Gazotube compartir videos

GAZOTUBE es un servicio web gratuito para disfrutar de 10 veces el sitio para compartir videos. Time-line multi-vista te permite reproducir el video desde la escena que deseas ver. Además, se puede descargar imagenes como archivos zip o crear animaciones GIF y las imágenes de pantalla de espera de teléfono mobil.

Así para probar he realizado una búsqueda de "Humble Pie", uno de mis grupos preferidos, y no he podido dejar pasar la ocasión para dejaros esta actuación en directo.

Humble Pie - Bilzen Festival Belgium August 29th 1969

Video
Humble Pie - Bilzen Festival Belgium August 29th 1969



Imagenes capturadas del video con el Gazotube

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El video de la semana (9)

The Zombies "Time of the Season"

The Zombies, un quinteto de la pequeña localidad de St. Albans que decidió separarse antes de registrar su segundo y último álbum, debido a los sucesivos fracasos de sus singles a nivel de ventas.
El álbum Oddisey and oracle de donde se extrajo el single de "Time of the Season" fue lanzado en el Reino Unido en abril de 1968, y en los Estados Unidos en junio se convirtió en un hit sorpresa a principios del año 1969.
La revista Rolling Stone situó Odessey and Oracle en el puesto 80 de su Lista de los 500 Mejores Álbumes de la historia
El videoclip del tema "Time of the Season" era muy osado para la época, con modelos con vestidos sexies y algunas ¡en corpiño y bragas! Demasiado para esa época, pero casi nada para los 2.000. Echémosle un vistazo a la moda de los sesenta y disfruta de este gran tema que es uno de mis preferidos.

Video

Zombies Time Of The Season

Johnny Winter en el Rockpalast de 1979

Johnny Winter , nació el 23 de febrero de 1944 en Beaumont, Texas. Al principio aprendió a a tocar el clarinete, aunque al fin se decantó por la guitarra. Despues de la escuela, Johnny cursa estudios en el Lamar technical college. En Louisana los fines de semana los aprovechaba para tocar en pequeños night-clubs. En los años 50, se situó entre el country y la música cajún, tocando en los bares de los cantantes negros. Johnny Winter viene del sur segregacionista, donde cantaba a los cuatro vientos que un blanco como él, por ende albino, hiciera música de color. Pero gracias a su empeño, a su devoción por Muddy Waters y a sus estancias en Chicago, escuchamos de su mano, versiones estupendas de los clásicos del género.

Winter formó su primera banda a los 14 años con su hermano Edgar. Pasó su juventud grabando temas con proyección regional y tocando blues en los bares. Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone en 1968, lo que le valió un contrato con un propietario de un club neoyorkino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter, es de 1969. A pesar de que empezó con un trío, más tarde formó una banda con antiguos componentes de The McCoys, se llamó Johnny Winter And. Consiguió buenas ventas en 1971 con un directo y con su disco de 1973 Still Alive and Well. Sus discos se hicieron cada vez más orientados al blues a finales de los setenta y produjo también varios álbumes de Muddy Waters. En los ochenta, grabó tres discos para el sello de blues Alligator y ha grabado desde entonces con MCA y Pointblank/Virgin.

Aquí teneis uno de sus conciertos en el Rockpalast de 1979 de la televisión alemana para que disfrutéis de esta superestrella del rock y del Blues, son dos vídeos y la duración es de unas dos horas, me ha gustado la versión de Suzie Q que da lugar al comienzo del segundo vídeo. Disfrutad de su guitarra indómita y las llamas blancas de su cabellera.

Johnny Winter - Guitar/Vocals Johnny Winter - Guitarra / Voz
Jon Paris - Bass Jon París - Bajo
Bobby Torello - Drums Bobby Torello - Batería

01 Hideaway (10'35'')
02 Messin' With The Kid (7'25'')
03 Walking By Myself (7'32'')
04 Mississippi Blues (16'50'')
05 Divin' Duck (6'13'')
06 Johnny B. Goode (5'35'')
07 Suzie Q (12'38'')
08 Drum Solo (10'05'')
09 I'm Ready (5'36'')
10 Rockabilly Boogie (5'42'')
11 Medley (15'46'')
12 Jumpin' Jack Flash (6'20'')





Fotos :

MusicTVonline

CANAL DE TV-WEB DEDICADO A LAS 500 MEJORES CANCIONES DE LA MUSICA POP

Top Ranking Music Channel Tv OnLine, es un canal monografico dedicado a la polemica lista de las 500 Mejores Canciones de la Musica Pop de todos los tiempos segun la revista norteamericana Rolling Stone.

