Earl Klatzel, un artista que ama el Blues

El canadiense Earl Klatzel es un artista con un sorprendente talento artístico, lo que le permite expresar su amor por el blues visualmente y es que sabemos que expresar el blues y su significado a través de la música es muy difícil, ahora imagina como expresar tu amor al blues en silencio. Yo creo que eso es lo que el artista canadiense Earl Klatzel realiza con maestría, si aprecias el blues y el arte no te pierdas el poder ver sus magnificas obras, porque adquirirlas no están al alcance de todos.

Musicians

Blues Impressions

"No he nacido en el sur, en el corazón del Delta del Mississippi , pero siento que he vivido un poco de ella a través de la música del blues."

La escena de flash al abrirse su web es un tributo maravilloso a la mezcla del arte y la música.

Galeria de Imagenes

El video de la semana número 35

Al Dr. House le gusta el Blues

Quienes siguen de cerca la vida de Hugh Laurie, conocido por su papel de doctor en la serie televisiva 'House', saben que le encanta la música y no se le da nada mal. Ahora, Laurie ha conseguido firmar un contrato con Warner para grabar su primer trabajo discográfico, un homenaje a su pasión por el blues de Nueva Orleans.

En el disco, que se grabará este verano y se publicará en otoño, Laurie ha invitado a participar a varios artistas de Nueva Orleans, entre los que destaca el músico y productor Joe Henry, que ha trabajado antes con Elvis Costello, Teddy Thompson, Solomon Burke o Loudon Wainwright III.

El actor ha señalado que está "borracho de alegría" por esta posibilidad. Consciente de los resultados existentes en paso del universo interpretativo al musical, 'House' promete que "nadie saldrá herido". Laurie dedicará este verano a la grabación del álbum, que contará con la producción de Joe Henry, a quien el intérprete británico de 51 años admira desde hace tiempo.

Para esta ocasión en el video de la semana he decido poner este video donde interviene "Dr. House" colaborando con la Band From TVpor una buena causa.

Hugh Laurie Band From Tv 2008 Will It Go Round Billy Preston 1971 Bangladesh Benefit E Ed NY M S G



Band from TV (Band From TV Global Charity Trust) es un grupo musical de rock creado para la labor humanitaria. Sus componentes son actores de series de la televisión norteamericana que donan las ganancias de sus actuaciones y grabaciones a la organización benéfica que escojan

Colección de posters conciertos años 60 y 70

Como sabréis los que sois asiduos al Blog, los carteles de los conciertos de los años 60 y 70 han sido una de mis debilidades, ahora navegando por la red he encontrado una colección maravillosa, son cerca de 160 posters de una excelente calidad y que quiero compartir con vosotros.
Estos son una muestra, clica con el ratón sobre uno de ellos para poder observar con detalle.

Descargar colección de posters.
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Robert Plant, su próximo disco

Robert Plant siempre ha sido ex miembro de Led Zeppelin que más claro ha tenido su futuro en solitario. Cuenta con una docena de trabajos al margen de sus ex compañeros de banda y, se supone , que por ello siempre ha sido el más reticente a resucitar el espíritu de Zeppelin.

En 2008 ya dejó claras sus intenciones a Jimmy Page, que sigue empeñado en regresar a los escenarios en 2010 con o sin Led Zeppelin, y John Paul Jones, cuyo futuro parece que pasa por la grabación de un segundo larga duración con Them Crooked Vultures. Su intención es la de proseguir con su carrera en solitario y no la vuelta de Led Zeppelin a los escenarios. Lo del O2 londinense fue un hecho puntual.

Y Robert Plant no quería ni oír hablar de Led Zeppelin porque su intención es la de publicar un nuevo disco en solitario a lo largo de este 2010. De hecho, durante un par de semanas, ha estado en un estudio de Memphis junto con el productor Buddy Miller, que previamente ha trabajado con Lucinda Williams, Solomon Burke o Frank Black. En el estudio también ha estado presente el músico Darrell Scott, que se ha encargado de tocar algunos instrumentos impropios de la música rock, como la mandolina.

