La música es sinónimo de libertad y el alimento del amor, por eso no podria entender la vida sin ella, seria un error. Llopdelblues
En este Blog voy a intentar que sea un sitio donde compartir, entretener y dar a conocer esa música que tanto amamos.
El fotógrafoAllan Tannenbaumsabía que tenía "uno de los mejores puestos de trabajo en Nueva York", cuando trabajó como editor de fotos de Soho Noticias entre 1973 a 82, tenia facil aceso a la documentación de todas las facetas de la revolución social, política y artística de Nueva York de aquellos días . Ningún lugar estaba tan de moda y tan caliente como en el que se vivía en la ciudad de Nueva York en los años 70. Y es que despues de que hayan transcurrido dos decadas desde entonces, muchos consideran que los años 70 como un único punto de inflexión en la historia de Nueva York y de la cultura musical en muchos aspectos .
Con su cámara, Tannenbaum fue testigo omnipresente de la subida y la caída de las figuras públicas de las instituciones de la época. Su papel le dio acceso a las celebridades y eventos que caracterizaron en esa época. Tomó fotografías de algunos de los iconos más famosos de los años 70, incluso del propio personal de Andy Warhol y de muchos ídolos como John Lennon. Cuando realizo la fotografía de Yoko Ono para la portada de las noticias SoHo, Tannenbaum desarrolló una gran amistad con ella, lo que llevó a una sesión fotográfica exclusiva con Lennon y Ono durante el rodaje de su 'Starting Over ' vídeo. Algunas de las fotografias de Tannenbaum se tomaron sólo dos semanas antes del asesinato de Lennon, cuando recibió la terrible noticia del asesinato de John Lennon expreso de esta manera sus sentimientos "La profundidad de mi desesperación hizo brotar lágrimas sin fin", recuerda.
Allan Tannenbaum y sus fotografías de la década de 1970 nos transmiten la energía de esos años tan maravillos y nos permite visionar la historia de un importante momento de la música y la cultura americana. Al final de esta entrada teneis el Link para acceder a una parte de la obra de este artista, os dejo algunas de sus fotografías
68 años estaría cumpliendo George Harrison, el pasado día 25 de febrero de 2011, si estuviese con vida, por desgracia Harrison falleció el 29 de noviembre de 2001 en Los Angeles, tras reproducírsele el tumor maligno, que hizo que nos dejara uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos, "el beatle tranquilo", compositor de obras de arte como Something y While my guitar gently weeps.
Aqui os dejo este concierto en directo que tuco lugar en el Baton Rouge, de Louisiana el dia 26 de noviembre de 1974 (North American Tour 74), un concierto estelar y maravilloso en el que podemos recodardar a ese extraordinario músico, hagamos que hoy domingo sea un dia de puro George !
The Band :
George Harrison [Guitar] Robben Ford [Guitar] Willie Weeks [Bass Guitar] Andy Newmark [Drums] Billy Preston [Keyboards] Emil Richards [Percussion] Tom Scott [Horns] Chuck Findley [Trumpet] Jim Horn [Saxophone] Jim Keltner [Drums]
Estos son los temas del concierto
Hari's On Tour[Express] While My Guitar Gently weeps Something Will it Go Around In Circles Sue Me Sue You Blues For You Blue Give Me Love Soundstage Of Mind In My Life Tom Cat Maya Love Dark Horse Nothing For Nothing Lotta space What Is Life My Sweet Lord
The American Band, es la banda favorita de Homer Simpson y una de las mías, gozaron de una carrera exitosa en los setenta, de hecho rompieron el récord de The Beatles impuesto en el Shea Stadium. Con Mark Farner en la guitarra, el loquisimo Don Brewer en la batería y el extraordinario Mel Schacher en el bajo (mas tarde Craig Frost en los teclados) Grand Funk nos ha traído al mundo del rock muchas grandes canciones. Desde el principio Grand Funk ofrecía un gran espectáculo, tanto en vivo como en sus álbumes de estudio, sin embargo con la llegada de Craig Frost empezaron a ir por caminos un poco mas arriesgados, las canciones se volvieron mucho mas elaboradas y mas intimistas, con menos “tintes” de música Funk, los riff sin embargo nunca dejaron de tener ese extraño ritmo que los hacia casi bailables.
Así que para este sábado podremos disfrutar de este magnifico concierto de la banda con una excelente calidad de audio, ¡¡ recuerda de subir el volumen !!