MusicTVonline

U2 on YouTube - Live from the Rose Bowl

A los que no habeis madrugado, este es el concieto que ha durado casi dos horas y media en las que la banda irlandesa ha interpretado 24 temas (los habituales en esta gira). Sin duda que este concierto que pasará a la historia por su emisión en Youtube , y marcará un hito en el mundo de la música, esperemos que este no sea el último y que otros grupos se sumen a este tipo de retrasmisiones.

Set List U2 en el Rose Bowl, 25 de octubre de 2009

1. Breathe
2. Get On Your Boots
3. Magnificent
4. Mysterious Ways
5. Beautiful Day
6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For / Stand By Me (snippet)
7. Stuck In A Moment
8. No Line On The Horizon
9. Elevation
10. In A Little While
11. Unknown Caller
12. Until The End Of The World
13. The Unforgettable Fire
14. City Of Blinding Lights
15. Vertigo / It’s only Rock & Roll (snippet)
16. Crazy Tonight / Two Tribes (snippet)
17. Sunday Bloody Sunday
18. MLK
19. Walk On / You’ll Never Walk Alone (snippet)
20. One / Amazing Grace (snippet)
21. Where The Streets Have No Name
Encore(s):
22. Ultra Violet (Light My Way)
23. With Or Without You
24. Moment of Surrender

Video



Youtube-U2

las 500 mejores canciones de todos los tiempos

La lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos fue diseñada por 172 críticos, músicos y expertos de la industria discográfica.
La polémica que desató fue similar a la de sus predecesores, la lista de los 500 álbumes más importantes de todos los tiempos y la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Una de las más comunes críticas que despertó, fue la cantidad de canciones de las décadas de 1960 y 1970, aún considerando la enorme cantidad de artistas nuevos e incluso nuevos géneros musicales, como el rap (En la lista se incluían 202 canciones de los años 60, 144 de los 70, 55 de los 80, 24 de los 90 y solo 3 del siglo XXI).

Seguramente no estaremos conformes en que algunas canciones estén incluidas en esta lista , otras las encontraremos a faltar, el orden no seria el mismo.
A mi personalmente me parece bien que en la lista se hayan incluido muchos temas de los años 60 y 70 que han sido las mejores décadas de la musica .

lista

1. Like a Rolling Stone, Bob Dylan
2. Satisfaction, The Rolling Stones
3. Imagine, John Lennon
4. What's Going On, Marvin Gaye
5. Respect, Aretha Franklin
6. Good Vibrations, The Beach Boys
7. Johnny B. Goode, Chuck Berry
8. Hey Jude, The Beatles
9. Smells Like Teen Spirit, Nirvana
10. What'd I Say, Ray Charles
11. My Generation, The Who
12. A Change Is Gonna Come, Sam Cooke
13. Yesterday, The Beatles
14. Blowin' in the Wind, Bob Dylan
15. London Calling, The Clash
16. I Want to Hold Your Hand, The Beatles
17. Purple Haze, Jimi Hendrix
18. Maybellene, Chuck Berry
19. Hound Dog, Elvis Presley
20. Let It Be, The Beatles
21. Born to Run, Bruce Springsteen
22. Be My Baby, The Ronettes
23. In My Life, The Beatles
24. People Get Ready, The Impressions
25. God Only Knows, The Beach Boys
26. A Day in the Life, The Beatles
27. Layla, Derek and the Dominos
28. (Sittin on) the Dock of the Bay, Otis Redding
29. Help!, The Beatles
30. I Walk the Line, Johnny Cash
31. Stairway To Heaven, Led Zeppelin
32. Sympathy for the Devil, The Rolling Stones
33. River Deep - Mountain High, Ike and Tina Turner
34. You've Lost That Lovin' Feelin', The Righteous Brothers
35. Light My Fire, The Doors
................
Lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone

Lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone wikipedia

Videos de los cinco primeros temas

BOB DYLAN - Like a Rolling Stone (1966)



THE ROLLING STONES - Satisfaction (1965)



JOHN LENNON - Imagine 1971



MARVIN GAYE - What's going on 1971



ARETHA FRANKLIN - Respect 1967



Entra aqui si quieres oir las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone

Singles años 70 número 33

Mountain - Mississippi Queen

Mountain fue una excelente banda norteamericana de rock, foramada a finales de los 60 y a la que se les considera pionera del sonido heavy metal , integrada por el guitarrista Leslie West, el bajista Felix Pappalardi, el baterista Cornky Laing y el teclista Steve Knight.
Lograron una magnífica mezcla de rock pesado y pasajes líricos, apoyados por letras inspiradas y hasta un diseño conceptual, obra de Gail Collins, la mujer de Pappalardi, la cual, por cierto, acabaría asesinándolo.
Todavía hoy siguen en activo con el monumental Leslie West al frente. Se dice que el nombre del grupo se debe precisamente a la talla de su líder. . Su mayor éxito es Mississippi Queen

Canción

Letra

Mississippi Queen, If you know what I mean
Mississippi Queen, She taught me everything
Way down around Vicksburg, Around Louisiana way
Lived a cajun lady, Aboard the Mississippi Queen
You know she was a dancer
She moved better on wine

While the rest of them dudes were'a gettin' their kicks,
Buddy, beg your pardon, I was getting mine!

Mississippi Queen, If you know what I mean
Mississippi Queen, She taught me everything
This lady she asked me, If I would be her man
You know that I told her, I'd do what I can
To keep her looking pretty
Buy her dresses that shine

While the rest of them dudes were making their bread
Buddy, beg your pardon, I was losing mine!

----- Lead Guitar -----

You know she was a dancer
She moved better on wine

While the rest of them dudes were'a gettin' their kicks,
Brotha, beg your pardon, I was getting mine!

Yeah, Mississippi Queen!

Video

George Harrison

George Harrison nació el 25 de Febrero de 1943 y era el menor de cuatro hermanos, su familia vivía en una casa adosada con cuatro habitaciones en Wavertree, un barrio obrero de Liverpool. Su padre trabajaba como conductor de autobús municipal y su madre era ama de llaves, según recuerda Geaorge " Las habitaciones de abajo estaban terriblemente frías en invierno, ya que solo había un calefactor en toda la casa y el lavabo estaba en el exterior. Cuando cumplió seis años la familia se mudo a una casa más grande en la cerca de Speke y aunque la economía familiar no era muy boyante salieron adelante, siendo una familia muy unida. Cuando ya era adolescente se empezó a interesar por la música y con ayuda de su madre se compro su primera guitarra, que le costo tres libras y diez chelines, cifra que pago a un compañero por vendérsela de segunda o tercera mano. Conoció a Paul del colegio, siempre iban juntos en el autobús a estudiar y en sus ratos libres siempre se reunía con Paul en su casa para tocar. Fue el único de los hermanos que asistió a la escuela secundaria, donde se matricularía en el prestigioso Instituto de Liverpool. Peor eso de estudiar no era lo suyo y suspendió todas las asignaturas, excepto Arte.

Como comprobó que eso de estudiar era una perdida de tiempo, acepto un puesto de aprendiz de electricista. Pasado un tiempo, cuándo George contaba con catorce años Paul le presento al resto del grupo, pero nadie le invita a unirse al grupo. George empezó a rondarlos y cada vez que le dejan sube al escenario a acompañarlos. Su primera guitarra George con Quarry Men

Sin darse cuenta, George comienza a ir a los ensayos y era capaz de tocar solos, su interpretación de " Raunchy " le valdría para integrarse al grupo. Tomada ya la decisión por parte de John y Paul, eliminan del grupo a Eric Griffiths y George seria el guitarrista principal del grupo, esto seria el 13 de Marzo de 1958. Después de la integración Ringo Starr, ultimo miembro de los Beatles el éxito estaba por llegar

Cuando filmo su primera película con los Beatles " A Hard Day´s Night ", George conoció en dicho rodaje a la modelo Pettie Boyd con la que se casaría posteriormente. En esta película George tiene la oportunidad de cantar como solista la canción escrita por Lennon " I´m Happy Just To Dance With You ", la que canta a la perfección. Aunque George tenia buenas dotes como vocalista y compositor siempre estuvo a la sombra de The Beatles sus compañeros John y Paul los que verdaderamente lideraban el grupo. George a finales de los 60. Ya en su etapa final como miembro de los Beatles, cabe destacar canciones tan bellas como: " Here Comes The Sun " , " Something " y " While My Guitar Gentli Weeps ". En Noviembre del 68 compone la banda sonora de la película " Wonderwall " y al año siguiente lanza su segundo disco " Electronic Sound ". Después de la separación definitiva de los Beatles, George edita su primer álbum comercial el triple " All Things Must Pass " que contiene la canción " My Sweet Lord " siendo numero uno mundial.

