The Blues Magoos

Post dedicado a esta buena banda de Nueva York The Blues Magoos, ellos fueron de los primeros en utilizar la palabra "psychedelic" en su primer disco "Psychedelic Lollipop" 1966 del cual de dice que es imprescindible para entender la música garaje de los sesenta, junto a una biografia de la banda hay algunos de sus temas mas conocidos como "Can't Get Enough Of You", "Gloria" y "Pipe Dream" También una emisión del programa "El Sótano" dedicado a esta banda y finalmente un par de videos, seguro que muschos ya conoceréis esta banda y a los que no, os recomiendo no pasar de largo y escuchar alguno de sus temas.

Antiguamente conocidos como The Bloos Magoos, esta formación procedente del Bronx y creada en 1964, esmerados practicantes de garaje psicodélico, estaban compuestos por el cantante y guitarrista Emil "Peppy" Thielheim, el vocalista y teclista Ralph Scala, el guitarrista Dennis LaPore, el bajista Ronnie Gilbert y el batería John Finnegan.
Tras traspasar la barrera del amateurismo y cambiado varios componentes: LaPore fue sustituido por el nuevo guitarrista Mike Esposito y el batería Geoff Daking reemplazó a Finnegan; los Blues Magoos comenzaron a actuar con gran éxito en la zona del Greenwich Village, especialmente en el Night Owl Club.
Este triunfo popular atrajo la atención del sello Mercury (antes habían grabado el sencillo "So I'm Wrong And You Are Right" para Verve Folkways) que les ofertó un contrato para la publicación de un disco.Su sencillo "(We ain't got) Nothin' Yet" subió hasta los primeros puestos (llegó al número 5 americano). La publicación del estupendo Lp "Psychedelic Lollipop" (1966) supuso su lanzamiento en disco grande que no terminó de funcionar en ventas como el single.
Su segundo album "Electric Comic Book" (1967), era otro válido ejemplo de su sonido que careció de excesiva repercusión.

Este relativo fracaso comercial supuso una creciente disconformidad entre los miembros de la banda por el devenir del grupo. Tras su tercer trabajo titulado "Basic Blues Magoos" (1968), los Blues Magoos originales terminaron por separarse.
Poco tiempo después, Emil Thielhiem resucitó a la banda incorporando al bajista Roger Eaton, el teclista Eric Kaz, los percusionistas Richie Dickon y John Liello.
Esta nueva formación grabó "Never Goin' Back to Georgia" (1969), un disco que pasó sin pena ni gloria, al igual que el último titulado "Gulf Coast Bound" (1970), en el que participaban además de Thielhiem, Eric Kaz, John Liello y los recién llegados bajista Cooker Lo Presti y guitarrista Joey Stec.
Una vez disuelto el grupo, Thielhiem se rebautizó como Peppy Castro y continuó diversas aventuras musicales, entre ellas su inclusión en la obra teatral "Hair".
Discografía de estudio:
The Blues Magoos - Psychedelic Lollipop (1966)The Blues Magoos - Electric Comic Book (1967)The Blues Magoos - Basic Blues Magoos (1968)The Blues Magoos - Never Goin' Back To Georgia (1969)The Blues Magoos - Gulf Coast Bound (1970)

El Sótano: The Blues Magoos (30 Noviembre 2009)

Con motivo de su primera visita a Europa, entre sombras y telarañas rescatamos los tres primeros álbumes de The Blues Magoos, una de las bandas más emblemáticas del Garage psicodélico de la costa Este norteamericana en la segunda mitad de los sesenta; entre las novedades destacamos nuestro disco de la semana, Smart Accessories, la segunda entrega del grupo Punk Pop Mod de Seattle CUTE LEPERS - Smart accessories - Some hits hurt - Berlin girls; THE BRIEFS - Poor and weird - Looking through Gary Glitters eyes; THE ADVERTS - Gary Gilmores eyes; BARRENCE WHITFIELD - I cant get no ride; PERSIAN RUGS - Whats a girl supposed to do; THEE GRAVEMEN - Hey there pretty baby; THE BLUES MAGOOS - Tobacco road - Ill go crazy - Gotta get away - Sometimes I think about - Take my love - Pipe dream - There she goes - We aint got nothing yet (30/11/09)