En un principio, la idea es que el álbum se titule It’s Rude to Say No, En el disco se incluirán algunas versiones de música country, entre ellas “Cindy“, también conocida como “Get Along Home, Cindy“; aunque no se sabe con exactitud si el listado de temas incluirá sólo covers o también habrá composiciones propias de Robert Plant

El lanzamiento está previsto para el 13 de setiembre y esta es la lista de los temas

1.Angel Dance
2.House of Cards
3.Central Two-O-Nine
4.Silver Rider
5.You Can’t Buy my Love
6.I’m Falling In Love Again
7.The Only Sound That Matters
8.Monkey
9.Cindy, I’ll Marry You One Day
10.Harms Swift Way
11.Satan Your Kingdom Must Come Down
12.Even This Shall Pass Away

Este es un video con uno de sus temas de su carrera en solitario y que personalmente es uno de los que mas me gusta

Robert Plant-29 Palms

Música Psícodelica Top 100 de los 60 (posición 87 y 88)

87. Roller Coaster - 13th Floor Elevators

The 13th Floor Elevators fue un grupo de música de rock fundado en Austin, Texas a finales de 1965.
Solamente alcanzaron un limitado suceso comercial antes de disolverse en medio de problemas legales y consumo de drogas. Sin embargo, los 13th Floor Elevators es una de las primeras bandas psicodélicas. Han sido citados como un grupo influencial del protopunk.

Los integrantes fueron el cantante/guitarrista Roky Erickson, Tommy Hall en jarra eléctrica¹, el bajista Benny Thurman, el guitarrista Stacy Sutherland, y el baterista John Ike Walton. Erickson y Hall eran los compositores primarios de la banda, pero la mayoría de los miembros compuso o fue co-autor de algún material. El sonido de la jarra eléctrica de Tommy (que no tiene ninguna semejanza con el sonido de jarras tocado tradicionalmente) se convirtió en el distintivo y marca de la banda.

Roller Coaster es un tema que se encuentra en su primer y más popular álbum, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators publicado en 1966.

Roller Coaster - 13th Floor Elevators

88. Time Has Come Today - The Chambers Brothers

The Chambers Brothers es un grupo de musica soul, originarios de Misissippi pero acabaron instalados en Los Angeles a primeros de los sesenta.

Después de su servicio en el ejército en 1952, el hermano mayor, George , se dirigió hacia el sur de Los Angeles y pronto se unieron a el los otros tres. Aquí , el cuarteto comenzó a realizar música evangelica para la gente del sur de California , con George en el bajo , Willie y Joe en la guitarra, y Lester en la armónica. Trabajaron en la oscuridad durante años antes de cambiar a un evangelio más / folk en 1961.

El grupo se adapto a la nueva ola, haciendo de su música que integraba el blues, el gospel la psycodelia y elementos de rock, una mezcla embriagadora.

La banda firmó por Columbia Records en 1967 y el título de la canción de su primer álbum se convirtió en su mayor éxito, cuando " Time Has Come Today " alcanzó el puesto número 11 del Billboard Hot 100 en 1968. El LP presentó una versión psicodélica de 11 minutos de la canción que es la que podeis oir en el video.

Time Has Come Today - Chambers Brothers (long version)

Adios a Phillip Walker, guitarrsita y cantante de blues

El guitarrista y cantante de blues Phillip Walker, quien ha acompañado a figuras como Etta James y Fulson Lowell, murió a la edad de 73 años.

Con una profunda tristeza se recibe la noticia sobre el repentino e inesperado fallecimiento del legendario hombre de blues Phillip Walker. Murió de una insuficiencia cardíaca aparente a las 4:30 AM , en la mañana del Jueves, 22 de julio 2010 . Tenía 73 años de edad, guitarrista de Blues y cantante Phillip Walker , que toco con Etta James , Fulson Lowell y Clifton Chenier.
Walker nació en Louisiana , pero pasó sus años de formación en Port Arthur, de Texas semillero de la buena música que también de donde se incubaron artistas de gran talento como Big Bopper , Johnny Winter y Janis Joplin .

Walker actuó durante más de 50 años , grabando varios discos como solista y de gira con zydeco leyenda Clifton Chenier durante dos años. En 1959, Walker se trasladó a California , donde obtuvo una reputación como uno de los mejores guitarristas de la región. Incluso se unió a la banda de Little Richard, por un breve tiempo.

En la última década , Walker ha seguido registrando álbumes y atuaciones en directo, en particular en Sudáfrica en octubre de 2009. Su último álbum, Going Back Home, fue lanzado en 2007.