En 1972 organiza un concierto benéfico a favor del pueblo de Blangladesh en el Madison, con la colaboración de " Bob Dylan, Eric Clapton, Leon Russell, Ringo Starr y Billy Preston ". Crea su propio sello " Dark Horse ", y publica " 33 1/3 " en 1976; " George Harrison " en 1979; " Somewhere In England " en 1981; y " Gone Troppo " en 1982. A finales de los 80, su mujer Pettie Boyd le abandona por su amigo Eric Clapton. Superado el asunto de su matrimonio publica la canción " Got My Mind Set On You " con la obtendría un nuevo número uno. Se le diagnosticaron varios tumores de los cuales se estuvo tratando, pero uno de ellos se le reprodujo y el 29 de Noviembre del 2001 muere en Los Ángeles a la edad de 58 años, rodeado de su familia.

The Beatles: Especial George Harrison
24-08-2009Documental que hace un recorrido por la vida y la obra de George Harrison con motivo de su fallecimiento. Emitido el 1 de diciembre de 2001

The Beatles: Especial George Harrison

George Harrison el tercer Beatle

Tributo a George Harrison

Discover the playlist el tercer Beatle with Tribute Stars

Shine a Loght (V.O.S.) online

TITULO ORIGINAL Shine a LightAÑO 2007
DURACIÓN 122 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Martin Scorsese
GUIÓN Martin Scorsese
MÚSICA The Rolling Stones
FOTOGRAFÍA Robert Richardson
REPARTO Documentary, Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts, Martin Scorsese, Christina Aguilera, Jack White, Bill Clinton

SINOPSIS: Documental sobre los Rolling Stones. Martin Scorsese ilumina con su propia visión a la más grande banda de rock de todos los tiempos. Un acercamiento riguroso, deslumbrante, divertido y profundamente humano a los cuatro miembros de los Rolling Stones a lo largo de su pasado y su más enérgico presente. Nunca una película se había acercado más al rock y el musical nunca había adquirido tantos decibelios.Son sus satánicas majestades como nunca antes se los había visto, con la mirada maestra de un gran cineasta que en esta película parece el quinto Rolling con la ayuda del mejor equipo técnico jamas reunido entre los que se encuentran los directores de fotografía Robert Richarson (Aviador, JFK), Mitch Amundsen (Misión Imposible 3), Stuart Dryburgh (El Piano), Robert Elswit (Buenas Noches, Buena Suerte), Ellen Kuras (Olvídate de Mí), Andrew Lesnie (EL Señor de los Anillos), Emmanuel Lubezki (Sleepy Hollow), Anastas Michos (Quiz Show), Declan Quinn (Leaving Las Vegas), John Toll (Braveheart) y Albert Mayles, director de GIMME SHELTER, documental sobre los trágicos eventos ocurridos en San Francisco en 1969 durante el concierto más multitudinario de los ROLLING STONES -información de la distribuidora

Shine a Loght (V.O.S.) online

tuberadio.fm crear una radio online

TubeRadio.fm es un completo reproductor de música en línea. TubeRadio.fm Utiliza la base de datos de YouTube de millones de musicas subidas por usuarios de todo el mundo, para poder realizar la búsqueda de tu música preferida De qué manera puedes estar seguro de que encontraras la canción que necesitas. En TubeRadio.fm solamente tenemos que buscar por nuestros grupos o artistas preferidos e ir Creando las listas de canciones que queremos que toque nuestra radio, permitiendo guardarlas para Disfrute posterior.

Podemos buscar los vídeos, canciones, discografías, letras, biografías ... todo ordenado en una Aplicación que no parece estar construida en la web.

Os dejo un video para que veais Su funcionamiento, esta en castellano, si navegais Aunque Seguramente por esta web unos minutos descubriréis Las posibilidades de esta Aplicación pecado La necesidad de este, no Difícil parece.

Video



tuberadio.fm

El video de la semana (8)

Iggy Pop - The Passenger
Disco: Lust For Life
october 1977, Manchester Apollo.

El auténtico padrino e inventor del punk Iggy Pop nos maravilla con estos siete minutos y treinta y dos segundos de puro placer a lo Iggy, siempre nos trae algo de su magnífica magia, con sus excéntricas presentaciones y maravillosas locuras, un excelente tema que si lo escuchamos mientras la menuda imagen de Iggi y sus movimientos seguro que nos contagiara de su locura, olvidaros del relax, sube el volumen y dejate llevar.