Videos

Musica Psícodelica Top 100 de los 60 ( posición 91 y 92)

Seguimos con los Top 100 de la música Psícodelica de los 60, posiciones 91 y 92, os recomiendo oír el tema "A Question of Temperature"

El álbum "Crown Of Creation" con un sonido mas profundo (menos psicdoelia feliz) es considerado por muchos el mejor álbum de la banda, los puntos culminantes son la electrónica experimetal del tema que nos ocupa "Chushinura" y lo fantástico "The House of Pooneil Corners"

91. Chusingra - Jefferson Airplane



Los miembros de la banda, Mike Appel, Don Henny, Ed Schnug and Jay Saks, tocaron por primera vez juntos en un grupo llamado Adam, que hizo un solo singel para la marca The Mala titulado "Eve"
Después de adoptar el nombre de The Balloon Farmo, el primer single fue "A Question of Temperature", que fue lanzado a finales de 1967. El single alcanzó como posición maxima el número 37 en la lista de Hot 100, y desde entonces se ha convertido en una especie garaje-Psych clásico. Ha aparecido en numerosas compilaciones temáticas, incluido en el Rhino Box y Nuggets.
92. A Question of Temperature - The Balloon Farm

Paul McCartney - Hard Rock Calling

Para aquellos que no pudisteis ver el concierto en directo por Youtube, al final de este post tenéis el enlace para visionarlo tranquilamente.

Vestido con un elegante traje negro, Paul McCartney salio al escenario del Hard Rock Calling 2010 junto a su banda, el domingo 27 de junio en el Hyde Park de Londres. El concierto fue en apoyo de la campaña “Born HIV Free” que inicio The Global Fund, entidad encargada de combatir enfermedades como el VIH/sida, la tuberculosis y la malaria.

El concierto fue transmitido en exclusiva por el canal de YouTube, y pudo ser visto por millones de personas alrededor de todo el mundo, quienes a la vez iban posteando sus impresiones (siempre positivas) a travs de Twitter. En un poco mas de una hora, McCartney repaso alguno de los éxitos de The Beatles y de su carrera como solista, como “Blackbird”, “Back in the USSR”, “The Long and Winding Road”, “All my loving”, “Mr. Vanderbilt”, “Let Me Roll it”, “Dance Tonight”, entre otros, que emocionaron a los asistentes en el Hyde Park.

Enlace para ver el concierto

Johnny Winter 1979 Old Grey Whistle Test - Gira por España 2010

El bluesrockero albino, de 66 años, Johnny Winter –toda una leyenda– llegará a España en julio para ofrecer cinco conciertos en otras tantas ciudades.

Fechas de la gira de Johnny Winter:

17-VII Bilbao.
19-VII Madrid. Joy Eslava.
20-VII Córdoba. Gran Teatro.
24-VII Valladolid.
26-VII Barcelona.

El legendario guitarrista estadounidense de blues y rock, estrella del blues eléctrico y leyenda viva de Woodstock, continua maravillando a sus incondicionales con su peculiar estilo.

A la espera de poder ver alguna de sus actuaciones en directo aqui teneis este video que he encontrado en la red

The Old Grey Whistle Test fue un influyente show musical de la cadena BBC, que funcionó desde 1971 a 1987.
No hace falta decir que por este programa pasaron las grandes estrellas de rock, pop, blues y otros géneros de todos los tiempos. Esta es una actuación de Johnny Winter en el referido programa

1 Hideaway
2 Messin' with the Kid
3 Mississippi Delta Blues
4 Walkin by myself
5 Rock and Roll

La actuación de Paul MacCarney en el Hyde Park de Londres por Internet

Paul anunció que la actuación que ofrecerá este domingo 27 de junio en el festival Hard Rock Calling será transmitida en vivo a través de YouTube.

Al más puro estilo de lo que hicieron los irlandeses de U2 el año pasado, Paul se unió a la campaña "Born HIV Free" para darle la oportunidad a sus fans alrededor del mundo de que lo vean en directo desde el Hyde Park de Londres.