Bryan Ferry y Roxy Music juntos otra vez

Bryan Ferry se reúne con los Roxy Music para su proximo disco

Bryan Ferry está dando los últimos retoques a su nuevo disco, “Olympia”. En el que, colaboran el guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood, el bajista de Red Hot Chili Peppers Flea y Nile Rodgers, de Chic. Será el primer disco de estudio de Ferry desde Frantic (2002)

Además, Ferry ha contado con Brian Eno, así como con los miembros de Roxy Music Andy Mackay y Phil Manzanera. Los cuatro no trabajaban juntos desde que en 1973 grabaran el álbum de Roxy Music “For your pleasure”.
Pero la nómina de estrellas invitadas no acaba aquí. Marcus Miller, Scissor Sisters, David Gilmour (Pink Floyd) y Mani (bajista de Primal Scream) también han secundado al caballero Ferry en su nuevo trabajo.

Entre las nuevas canciones, Ferry ha incluido dos versiones: ‘Song to the Siren’ , de Tim Buckley, y ‘No Face, No Name, No Number’, de Traffic.

Virgin pondrá a la venta “Olympia” el 25 de octubre. como adelanto, el 6 de agosto se publicará el single ‘You Can Dance’.
Fuente

Estas son los temas que componen este nuevo álbum "Olympia"

1. ‘You Can Dance’
2. ‘Alphaville’
3. ‘Heartache by Numbers’
4. ‘Me Oh My’
5. ‘Shameless’
6. ‘Song to the Siren’
7. ‘No Face, No Name, No Number’
8. ‘BF Bass (Ode to Olympia)’
9. ‘Reason or Rhyme’
10. ‘Tender Is the Night’

Bryan Ferry su nuevo disco, “Olympia”



You Can Dance, video del primer tema del nuevo album

The Runaways

The Runaways desempeño un papel pequeño pero sugerente en la historia del rock and roll, la influencia de las Runaways fue mayor que las ventas de sus discos, y siempre ha existido un interés en la historia de este grupo, más ahora que va a estrenarse en España el día 10 de Septiembre la película que narra la historia de esta banda y que lleva su mismo nombre.

The Runaways fueron un grupo estadounidense de Rock , compuesto exclusivamente por chicas en edad adolescente. Fue lanzado en los primeros 70 por el productor Kim Fowley. Algunos de sus temas más populares son "Cherry Bomb," "Queens of Noise," "Neon Angels (On the Road to Ruin)" y "Born to Be Bad". El grupo giró por America y Japón, además del Reino Unido, Suecia, Finlandia, Noruega, Bélgica, Francia, Suiza, y Alemania. Tuvieron una carrera corta (1975-1979), exitosa y tempestuosa. Tras su separación varias de sus integrantes emprendieron carreras en solitario de forma muy exitosa, así Joan Jett, continuó desarrollando el Rock and roll de las Runaways con un toque más radiable, y Lita Ford, emprendió su carrera en el Heavy Metal.Lita queria hacer una banda de Punk. Y el proyecto The Blackhearts la banda de Joan Jett continuó como Joan Jett And The Blackhearts.

Al momento de iniciar su carrera, era extendida la idea de que eran un mero producto comercial creado por el productor y compositor Kim Fowley, que pensó que la noción de cuatro chicas vestidas de cuero y lencería, tocando Rock and roll, tendría una gran aceptación. La realidad de los orígenes de la banda, es que todos las personas que tomaron parte en ella, lo hicieron con la más pura filosofía del Rock and roll.

The Runaways se formó en 1975, por la Batería Sandy West y la guitarrista Joan Jett, junto con la compositora Kari Krome, que buscaba chicas para interpretar sus temas. Habían presentado su material, por separado, y en varias ocasiones, al productor Kim Fowley, para exponerle sus ideas acerca de formar un grupo únicamente compuesto por chicas. Fowley, que buscaba siempre la "próxima gran sensación" le dio al número de Joan Jett. Las dos se reunieron para discutir las posibilidades, y tras ensayar juntas, volvieron a presentarse ante Fowley para mostrarle los resultados. Fowley entonces ayudó al grupo a buscar los miembros restantes.