Salon del blues - Mujeres con alma de blues

Esta es una sencilla selección de blues femenino, mujeres con alma de blues, y es que a todos nos gusta oir cantar a una mujer y es que la importancia de la mujer en el blues es innegable.Hoy, en la Sala del Blues y desde estas lineas, recordemos a Koko Taylor (la Reina del blues de Chicago), a las estrellas de los años 70 que todavía brillan (Etta James). y las que vienen siguiendo el camino y que, con toda seguridad, llegarán a brillar en poco tiempo (Becky Barksdale, Grace Potter, Fiona Boyes). Este es un homenaje para todas las mujeres que han cantado blues.

Discover the playlist Divas del Blues with Koko Taylor

Neil Young BBC Concert (1971)

Video Neil Young BBC Concert (1971)
duración 32 minutos

Esta es una actuación en solitario de Neil Young, grabada en febrero de 1971 en los estudios de la televisón de la BBC.

Concierto grabado en un ambiente íntimo, estudio cerrado, con poco público, donde el artista armado tan solo con sus guitarras acústicas, armónica y piano ofrece lo mejor de su faceta artistica , siendo este concierto recordodado como uno de los mas memorables de la serie "In Concert" de la BBC

Video




Temas

1. Out on the Weekend
2. Old Man
3. Journey Through the Past
4. Heart of Gold
5. Don't Let It Bring You Down
6. A Man Needs a Maid
7. Love in Mind
8. Dance Dance Dance

Concierto en directo de U2 en Youtube

El proximo dia 25 de octubre, U2, Una de las bandas de rock más famosa de todos los tiempos , llevará a cabo un concierto en vivo en el Rose Bowl en Pasadena (California).

La información se puede encontrar en la página correspondiente de la página web oficial de la banda irlandesa.

Pero lo realmente lo mas importante es que el concierto se retransmitirá por el canal de U2 YouTube. , el unico inconveniente es que el concierto comenzará a las 5,30 de la mañana hora española, a sus fans no les tocará mas remedio que poner el despertador

Singles años 70 número 32

Badfinger - No Matter What

Badfinger fue un grupo británico de rock frecuentemente considerado uno de los primeros del estilo llamado power pop. La banda fue exitosa comercialmente a principios de los años 70 y debido a su estilo similar al de The Beatles y a su contrato con el sello independiente de esa banda, Apple Records, fue considerada su posible sucesora. Sin embargo, una serie de problemas con sus sellos discográficos hicieron que sus integrantes no recibieran dinero pese al éxito de sus singles, por lo que tuvieron problemas económicos que llevaron sus dos principales compositores al suicidio, en 1975 y 1983

El segundo álbum de estudio del grupo fue No Dice, el cual fue editado en 1970 en el qual se incluye el exitoso single "No Matter What", al igual que "Without You", canción que posteriormente Harry Nilsson convertiría en un hit en todo el mundo. No Dice fue bien recibido por la crítica y es considerado uno de los mejores álbumes de la banda.

Canción

Letra de la canción

No importa donde estés
yo siempre estaré contigo
sin importar lo que hagas
muchacha
oh,
muchacha
¿o no?

No importa que hagas
siempre estaré rondándote
no me dirás que te he encontrado muchacha
oh
muchacha
¿o no?

Tocar abajo del viejo muro gris
apartado de todo
nada que decir
nada que ver
nada que hacer
yo hubiera podido dártelo
nada hubiera podido ser
nada hubiera podido ser
nada hubiera podido ser

No importa a donde vayas
habrá siempre un lugar para estar
no puedes verlo en mi rostro
oh,
muchacha
oh,
¿o sí?

Video

100 Greatest Blues Guitarists

100 Greatest Blues Guitarists , desde el enlace que esta al final de este post podremos acceder a una lista de los 100 mejores guitarristas de blues, solo
debemos pulsar sobre el nombre del artista para poder oír un tema de cada
uno de ellos

Esta lista esta realizada con una selección de guitarristas que exhibieron un claro Blues a través de sus carreras. Refleja su impacto, influencia dentro de su género, y la expresión musical y la técnica en el instrumento.

En esta misma pagina disponéis una gran selección de los mejores "Greatest list" en muchos estilos, canciones, albunes , etc ....