El ex Beatle Paul McCartney se retirará de los escenarios y "colgará la guitarra" tras una gira mundial de despedida que hará en 2010.

Según adelantó el diario inglés The Sun, el legendario músico británico, de 67 años, planea una serie de recitales "espectaculares" en estadios donde nunca antes había cantado.

"Y es que a medida que se acerca a los 70 años, la estrella se ha dado cuenta de que esta será su última gira internacional. Esto no puede cambiarlo ni su vegetarianismo, ni el yoga ni la meditación", declaró al Sun una fuente allegada al cantante.

"Paul se quiere despedir con todo. Ha tocado en cantidad de estadios durante su carrera de 50 años y ahora busca los sitios más inusuales que pueda hallar. Se ha dado cuenta de que cuanto más viejo se pone, su cuerpo menos podrá soportar las demandas que exige una gira extensa", agregó.

Entre los sitios donde tocará el ex Beatle estarán la Plaza de Tiananmen, en Pekín, el Sambódromo de Brasil y el Checkpoint Charlie, el más conocido de los pasos fronterizos del Muro de Berlín entre 1945 y 1990.

Esta es una de sus actucaciones de este año, y os aseguro que todavia sigue en forma

Todos deberán conectarse al canal que la iniciativa contra el Sida mantiene en YouTube para acceder a la señal. El concierto está fijado para para las 20:30 GMT.

La embajadora de la campaña, Carla Bruni, señaló a los medios que tiene la esperanza de que este concierto ayude a "compartir nuestra creencia en un mundo en el que todos los niños puedan nacer sin VIH".

"Born HIV Free" es un un proyecto que busca una realidad en la que los niños no nazcan con el Síndrome de Inmuno Deficiencia Adquirida, el que también tiene el apoyo de otras personalidades como Amy Winehouse, U2 y el diseñador Jean Paul Gaultier.
Fuente

Unas buenas imagenes de los Rolling Stones

Una selección de mas de 120 imagenes de una de las bandas mas grandes de la historia de la música Rock "The Rolling Stones"

Imagenes The Rolling Stones.

STYX.Return.To.Paradise.1999

Styx es realmente un fenómeno extraño han vendido más de 25 millones de discos, han tenido ocho hits Top 10 (en EE.UU.), y tienen muchos discos de oro y platino y sin embargo a pesar de esto, ¿alguna vez has escuchado a alguien decir: "Bueno, yo soy un fan", o "¿Por qué sí, tengo un álbum de Styx."? es una cosa extraña, yo en mi caso llegue a tener sus quatro primeros albunes y sobre todo me gustaba como sonaba la voz de Dennis DeYoung.
Os dejo esta actuación que he encontrado en la red y que me ha permitido postear algo de esta banda legendaria de rock, de la que alguna de sus baladas me trae muy buenos recuerdos.

Esta actuación fue filmada al final de su gira de 1996 que comenzó en Chicago, el sonido es excelente, el panorama es más que suficiente, aunque un poco borroso, a veces, y las canciones son sus clásicos, la banda toca 17 temas en vivo frente a los asistentes en el Paradise Theater de Chicago, en el equinoccio de otoño de 1996:

Biografia

Es la primera banda musical que alcanzó a tener cuatro álbumes consecutivos triple platino. La formación inicial del grupo incluyó a los hermanos Chuck y John Panozzo en la guitarra y batería, respectivamente; y a Dennis DeYoung como vocalista, pianista, teclista, y acordeón. Cambiaron su nombre brevemente a “TW4”, Chuck se cambió al bajo y guitarra y la banda sumó a los guitarristas-vocalistas James "J.Y." Young y John Curulewski. Con esta integración, decidieron elegir un nuevo nombre para la banda cuando firmaron con Wooden Nickel Records; varias sugerencias fueron hechas y, comenta DeYoung, Styx fue elegido porque era “el único nombre que ninguno de nosotros odiaba.“

Las grabaciones de la banda en Wooden Nickel Records; Styx(1972), Styx II (1973), The Serpent Is Raising (también 1973) y Man of Miracles (1974) fueron una mezcla de rock con florituras dramáticas de prog-rock y aspiraciones de art-rock. The Serpent Is Rising iría delineando los futuros emprendimientos de la banda -los así llamados Concept album serían el medio en el cual Styx basaría sus grandes éxitos de los años 80.