01.Footstompin' Music
02.Rock & Roll Soul
03.Heartbreaker
04.Shinin' On
05.The Loco-Motion
06.We're An American Band
07.T.N.U.C. (With Drum Solo)
08.Inside Looking Out
Mark Farner (vocals,guitar,harmonica,piano)
Don Bewer (vocals,drums)
Mel Schacher (bass)
Craig Frost (Keyboards)
La banda fue formada en 1968 por Mark Farner (vocalista, guitarra) y Don Brewer (vocalista, batería), de Terry Knight and the Pack, y Mel Schacher (bajo) de ? & the Mysterians en Flint, Michigan. Terry Knight miembro inicial de la banda pronto se convertiría en su manager y la nombraría a partir de la Grand Trunk Western Railroad, una bien conocida línea ferroviaria de Míchigan. El primer reconocimiento que se tiene registrado fue en el Atlanta Pop Festival, la banda fue fichada por Capitol Records, estereotipada como Cream, pero desarrollando su propio estilo musical, en 1970 vendieron más álbumes que cualquier banda americana y se convirtieron en la mayor atracción en concierto. En ese mismo año ganaron su primer disco de oro por el álbum "Grand Funk" (también conocido como "El álbum rojo") y un éxito sencillo llamado "Closer to Home"(Cerca de casa) del álbum homónimo, que era estilísticamente parecido a los anteriores Terry Knight and the Pack. Un año después, batieron el récord de asistencia en poder de los Beatles, en el Shea Stadium, al vender todas las localidades en 71 horas. Ese récord sigue vigente hoy en día.
A pesar de las numerosas críticas y la poca cobertura que tuvieron en radio, los primeros 8 álbumes que la banda realizó en tres años fueron exitosos. Knight lanzó una campaña publicitaria intensiva para promover "Closer to Home", pagando supuestamente 100.000 dólares por los tiempos en las listas de popularidad de Nueva York Times Square. Ese álbum fue certificado con categoría multiplatino a pesar de la criticada falta de éxito. En 1972 Grand Funk despidió a Knight; Knight emprendió una demanda legal, por incumplimiento de contrato teniendo como resultado una contienda judicial prolongada.
En 1972 Grand Funk Railroad realizó su sexto álbum Phoenix y agregó a un cuarto miembro a la banda de nombre Craig Frost (teclados), y como resultado de la contienda legal que tenía en proceso, acortó su nombre a Grand Funk. Esto también se reflejó en un cambio de estilo en sus raíces originales en el Rock & Roll para perfilarse mas a la orientación de estilo pop que sus principales fans aclamaban. Dos sencillos pop, exitosos fueron "We're an American Band" y "The Locomotion"(escrita por Carole King y Gerry Goffin y anterior éxito de"Little Eva"), que fueron seguidos por un álbum de estilo pop, All the girls in The World Beware!!, y el nombre regresó a "Grand Funk Railroad", la popularidad del grupo decreció. Después de finalizar Good Singin',Good Playin' (1976) bajo la producción de Frank Zappa, la banda se desintegró. Farner comenzó una carrera de solista, mientras Brewer, Schacher y Frost formaron la banda "Flint" con la adición de Billy Ellworthy.
Grand Funk Railroad se reunificó en 1980 sin la presencia de Frost y con Dennis Bellinger remplazando a Schacher en el bajo, y realizando dos álbumes para el sello Full Moon filial de la Warner Bros Records. A pesar del éxito de los álbumes, el grupo se desintegró por segunda vez, Farner se convertiría al cristianismo y continuaría con su carrera solista, convirtiéndose en un cantante de Música cristiana, mientras que Brewer se integró a una nueva banda con su compañero de Grand Funk Frost en Bob Seger's Silver Bullet Band. En 1996, Grand Funk Railroad (incluyendo a Schacher) se reunió una vez más para actuar ante 260.000 personas en 14 shows con las localidades completamente agotadas, durante un periodo de tres meses. En 1997, la banda daria tres conciertos mas, con localidades agotadas en Bosnian Benefit Concerts y realizó dos álbumes CD en vivo llamados Bosnia cuyas ventas también fueron en beneficio. Después de tres años de giras Farner abandonó a la banda para continuar su carrera de solitario.
En el 2000, Brewer y Schacher decidieron reclutar al cantante líder Max Carl proveniente de ".38 Special" y al teclista Timothy Cashion y continuaron como Grand Funk Railroad. Viajando constantemente desde entonces, Grand Funk ha construido a nueva audiencia y recuperando fans de la banda original.