100 Greatest Blues Guitarists

1. T-Bone Walker
2. B.B. King
3. Stevie Ray Vaughan
4. Robert Johnson
5. Albert King
6. Eric Clapton
7. Buddy Guy
8. Muddy Waters
9. Otis Rush
10. Johnny Winter
11. Peter Green
12. Ronnie Earl
13. Freddie King
14. Mike Bloomfield
15. Earl Hooker
16. Elmore James
17. Albert Collins
18. Hubert Sumlin
19. Duane Allman
20. John Lee Hooker
21. Son House
22. Robert Cray
23. Jimmie Vaughan
24. Billy Gibbons
25. Lonnie Johnson
26. Roy Buchanan
27. Duke Robillard
28. Clarence "Gatemouth" Brown
29. Blind Lemon Jefferson
30. Charley Patton
31. Ry Cooder
32. Lonnie Mack
33. Warren Haynes
34. Son Seals
35. Robert Nighthawk
36. Magic Sam
37. Luther Allison
38. Mississippi Fred McDowell
39. Robben Ford
40. Roy Rogers
41. Jimmy Thackery
42. Lonnie Brooks
43. Keb Mo
44. Mick Taylor
45. Lightnin' Hopkins
46. Corey Harris
47. Steve Cropper
48. Taj Mahal
49. Blind Willie Johnson
50. Shuggie Otis
51. Johnny Copeland
52. Gary Moore
53. Rory Gallagher
54. Kim Simmonds
55. Elvin Bishop
56. Harvey Mandel
57. Coco Montoya
58. Alvin Lee
59. Jeff Healey
60. Robert Jr. Lockwood
61. Scrapper Blackwell
62. Hound Dog Taylor
63. Fenton Robinson
64. Blind Blake
65. Earl King
66. Robin Trower
67. Guitar Slim
68. John Hammond
69. Sonny Landreth
70. Smokin' Joe Kubek
71. Dave Hole
72. Alvin "Youngblood" Hart
73. Chris Vachon
74. Kelly Joe Phelps
75. Lowell George
76. Matt "Guitar" Murphey
77. Wayne Bennett
78. Amos Garrett
79. Tinsley Ellis
80. Hollywood Fats
81. Derek Trucks
82. George Thorogood
83. J.B. Lenoir
84. Kid Ramos
85. Rod Price
86. Bonnie Raitt
87. Lowell Fulson
88. Pee Wee Crayton
89. Little Charley Baty
90. Joe Louis Walker
91. Eddie Taylor
92. Guitar Shorty
93. Chris Duarte
94. Skip James
95. Anson Funderburgh
96. Keith Wyatt
97. Little Milton
98. Blind Willie McTell
99. Luther Tucker
100. Stan Webb

Jime Hendrix - Live en Woodstock

Jimi Hendrix es uno de los iconos de rock más documentados a través de la música grabada y videos, en esta actuazión como punto final del famoso festival de Woodstock en 1969, se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.

Video

Band of Gypsys:
-Jimi Hendrix
-Billy Cox
-Mitch Mitchell
-Larry Lee
-Juma Sultan
-Jerry Velez

01. Message to Love
02. Hear My Train A Comin
03. Spanish Castle Magic
04. Red House
05. Lover Man
06. Foxy Lady
07. Jam Back at the House
08. Izabella
09. Fire
10. Voodoo Child (Slight Return)
11. The Star Spangled Banner
12. Purple Haze
13. Woodstock Improvisation
14. Villanova Junction
15. Hey Joe

Concert Archives The Gratefuld Dead

Concert Archives The Gratefuld Dead , como os comente y prometi en un post anterior, aqui os relaciono todos los conciertos de esta gran banda que podeis oir o descargar desde el enlace que esta al final de la lista.

2008
2008-02-04 - Deadheads for Obama - San Francisco, CA

1995
1995-03-29 - The Omni - Atlanta, GA

1993
1993-06-26 - Robert F. Kennedy Stadium - Washington, DC

1992
1992-06-12 - Knickerbocker Arena - Albany, NY

1990
1990-06-08 - Cal Expo Amphitheater - Sacramento, CA
1990-03-21 - Copps Coliseum - Hamilton, ON
1990-03-20 - Copps Coliseum - Hamilton, ON

1988
1988-10-15 - Bayfront Center - St. Petersburg, FL
1988-07-31 - Laguna Seca Raceway - Monterey, CA
1988-07-30 - Laguna Seca Raceway - Monterey, CA