Krakatoa, un corte más hablado que cantado del disco Serpent serviría de inspiración a George Lucas para la creación del audio logo de THX

La energía de estos lanzamientos y las constantes presentaciones en clubes y escuelas ganaron a la banda fans establecidos mayormente alrededor del área de Chicago, sin poder irrumpir en las corrientes más grandes de público hasta que la balada Lady, una canción del álbum Styx II empezó a sonar mas a menudo por radio, primero en la WSL de Chicago y después en todo el país. Para la Primavera de 1975, cerca de dos años después del lanzamiento del álbum, Lady alcanzó los top-ten y Styx II fue disco de oro poco después.

En 1975 la banda firma con A&M y graban Equinox, que sería el último álbum con la alineación original, ya que Curulewski deja el grupo. Después de una frenética búsqueda de un reemplazante, finalmente contratan a Tommy Shaw, un guitarrista originario de Montgomery, Alabama, de 22 años.

Con la nueva formación graban Crystal Ball (1976), que se convierte en un presagio de lo que va a venir con The Grand Illusion (1977) y con clásicos como el que le da título al álbum, cantado por DeYoung, y Fooling Yourself, de Shaw.

Tras el enorme éxito de este trabajo, la banda edita otro excepcional disco, Pieces Of Eight (1978), que también se convierte en un material exitoso, de la mano de canciones como la que le da título, de DeYoung, y también Blue Collar Man, Regenade y Sing For The Day, todas estas compuestas por Tommy Shaw.

En 1979 continúa la racha de buena suerte para la banda de la mano de la edición de Cornerstone, disco que se compone de otras grandes canciones, como Borrowed Time (DeYoung) y Boat On The River (Shaw), pero la canción Babe fue la que llevó a la banda al número uno de los charts.

En enero de 1981 graban el excelente álbum conceptual Paradise Theater. La obra hace un ficticio raconto de la vida del Paradise Theater de Chicago, desde el momento de su apertura hasta su cierre final y posterior abandono. El concepto del álbum es a menudo utilizado como una metáfora para los cambiantes tiempos en Norteamérica, desde la segunda mitad de los 70 hasta bien entrados los 80. "The Best of Times", compuesta por Dennis DeYoung, logró el tercer puesto en los Billboard Hot 100. "Too Much Time on My Hands", compuesta por Tommy Shaw, logró un noveno lugar en la misma lista, el único top 10 de Shaw para Styx. "Rockin' The Paradise" escrita por DeYoung, Shaw y James Young, trepó a lo más alto del Top Rock Track Chart, logrando el número 1. La canción "Snowblind" (textos de Young, música de Young y DeYoung) relataba un serio episodio de adicción a las drogas y generó una dura polémica, siendo la banda acusada de redactar mensajes ocultos en el corte y logrando la ridícula calificación de "satanista" por la organización PMRC liderada por la tristemente célebre Tipper Gore. Todas las acusaciones fueran férreamente negadas por los compositores de la canción. Esta controversial obra se conviertió en el único álbum de Styx en llegar al tope de las listas, logrando el cuarto disco consecutivo triple platino.

La banda es recordada también por otro de sus grandes éxitos populares, la canción Mr. Roboto, del álbum Kilroy Was Here, trabajo musical con un concepto de rock-ópera, lanzado en febrero de 1983. El título de la canción se origina de un famoso graffiti.
Fuente

Video

El video de la semana 32

Actuación de John Fogerthy en el festival de Bonnaroo que se celebro entre el 13 y el 16 de junio en Manchester, Tennessee.

El mítico líder del grupo de rock Creedence Clearwater Revival, John Fogerty, con sus 65 años nos sigue deleitando con sus actuaciones en directo.