La nueva encarnación de Grand Funk toca alrededor de 30 conciertos por año, recientemente rompiendo records de audiencia en Buffalo, New York y Orlando Florida, al convocar a más de 20.000 fans en ambos conciertos. La banda esta presuntamente escribiendo material nuevo con planes de efectuar un retorno próximo que incluiría el tema "Who Took Down The Stars", una balada inspirada en los sucesos del 9/11, escrita por Carl y Kulick.
The Project Blues fue una de las bandas más fenomenales de los años 60, pero lo cierto es que no ha sido justamente valorada, pese a su corta carrera fue una de las bandas de R&B más brillantes de la Costa Este americana, una banda en con una energía en el escenario que no tenía límites, cosa que podréis comprobar si escuchais este concierto, su inestable formación y las drogas fueron el talón de Aquiles de esta banda y dieron lugar a su disolución. No dejéis de escuchar el tema "Steve's Song" es el tercero del primer disco, o sino visionar el video, seguro que os sorprenderá y podreis comprobar porque se decía que la música de este grupo era avanzada a su época.
The Blues Project Matrix,S.F. Sept,1966
Al Kooper Steve Katz Roy Blumenfeld Andy Kulberg Danny Kalb
Cd1 1-Intros 2-Louisiana Blues 3-Steve's Song 4-I Can't Keep From Crying 5-Caress Me Baby 6-Flute Thing 1 7-Wake Me Shake Me 8-The Way My Baby Walks 9-Love Will Endure 10-Jelly Jelly
Cd2
1-Cheryl's Going Home 2-You Can't Catch Me 3-Talk 4-Shake That Thing 5-Talk 6-Catch The Wind 7-You Can't Judge A Book 8-Talk 9-Flute Thing 2 10-Hoochie Coochie Man 11-If You Don't Come Back
El Blues Project fue una banda del barrio Greenwich Village de Nueva York que se formó en 1965 y originalmente se separó en 1967. Aunque sus canciones abarcaban una amplia gama de estilos musicales, son más recordados como uno de los primeros grupos de rock psicodélico, así como una de las bandas del momento en aquellos años, junto con los Grateful Dead. En 1964, Elektra Records produjo un álbum recopilatorio de varios artistas titulado, La Blues Project, que contó con varios músicos blancos de la zona de Greenwich Village, que tocaban música blues acústica al estilo de los músicos de color. Uno de los artistas que aparecen en el álbum era un joven guitarrista llamado Danny Kalb, a quien se le pagó $ 75 por sus dos canciones. No mucho tiempo después del lanzamiento del álbum, sin embargo, Kalb dio a su guitarra acústica por una eléctrica. La llegada de los Beatles en los Estados Unidos a principios de año significó el final de la popular y el movimiento de blues acústico que había barrido los EE.UU. en la década de 1960. La subsiguiente invasión británica fue el clavo en el ataud. La primera piedra de la banda se puso en la primavera de 1965, tocando con distintos nombres en un primer momento, hasta que finalmente decidirse por el apodo de Blues Project como una alusión a la primera incursión de Kalb en el expediente. Después de una breve pausa en el verano de 1965 durante el cual Kalb estaba de visita en Europa, la banda se reunió en septiembre de 1965 y fueron casi de inmediato una gran estrella en Greenwich Village. En ese momento, la banda incluía a Danny Kalb en la guitarra, Steve Katz también en la guitarra, Andy Kulberg en el bajo y la flauta, Roy Blumenfeld en la batería y la voz de Tommy Flandes. La banda tuvo su primera gran oportunidad que llegó sólo unas pocas semanas más tarde cuando realizo una audicionó para Columbia Records, y fracasaron. La audición fue un éxito, sin embargo, que les mereció un organista en la sesión de músico de Al Kooper. Kooper había comenzado su carrera como guitarrista de sesión, pero ese verano, comenzó a tocar el órgano en que se coló en el "Like a Rolling Stone" sesión de grabación para el álbum de Bob Dylan, Highway 61 Revisited. Con el fin de mejorar su maestría musical en el nuevo instrumento, se unió a la Kooper Blues Project y comenzó a dar conciertos con ellos casi de inmediato. Poco después, el Proyecto Blues ganó un contrato de grabación de Verve Records, y comenzó a dar conciertos con ellos casi de inmediato. Poco después, el Blues Project consiguio un contrato de grabación con Verve Records, y comenzó a grabar su primer álbum en vivo en el Cafe Au Go Go de Greenwich Village en el transcurso de una semana en noviembre de 1965. Mientras que la banda era conocida por sus interpretaciones largas de blues y rock y canciones tradicionales