1987
1987-09-18 - Madison Square Garden - New York, NY
1987-06-13 - Ventura County Fairgrounds - Ventura, CA
1987-04-09 - UIC Pavilion - Chicago, IL
1987-04-04 - The Centrum - Worcester, MA
1987-04-03 - The Centrum - Worcester, MA

1985
1985-03-29 - Nassau Veterans Memorial Coliseum - Uniondale, NY
1985-03-28 - Nassau Veterans Memorial Coliseum - Uniondale, NY
1985-03-25 - Springfield Civic Center - Springfield, MA
1985-03-24 - Springfield Civic Center - Springfield, MA

1984
1984-10-05 - Charlotte Coliseum - Charlotte, NC
1984-06-14 - Red Rocks Amphitheatre - Morrison, CO

1983
1983-10-17 - Olympic Center - Lake Placid, NY
1983-09-11 - Downs of Santa Fe - Santa Fe, NM
1983-04-15 - War Memorial Auditorium - Rochester, NY

1982
1982-08-01 - Zoo Amphitheatre - Oklaholma City, OK
1982-07-25 - Compton Terrace Amphitheatre - Tempe, AZ

1981
1981-12-31 - Oakland Auditorium - Oakland, CA
1981-03-05 - Stanley Theater - Pittsburgh, PA

1980
1980-06-07 - Folsom Field - Boulder, CO

1979
1979-12-30 - Oakland Auditorium - Oakland, CA
1979-11-23 - Golden Hall, Community Concourse - San Diego, CA
1979-10-25 - New Haven Coliseum - New Haven, CT
1979-05-13 - Cumberland County Civic Center - Portland, ME

1978
1978-12-16 - Nashville Municipal Auditorium - Nashville, TN
1978-09-14 - Sphinx Theater - Giza, Egypt
1978-01-07 - Golden Hall - San Diego, CA

1977
1977-05-09 - Buffalo Memorial Auditorium - Buffalo, NY
1977-05-08 - Barton Hall, Cornell University - Ithaca, NY

1976
1976-06-23 - Tower Theater - Upper Darby, PA
1976-06-14 - Beacon Theatre - New York, NY

1975
1975-06-17 - Winterland Arena - San Franciso, CA

1974
1974-06-22 - Jai Alai Fronton - Miami, FL
1974-05-17 - P.N.E. Coliseum - Vancouver, BC
1974-05-12 - University of Nevada - Reno, NV
1974-03-23 - Cow Palace - Daly City, CA

1973
1973-07-28 - Grand Prix Racecourse - Watkins Glen, NY
1973-07-27 - Grand Prix Racecourse - Watkins Glen, NY
1973-06-10 - Robert F. Kennedy Stadium - Washington, DC

1969
1969-01-01 - Home Recordings - San Francisco, CA

1968
1968-06-14 - Fillmore East - New York, NY
1968-05-18 - Santa Clara County Fairgrounds - San Jose, CA
1968-03-31 - Carousel Ballroom - San Francisco, CA
1968-03-29 - Carousel Ballroom - San Francisco, CA
1968-03-26 - Melodyland Theater - Anaheim, CA
1968-03-03 - Haight Street - San Francisco, CA

1967
1967-01-27 - Avalon Ballroom - San Francisco, CA

Jam Radio (beta) concerts Grateful Dead

El video de la semana (7)

Hotel California Live - Eagles

Un clásico que siempre te apetece oir, y que todos conocemos, esta es una versión mas actualizada y con una introducción diferente y que me parece fantástica

En 1976 Eagles publica su mejor álbum y el más vendido. El título era "Hotel California", que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama y con el que ganaron un Grammy. En "Hotel California" los Eagles aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. "Hotel California" es uno de los discos más vendidos de la historia y su tema estrella y que le da título ha sido reconocida como una de las mejores canciones, y aun hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. De ese álbum se extrajo una frase que pasó a formar parte del lenguaje popular estadounidense: "vivir en la vía rápida" (Life in the fast lane). Tras la aparición de "Hotel California", Randy Meisner abandonó la banda, siendo sustituido por Timothy Schmidt.

Los 60: La decada de los Beatles

La década de 1960 fue la década del sexo, las drogas y el rock and roll y los Beatles se encontraban justo en medio de todo ello. Esta serie narra los sucesos de esta década y examina su relevancia hoy en día. ¿Cuál es el verdadero legado de la cambiante década de 1960?