Bonnaroo es un festival que se desarrolla cada junio en un terreno de 700 acres en una granja ubicada en Tennessee, Estados Unidos, y en él se pueden encontrar diversos escenarios que conjuntan una gran variedad de artistas de diversos géneros musicales tales como rock, jazz, americana, hip-hop, electrónica y en general, todo tipo de música contemporánea.

La revista especializada Rolling Stone nombró este festival como uno de los 50 momentos que cambiaron la historia del rock debido a su revolucionaria forma, sus opciones de entretenimiento y su vibra pacífica. Este festival ha sido reconocido por llevar a sus escenarios a grandes exponentes como Radiohead, Pearl Jam, Metallica, Dj Tiësto, Tom Petty, Elvis Costello, The Police, Sigur Rós, entre muchos más.

Os recomiendo una visita a la pagina oficial del festival Bonnaroo.

Mojo, nuevo album de Tom Petty and The Heartbreakers

Mojo, primer disco en ocho años de Tom Petty and The Heartbreakers

Tom Petty no necesita liberar nuevos álbumes. Tendria todo el derecho a recorrer cada verano y sacar a relucir sus viejos temas para que fuera adorado por las multitudes. Sin embargo, admirablemente, o tal vez, por tozudez a sus 59 años de edad, continúa produciendo material nuevo y de calidad.

Mojo, es una colección de bellas canciones de blues, sin embargo para mi la mejor canción del album carece de los significantes del blues tradicional: "Something Good Coming" es un vals vulnerables bruñido con guitarra acústica y orquestación sutil. Su optimismo tranquila recuerda que la experiencia puede acabar en un gran arte.

Este es un documental de música que gira sobre la fabricación de este album

Singels 1971 número 7

Black Sabbath - Iron Man

Iron Man es el título de una canción del grupo británico Black Sabbath, que por aquel entonces aun mantenía las bases del rock de los setenta, antes de dirigir su música a otros géneros. La canción se incluyó primeramente en el álbum Paranoid de 1970. Tiene una duración de 6 minutos, durante los cuales el ritmo semi lento de la canción logró revolucionar al mundo del heavy metal.

A partir de Iron Man, se pudo concebir que el rock pesado no tenía que ser tocado a una velocidad rápida para ser bueno, y que podía ser tenebroso aún a una velocidad semilenta.

La tonada de la canción es monótona, soportada principalmente por la batería, pero combinada con su letra y la desgarradora voz del vocalista Ozzy Osbourne dan como resultado una de las canciones más oscuras de los años 1970.

Debido al éxito de Iron Man, el grupo decidió incluirla en su álbum de 1975, We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll, y en el más reciente álbum realizado después de su reencuentro de 2000, Reunion.

Canción


Letra

I am Iron Man!
Has he lost his mind?
Can he see or is he blind?
Can he walk at all
Or if he moves will he fall?
Is he \'live or dead?
(Has he / Icy) thoughts with in his head?
We\'ll just pass him there,
Why should we even care?
He was turned to steel
in the great magnetic field
When he traveled time
for the future of mankind
Nobody wants him;
He just stares at the world,
Planning his vengeance
that he will soon unfurl
Now the time is here
for Iron Man to spread fear,
Vengeance from the grave
kills the people he once saved
Nobody wants him;
They just turn their heads
Nobody helps him
now he has his revenge
Heavy boots of lead
drills his victims full of dread
Running as fast as they can,
Iron Man lives again

Video

Retratos con cintas de cassette

Las cintas de cassette tuvieron su máximo apogeo al final de los años 80 y en la década de los 90, y con el cambio de siglo y la fuerte penetración en el mercado de la tecnología digital, parecía que las míticas cintas iban a perder peso en el mercado. Así ha sido, aunque por increíble que parezca todavía sobreviven pues seguro que todos tenemos alguna guardada, con aquellas grabaciones que te paso un amigo, o el disco que te dejaron para que te lo pudieras grabar, las cintas que llevábamos en nuestro automobil para oír y disfrutar de nuestra música. En este caso las cintas ha servido para que una artista nos pudiera deleitar con estos magníficos gráficos.