de rock and roll, su primer álbum vio frenar estas tendencias, debido a la cautela del sello discográfico, así como restricciones de tiempo. Titulado Live at The-Go Cafe Au Go el álbum fue terminado con una semana de grabaciones en enero de 1966. En ese momento, Flandes habia dejado la banda y, como resultado, apareció en sólo algunas de las canciones de este álbum. El álbum fue un éxito moderado así como la gira de la banda por los EE.UU. para su promoción. Mientras que en San Francisco, California en abril de 1966, el Proyecto Blues tocaba en el Fillmore Auditorium con excelentes críticas. respuesta aparentemente de Nueva York a los Grateful Dead, incluso los miembros de los Grateful Dead, que los vieron tocar quedaron sorprendidos y maravillados con sus habilidades de improvisación. Al regresar a Nueva York, la banda grabó su segundo álbum en el otoño de 1966, y fue lanzado en noviembre. Proyecciones que presentan un conjunto ecléctico de canciones que iban desde el blues, R & B, jazz, psicodelia y folk-rock. La pieza central del álbum es una versión de 11 minutos y medio de "Two Trains Running", que, junto con otras canciones en el álbum, mostró sus tendencias de improvisación. Una de esas canciones fue la instrumental "Flauta Thing", escrito por Kooper y con Kulberg en la flauta. Poco después el álbum fue terminado, sin embargo, la banda comenzó a desmoronarse. Kooper dejó la banda en la primavera de 1967, y la banda sin él completó un tercer álbum, "Live At Town Hall. A pesar del nombre, sólo una canción fue grabado en directo en el Town Hall, mientras que el resto se componia de grabaciones en vivo de otros lugares, o de tomas de estudio con aplausos overdubbed para fingir un sonido en vivo. Una canción en la última categoría, Kooper "No Time Like the Right" sería de la banda sólo de gráficos individuales. La ultima actuación de Blues Project fue en el Monterey International Pop Festival que se celebra en Monterrey, California, en junio de 1967.
En ese momento, sin embargo, la mitad de la formación original había desaparecido. Kooper se había formado su propia banda y tocaron en el festival así. Katz lo dejó poco después, seguido por Kalb. Un cuarto álbum de 1968 de la obsolescencia planificada, aparece sólo Blumenfeld y Kulberg de la formación original, pero fue publicado bajo el nombre de Blues Project ante la insistencia de la casa de discos Verve. Futuras grabaciones de esta formación sería puestas en libertad bajo una denominación de una nueva banda, Seatrain. En 1968, Kooper y Katz unen sus fuerzas para cumplir con el deseo de Kooper para formar una banda de rock con una sección de vientos. El resultado fue Blood, Sweat & Tears. Aunque Kooper llevó a la banda en su primer álbum,"Child Is Father to the Ma", que no participó en ninguna de las versiones posteriores. Katz, en cambio, se quedó con la banda en la década de 1970. La banda volvio a tocar en el área norte de California. The Project Blues, con una modificación de su alineación, reformada brevemente en la década de 1970, de lanzar tres álbumes más: 1971 Lázaro, 1972 El Proyecto Blues, y 1973 de The Blues original del proyecto Reunión en el Parque Central (que aparece Kooper pero no Flandes). Estos álbumes hizo poco para excitar al público y desde entonces, la actividad del grupo ha sido confinada a unas pocas reuniones y en esporádicos conciertos
En estos dias se ha dado a conocer que la banda liderada por BrianJohnson y AngusYoung "AC/DC", están a punto de publicar un nuevodisco en directo, en esta ocasion sera en formato CD y en DVD., el directofuegrabado en el estadio de RiverPlate de Buenos Aires, los días 2, 4 y 6 de diciembre de 2009. Se desconocecualserasutítulo, pero sí se saben las canciones que compusieron el set list de esasactuaciones:
“Rock N’ Roll Train” “HellAin’t a Bad Place to Be” “Back in Black” “Big Jack” “DirtyDeeds Done DirtCheap” “ShotDown in Flames” “Thunderstruck” “BlackIce” The Jack” “Hells Bells” “Shoot to Thrill” “WarMachine” “DogEatDog” “YouShook Me All NightLong” “T.N.T.” “WholeLottaRosie” “Let There Be Rock” “Highway to Hell” “For ThoseAbout to Rock (WeSaluteYou)”
Los conciertosfuerongrabados con un total de docecámaras, y parte del material yafueutilizado en el video clip de "Shoot To Thrill", que sirvió para promocionar el lanzamiento de la banda sonora de la película "Iron Man 2" y que estabacompuesta por temas de la banda australiana.