El grupo comenzó a girar como un "Power-trío" por el circuíto de clubs de California, con la bajista Micki (Michael) Steele. Cherie Curie se les unió como cantante, y Lita Ford, con sólo 16 años, como guitarrista. Micki Steele dejo el grupo, y posteriormente formaría parte de las exitosas The Bangles. Tras algunas pruebas, Jackie Fox (que inicialmente se había presentado al puesto de guitarrista), se incorporó al bajo, y la formación se completó.

Las componentes de la banda revelaban un alto dominio de sus instrumentos, y pronto la industria las empezó a tomar en serio. Su éxito más conocido, fue en 1976, con "Cherry Bomb" — Hello daddy, hello mom, I'm your ch-ch-ch-ch-ch-ch-cherry bomb! — que ha sido versionado por multitud de bandas, entre ellas, el grupo de Riot Grrrls Bratmobile, el trío pop-punk japonésShonen Knife, y la siguiente banda de Joan Jett ,The Blackhearts. "Cherry Bomb" apareció incluida en las B.S.O. de los films Dawn, Portrait of a Teenage Runaway, RV y Dazed and Confused.

The Runaways firmaron con Mercury Records en 1976 y su disco de debut, The Runaways, se publicó poco después. La banda inició una gira americana con numerosos llenos y sold-outs. Actuaron teloneando a Cheap Trick, Tom Petty and The Heartbreakers, The Ramones, y Van Halen. En la película Edgeplay: A Film About The Runaways, se dice que cada uno de los miembros seguía el patrón de su ídolo particular: Currie seguía el modelo estilístico de David Bowie, Jett el de Suzi Quatro y Keith Richards, y Ford se veía como un cruce entre el guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore, y Jeff Beck, mientras West se identificaba más con el batería de Queen, Roger Taylor, y Fox con el miembro de Kiss, Gene Simmons.

Su segundo álbum, Queens of Noise, se publicó en 1977 y el grupo se embarcó en una gira mundial. Era el año de la gran explosión Punk inglesa, y The Runaways rápidamente se vieron integradas en el movimiento Punk. La banda, que ya se había labrado una alta reputación en la escena Punk americana de la costa oeste, se relacionó estrechamente con formaciones como Blondie, The Ramones y The Dead Boys, principalmente a través del mítico CBGB, el popular templo Punk neoyorquino. Si hablamos de la escena punk inglesa, The Runaways se movían en el entorno de The Damned, Generation X y The Sex Pistols. Gracias a su febril ritmo de giras y actuaciones, se encontraron en la curiosa posición de estar en el ojo de huracán del Punk, justo cuando explotaba en dos países diferentes (Inglaterra y EEUU), lo cual ayudaría a cimentar el sitio que ocupan en la historia del Punk.

En el verano of 1977 el grupo llegó a Japón para ofrecer una batería de conciertos a aforo completo. The Runaways fueron el tercer producto musical importado de más éxito en Japón , sólo aventajados por Led Zeppelin y Kiss. Las chicas no estaban preparadas para la avalancha de fans que les esperaba en el aeropuerto. La histeria sería descrita por Joan Jett como "similar a la Beatlemanía". Mientras, en Japón, The Runaways tenían su propio especial televisivo, hicieron numerosas apariciones en TV y publicaron un álbum en directo que rápidamente alcanzó el oro. Mientras se encontraban en el país nipón, la bajista Jackie Fox dejó el grupo antes de que los llamaran para tocar en el Tokyo Music Festival. Jett se ocupó temporalmente del bajo y, cuando el grupo volvió a casa, reclutaron a Vicki Blue, que contaba con tan sólo 17 años.

Cherie Currie abandonó en este punto el grupo, y Jett, que había compartido las voces en ocasiones con Currie, se convirtió en la única vocalista. El grupo grabó su cuarto álbum, Waiting For The Night, y empezó una nueva gira con una banda amiga, The Ramones. Currie grabó un LP en solitario, Beauty's Only Skin Deep, que produjo Kim Fowley y empezó una gira que incluía a su hermana gemela Marie.