Erika Iris también conocida como "Iri5" es un artista que ha utilizado sólo films y cintas de cassette para crear retratos de gente famosa. Empezó con este tipo de arte cuando un dia se le salio la de cinta del cassette y le recordó el pelo de Jimi Hendrix.

Musica Psícodelica Top 100 de los 60 ( posición 95, 94 y 93)

Seguimos con los 100 Greatest Psychedelic Songs, tres buenos temas que corresponden a los situados en la posición 93, 94 y 95. A mi personalmete el tema instrumental de los Iron Butterfly es el que mas me ha gustado, Psycodelia pura.

93. She Comes In Colors - Love

Love es una banda de rock estadounidense de finales de los 60 y principios de los 70, que estuvo encabezada por el cantante, guitarrista y compositor Arthur Lee y el segundo compositor del grupo, el guitarrista Brian MacLean.
Fue una de las primeras bandas "multiétnicas" americanas, y su música reflejó un notable rango de influencias, combinando elementos rock, Folk Rock, showtunes y psicodélicos.

Su reputación musical se basa principalmente en sus dos álbumes de 1967, Da Capo y Forever Changes. Da Capo incluía temas proto-punk como "Stephanie Knows Who" y "7 and 7 Is" (su segundo sencillo), canciones melódicas tales como "¡Que Vida!" y "She Comes in Colors",



94. Iron Butterfly Theme - Iron Butterfly

Iron Butterfly es una banda estadounidense de rock duro y psicodélico, conocida sobre todo por su sencillo In-A-Gadda-Da-Vida. Su época de apogeo fueron los últimos años sesenta, pero la banda ha reaparecido varias veces con diversos miembros.

La banda fue formada en 1966 en San Diego y lanzó su primer álbum, Heavy, en 1968. Los miembros originales eran Doug Ingle, Ron Bushy, Jerry Penrod, Darryl DeLoach y Danny Weis. Todos excepto Ingle y Bushy dejaron la banda después del primer álbum.



95. Alice In Blunderland - Captain Beefheart & The Magic Band

Captain Beefheart se unió a la recién formada Magic Band en 1965, de la que rápidamente Don van Vliet se hizo líder. Sus primeras referencias musicales giran en torno al blues y al rock, pero poco a poco, renombrados como Captain Beefheart & His Magic Band, adoptan una aproximación más experimental. En 1969 aparece su disco más conocido y a la vez más aclamado por la crítica, Trout Mask Replica, producido por Frank Zappa y que es actualmente reconocido como una obra maestra rupturista e influyente en el devenir de la música rock contemporánea[1] Van Vliet publicó varios álbumes más a lo largo de la década de 1970, pero su grupo sufrió varios cambios de formación y tuvo poco reconocimiento comercial.

	Captain Beefheart - Alice in Blunderland .mp3
	Found at bee mp3 search engine

Fuente Wikipedia

Bill Steber el fotógrafo del Blues

A parte de la música una de mis otras gran aficiones es la fotografía, y es que navengado por la red encontre la obra de este artista y creo que sus fotos en blanco y negro son de gran calidad y nos conducen a lo mas profundo del Blues, espero que os gusten

Bill Steber estudió inglés y fotografía en la Middle Tennessee State University. Trabajó en un periódico e Tennessee hasta 1989, cuando ganó su tercer premio de fotoperiodismo regional y nacional.

En 1997, Steber fue premiado por la fundación Alicia Patterson por su proyecto de documentar la cultura del blues en Mississippi que había comenzado en1993. El premio le permitía dedicarse exclusivamente durante un año a este trabajo, en el que combinó retratos de músicos de blues tocando en casa y en clubs con imágenes de la cultura rural afroamericana, en cuyo caldo de cultivo nacía y se desarrollaba el blues. Al mismo tiempo, Steber combinaba estas imágenes con entrevistas de campo, colocando sus fotografías en una perspectiva histórica

Algunas de sus fotografías

En este enlace tienes acceso a una entrevista con el autor de estas magnificas fotografías




Ver 30 de sus fotografías con un resumen de cada una de ellas