The Moody Blues es un quinteto de músicos británicos que se formó en Birmingham en 1964. Su primera voz fue Denny Laine, que más adelante sería compañero de Paul McCartney en Wings. También participaban en el grupo Graeme Edge (batería), Ray Thomas (flauta y voz), Clint Warwick (bajo, voz) y Mike Pinder (teclados).
"The Story in Your Eyes" es un éxito de 1971. Escrita por el guitarrista de la banda de Justin Hayward , fue publicada por primera vez como un single con "My Song" en el lado B, y luego en el disco de 1971 "Every Good Boy Deserves Favour shortly after" que fue su sexto album. En el álbum, "The Story in Your Eyes" es la segunda canción, después de "Processión". Este tema, fue el unico que fue escrito por los cinco miembros de la banda. La canción estaba destinada a describir la historia de la música desde el principio de los tiempos, y las tres únicas palabras en toda la pieza son "desolación", "creación", y "comunicación".
Canción
Letra
I've been thinking about our fortune And I've decided that we're really not to blame For the love that's deep inside us now Is still the same
And the sounds we make together Is the music to the story in your eyes It's been shining down upon me now I realize
Listen to the tide slowly turning Wash all our heartaches away We're part of the fire that is burning And from the ashes we can build another day
But I'm frightened for your children That the live that we are living is in vain And the sunshine we've been waiting for Will turn to rain
Listen to the tide slowly turning Wash all our heartaches away We're part of the fire that is burning And from the ashes we can build another day
But I'm frightened for the children That the live that we are living is in vain And the sunshine we've been waiting for Will turn to rain
When the final line is over It's certain that the curtain's gonna fall I can hide inside your sweet sweet love For ever more
Este es un gran tema, y que fue muy conocido en los años 70, "John Lee Hooker", es un sentido homenaje al músico de blues, grabado en directo en 1967 en el Whisky A Go-Go de Los Ángeles por Johnny Rivers, un tema que por cierto que vio limitada su radiofusión simplemente por ser una versión muy extensa, seguro que a mas de uno le traerá buenos recuerdos, esta es la versión completa de casi 16 minutos.
Johnny Rivers , cuyo verdadero nombre es John Henry Ramistella, es un cantante, guitarrista, compositor y productor estadounidense de rock and roll , nacido el 07 de noviembre 1942 en Nueva York ( EE.UU. ).Se crió en Baton Rouge. Louisiana desde los tres años y comenzó a actuar a los 14. A fines de la década del '50. Alan Freed le cambió el apellido a Rivers y le consiguió un contrato con Gone Records. En 1962 se mudó a Los Angeles actuando en el local Whiskey a Go Go donde grabó varios LPs en vivo y bailables que fueron exitosos a nivel mundial. Desde ese entonces tuvo más de 20 entradas en los charts y vendió más de 25 millones de discos contando entre sus éxitos "Memphis" "Mountain of love ", "Seventh son", "Secret agent man", "Poor side of town" (N° 1 en 1966), "Baby I need your lovin" y "Tracks of my tears" en el sello Imperial. Hacia 1966 creó su propio sello Soul City contratando a los Fifth Dimensión que ganaron varios discos de oro. Otro de sus descubrimientos fue el compositor Jimmy Webb (Mc Arthur Park), el productor Bones Howe y el excelente equipo de músicos con que trabajaba como Hal Blaine en batería, Joe Osborn en bajo y Larry Knechtel en teclados. También convenció a Brian Wilson de los Beach Boys que se retirara de su ostracismo y grabara con él el tema "Help me Rhonda", En los años 70 utilizó las composiciones de Jakcson Browne, Van Morrison y James Taylor contribuyendo a su popularidad. A Johnny Rivers se debe atribuir el auge de los LPs en vivo, siendo un pionero de ellos cuando no eran lo común, los que se escuchaban en las discotecas de todo el mundo con un ritmo marcado por aplausos. Es también el primer intérprete que dio la verdadera importancia a los músicos de sesión haciéndolos aparecer mencionados en las carátulas dé sus LP. Sus versiones de temas ya conocidos tenían un particular estilo y sus producciones de estudio eran impecables. Su gira europea de 1974 fue un éxito total, ganó 16 discos de oro y dos premios Grammy. Su figura ya es legendaria entre los grandes del rock and roll por su estilo inconfundible e incomparable
Ayer estaba mirando una peli en la tele y en uno de esos fastidiosos cortes por publicidad, vi el anuncio que Coca-Cola ha lanzado durante el mes de Enero de de este año por todo el mundo, un anuncio con una buena música y sobre todo su mensaje lleno de esperanza :
Por cada tanque que se fabrica, se fabrican 131 mil juguetes Por cada Bolsa que se desploma. hay10 versiones "what a wonderfull world" Por cada persona corrupta en el mundo, hay 8 mil donando sangre Por cada muro que existe hay 20.000 tapetes de Bienvenido Mientras un científico diseña un arma nueva hay 1 millón de más haciendo pasteles de chocolate. En el mundo se imprimen más billetes de monopoly que dólares. En internet hay más vídeo divertidos que malas noticias en todo el mundo. Amor tiene más resultados que miedo en google. Por cada persona que dice que todo será peor hay 100 parejas buscando un hijo. Por cada arma que se vende en el mundo, 20 mil personas comparten una Coca-Cola.