Debido a desacuerdos monetarios y relativos al "management" del grupo, the Runaways y Kim Fowley tomaron caminos separados en 1978. El grupo rápidamente se hizo con un nuevo manager, que había trabajado para Blondie y Suzi Quatro. Cuando el grupo dejó aFowley, también abandonó su casa discográfica, Mercury/Polygram. En el film Edgeplay: A Film About The Runaways, algunos miembros del grupo (especialmente Fox y Currie) además de los padres de Currie y West, acusaron a Fowley y otros, de usar tácticas manipuladoras para enfrentar al grupo y conservar su control sobre el, además de diversos abusos verbales y sexuales. En la película, Currie menciona un incidente en el que Fowley la habría sentado en una habitación de hotel y le dijo que "Iba a enseñarle la forma correcta de follar". En otro momento, Fox declara haber asistido a un ensayo en el que todos permanecían callados y en silencio. Cuando entró, Fowley le habría preguntado si se había acostado con su co-manager, Scott Anderson. Cuando Fox respondió "Demonios, no!" Fowley respondió contestándole que había sido la única del grupo que no lo había hecho, declarando que el management del grupo no era tan responsable como aparentaba.

La bajista Vicki Blue dejó el grupo y fue sustituida por Laurie McAllister. El grupo disfrutó de los excesos del estilo de vida del Rock and roll mientras duró su momento. Publicaron su último álbum, And Now.. The Runaways, con el productor de Thin Lizzy, John Alcock, (después de que el que, irónicamente sería el futuro compañero de Jett, Kenny Laguna, rechazó el trabajo), tras lo cual, en 1979, The Runaways se separaron.Crazy Girl una banda de heavy metal en singular significa chicas locas.
Fuente

La pelicula narrará el ascenso meteórico del grupo 'The Runaways', y también la caída posterior en picado del mismo.
Floria Sigismondi , director de clips para grupos como White Stripes , David Bowie, The Cure e Interpol, decidió aventurarse como director de cine y hace su debut con la película independiente "The Runaways".

Trailer

Video Oficial de la pelicula subtitulado

Rare Earth - Come With Me (Censurado)

Rare Earth - Come With Me (Censurado)

Esta mítica banda mas conocida por el tema "Get Ready" y famosa por ser la única banda de la época en pertenecer al sello Motown cuyos integrantes eran todos blancos.
Siguiendo con la saga de los temas largos, Rare Heart publico el álbum "Ma" con el tema del mismo nombre que ocupa todo un lado del disco, lo mismo que Get ready.
Ademas viene el fabuloso tema "Smiling Faces Sometimes" solo por el que ya vale la pena oír el disco, aunque en este post el tema a comentar es el del final del álbum "Come With Me". Recuerdo que este disco lo compre en el Principado de Andorra, ya que aqui en España estuvo prohibo, no era el único. A principios de los años 70 durante la dictadura franquista fueron muchos los discos que se vieron mutilados sin escrúpulos o fueron directamente censurados como Aqualung (Jethro Tull), Zuma (Neil Young), Sex Machine (James Brown), Blind Faith (Blind Faith), American Pie (Don McLean) - En la última estrofa el verso "The Father, Son and Holy Ghost" (el Padre, el Hijo, y el Espíritu Santo) fue reemplazada por un pitido. etc.

Ah, y no quisiera olvidarme de nuestros cantautores como Raimon, Lluís Llach, Joan Manuel Serrat o Víctor Manuel, por suerte todo esto ya es historia.

Temas del disco Ma de Rare Hearth
1. Ma
2. Big John Is My Name
3. Smiling Faces Sometimes
4. Hum Along And Dance
5. Come With Me

Seguro que al oir la canción sabreis porque fue censurada.

Salon del Blues - Robert Cray

Volvemos al Salon del Blues para presentar a este genial Bluesmen "Robert Cray"

Robert Cray es un guitarrista y cantante de blues y soul nacido en Columbus (Georgia), Estados Unidos el 1 de agosto de 1953. Creció escuchando a artistas como Ray Charles y discos de gospel, pero en los años 70 también añadió su gusto por el rock psicodélico. Cray empezó a tocar la guitarra en sus primeros años de adolescente en la escuela Denbigh High Newport News, Virginia, Su amor por el blues y la música soul le hicieron abandonar su idea de convertirse en un arquitecto, pero en la misma época comenzó a estudiar diseño arquitectónico , formó una banda local "Steakface" , descrito como " la mejor banda de Lakewood que se ha escuchado " . guitarra y voz de Cray contribuido en gran medida a la lista que figura Steakface de canciones de Jimi Hendrix, Quicksilver Messenger Service, Fleetwood Mac, Grease La Banda, Blodwyn cerdo, Jethro Tull, Spirit and The Faces.