Al pensar en la década de 1960, es inevitable pensar en los Beatles. Esta serie que consta de cinco episodios examina con detalle cómo los Beatles personificaron los enormes cambios de los que fue testigo esa década. Con su imagen desenfadada demostraron que la era del respeto se había acabado y que una nueva era moderna había nacido y, no sólo en el Reino Unido, sino donde quiera que su música se exportara. Música. bienes de consumo, moda: la generación de la década de 1960 parecía que realmente lo tenía todo. Sin embargo, en contraposición con esta nueva era optimista existía un terrible panorama político del mundo moderno. Cuando acabó la dédaca, el mundo era un lugar más caótico, y los Beatles se habían separado. No obstante, su música se había convertido en el símbolo de una década que había visto avances sin precedentes. El mundo ya nunca sería el mismo.

1-Rebeldes adolescentes 1960-1961


2-Sexo,espías y Rock and Roll 1962-1964


3-Gran Bretaña,un país un cambio 1965-1966


4-Años de luchas callejeras 1967-1968


5-Se acabo la fiesta 1969-1970

La frase de los Beatles “ We All Want to change the world” quizás sea la mejor frase que resuma la forma de pensar de mucha gente durante esta década, aunque acabada la década las cosas no habían salido como se esperaban, tal y como alguien dijo: “ debajo de los adoquines no estaba la playa”

Los Beatles Actuaron por primera vez en Liverpool en 1960, su música como la de otros grupos que nacieron en esta década- 1965 los Rolling Stones y el Satisfaction- fue el vehículo de un mensaje que había de tener una decisiva influencia en las formas d vida de la sociedad mundial. A mediados del decenio, la reina de Inglaterra concedería con razón a los Beatles la Orden del Imperio Británico. Nadie, en efecto, hizo más que ellos por el prestigio de su país.

La decada de los 60's

Con estas actividades podrás :- aprender más datos con las páginas de contenido- escuchar la música de muchos de estos artistas- comprender la importancia de la música Soul por los hechos históricos que ocurrieron- disfrutar con el Festival de música por excelencia: Woodstock 1969

Actividades

En la década de los 60 la elegida como icono principal es Brigitte Bardot, que supera a los Beatles, a Eddie Sedgwick y a Twiggy.

Verano de amor del 67

Jim Morrison

Actividades de los 60 visto en

Salon del Blues Texas Blues

El Texas Blues es un género de la música blues. A pesar de tener variaciones en su estilo, suele interpretarse con un número mayor de elemento del swing que otros estilos de blues.

El Texas blues difiere de otros estilo, como el Chicago blues, en la utilización de instrumentos y sonidos, especialmente en el uso intensivo de la guitarra. Músicos como Stevie Ray Vaughan contribuyeron a este estilo utilizando varios tipos de sonidos de guitarra, como la guitarra "slide" y diferentes melodías del blues y del jazz; este estilo utiliza también solos de guitarra eléctrica a modo de enlace en las canciones.

Historia: El Texas Blues nació en los primeros años de la década de 1900 entre los afroamericanos que trabajaban en las refinerías de petróleo, ranchos y campamentos madereros. En la década de 1920, Blind Lemon Jefferson innovó el estilo utilizando una improvisación basada en el jazz y el acompañamiento de una guitarra; la influencia de Jefferson definió claramente este estilo e inspiró a intérpretes posteriores como Lightnin' Hopkins y T-Bone Walker. Durante la Gran depresión, en la década de 1930, muchos intérpretes de blues se trasladaron a ciudades como Galveston, Houston y Dallas. Fue, desde esas ciudades, donde aparecieron nuevos intérpretes, incluyendo al guitarrista y cantante de gospel Blind Willie Johnson y la legendaria vocalista Big Mama Thornton. Las compañías discográficas Duke Records y Peacock Records fueron las más importantes dentro del Texas blues en aquella época.

En la década de 1960, la industria del blues se trasladó al norte de los Estados Unidos, reduciéndose así la importancia de Texas en el género del blues. Texas volvió a recobrar protagonismo en la década de 1970 cuando se desarrolló el blues rock tejano, liderado este estilo por ZZ Top y The Fabulous Thunderbirds, marcando así el resurgir de la importancia del Texas blues, hecho que motivó la aparición de músicos como Stevie Ray Vaughan y el traslado de la capital del blues de Texas hacia Austin.
Fuente

Discover the playlist Texas Blues with ZZ Top

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