A principios de los 80, la banda se mudó de Portland a San Francisco para grabar su primer disco, denominado Who´s been talking, con el que empezó a darse a conocer.

Tres años después, la banda tuvo su primera gira por el país acompañando a John Lee Hooker y Willie Dixon, en un show presentado como Los reyes del Boogie. Al mismo tiempo, la banda también fue el soporte del legendario guitarrista Muddy Waters.

En 1985 se editó el álbum False Accusations, que alcanzó el nº 1 en ventas en Estados Unidos e Inglaterra. Ese mismo año también vio la luz Showdown, donde Cray toca junto a los guitarristas Johnny Copeland y Albert Collins. Tan excepcional unión les aportó nada menos que tres Grammy, premios a los que fue nominado con los cinco álbumes siguientes.

En 1986 se publicó en Mercury su Strong Persuader, que llegó a ser Disco de Platino, y ese mismo año fue invitado por Keith Richards para participar en la banda de un film que rendía tributo a Chuck Berry. Para seguir con las invitaciones, Clapton lo llamó para participar en su álbum Agosto, versionando Bad Influence, y junto a Tina Turner participó en el show Break every Rule.

Durante los ‘90 edita Midnight Stroll (1990), I was warned (1992) y Shame and Sin (1993). En este ultimo año incluye a Albert Collins en su banda y durante un tiempo colaboró nuevamente con John Lee Hooker y con BB King en su Blues Summit.

Cray ha tenido la oportunidad de tocar junto al gram maestro John Lee Hooker en su álbum Boom Boom, Interpretando el solo de guitarra en la canción "Same Old Blues Again" . Es también la imagen en el álbum Hooker, "The Healer", donde toca un solo de guitarra en la canción "Baby Lee " .
Cray fue invitado a tocar en el "Leyendas de Guitarra " en los conciertos Sevilla, España en el 1992 Expo, Donde toco un tema "Phone Booth" y que podeis ver i oir en uno de los videos que estan al final de este Post

Después de cinco discos, editados entre 1995 y 2003, Robert Cray lanzó Live from across the pond, que viene a ser su primer directo discográfico. Se trata de un doble CD grabado en el Royal Albert Hall de Londres en 2006. Robert Cray recrea como nadie el bluesoul baladista que le ha hecho millonario, deudor del blues más cálido de Albert King.

Cray sigue grabando y haciendo giras . Él apareció en el Festival Crossroads Guitar, Y el apoyo " Slowhand " en su gira mundial 2006-2007. En Fargo , Dakota del Norte, se unió a Clapton en la guitarra

Algunos temas de Robert Cray

Videos
Robert Cray - Bad Influence


Robert Cray - Will You Think of Me


Robert Cray Band - phone booth

El video de la semana número 34

Papa Was a Rolling Stone - The Tempatations

Este es otro de aquellos temas que no puedes olvidar y que asocias a grandes momentos y te traen a la mente gratos recuerdos, esta es una versión mas moderna interpretada por el grupo Was Not Was y no exenta de calidad, espero que os guste.

"Papa Was a Rollin 'Stone" es una canción soul, escrita por los compositores de Motown Norman Whitfield y Barrett Strong como un sencillo para el acto de Motown The Undisputed Truth en 1971. Esta versión de "Papa" fue lanzada como sencillo a principios de 1972, y alcanzó el puesto número sesenta y tres en las listas de popularidad y el número veinticuatro en las listas de R&B.

La canción comienza con una extensa introducción musical; cada uno de los tres versos que componen la misma, están separados por largos pasajes musicales, en el que Whitfield trae diversas texturas instrumentales dentro y fuera de la mezcla. Partiendo con un solo de bajo, y acompañado por el sonido de los platillos y batería, establece el tema para la melodía. Gradualmente se unen al bajo otros instrumentos, incluyendo una guitarra de blues, guitarra wah-wah, piano eléctrico, palmas, trompetas y cuerdas, todos unidos siempre por la presente línea de bajo y el repetitivo ritmo de hit-hat. De acuerdo a los entendidos hay algo muy peculiar en esta canción, y es que el Si Bemol Menor es el único acorde usado en toda la melodía.
Fuente

Video

Versión Audio de Papa Was a Rollin’ Stone The Temptations del año 1972