El anuncio está basado en un estudio que realizó Coca-Cola el pasado 2010 sobre la situación del mundo actual, y está protagonizado por un numeroso grupo de niños encantadores que cantan como quien no quiere la cosa la espectacular canción Whatever del grupo Oasis.
Mientras los niños de Coca-Cola, digo… el coro Young People´s Chorus de New York City, cantan de forma espontánea e improvisada, en el vídeo van apareciendo esas citas o factores negativos contrarrestados por otros positivos y más fuertes que los primeros.
He de reconozer que el anuncio me ha hecho pensar, pero sobre todo, me ha hecho mucha gracia y es que un poco de esperanza viene fenomenal ¡¡¡
Este es un grupo con un sonido garage-rock con cierto aire psicodelico del que me ha parecido interesante dedicarles una entrada en el Blog, fue una banda formada solamente por mujeres, seguramente ellas no serian las únicas, y es mas que probable que existiera otras , y es que antes que The Runaways existieron otros grupos, aunque si es cierto que ellas fueron las que consiguieron llegar mas alto.
The Femenine Complex fue un quinteto formado solo por chicas en Nashville (Estado de Tennessee), el grupo lo formaban Mindy Dalton en guitarra y voz, Judi Griffith en pandereta y coros, Lana Napier en tambores, Pame Stephens en teclados y Jean Williams en el bajo. Napier y Williams decidieron formar una banda femenina cuando terminaron las clases en la escuela de secundaria de Maplewoodverano de 1966, al igual que cualquier otra banda de jóvenes, tocaban versiones de los éxitos locales, James Brown era uno de los artistas que mas les gustaba. Pero muy pronto empezaron a componer sus propias canciones, las cuales eran las primeras en interpretar en sus actuaciones y pronto empezaron a tocar en fiestas, escuelas, clubes, pistas de patinaje, bares e incluso en un concurso de belleza. Lana cuenta como surgió el nombre de la banda "Todo el mundo estaba sugiriendo cosas... Y alguien dijo un nombre, y yo no recuerdo cual de las chicas, creo que fue Mindy, dijo, 'No, necesitamos feminine' y yo sólo agregó 'complejo' a ella, ya que de ninguna manera nos considerabamos simples sino mas bien complejas" Tocaron en pequeños conciertos locales en Nashville y sus alrededores desde 1.967 hasta 68. Dee Kilpatrick de Registros Atenea contrató al grupo en 1968, y grabaron un solo álbum, "Love Livin 'en 1969. El álbum ha sido reeditado más tarde con demostraciones adicionales y versiones de estudio. se separaron cuando la escuela comenzó en el otoño de ese año.
"Ohio" es el nombre de una canción que marcara uno de los momentos mas oscuros de los Estados Unidos durante la guerra del Vietnam. La canción tiene relación con los sucesos del mes de mayo de 1970 que que causaron la muerte de cuatro estudiantes de la Universidad Estatal de Kent a Kent, por los disparos de la Guardia Nacional que fueron enviados para sofocar los disturbios estudiantiles por motivo de la guerra de Vietnam.
La canción del grupo Crosby, Stills, Nash & Young es por tanto una canción commemorativa y una canción de protesta que se hizo muy popular.
El 30 d'abril de 1970, el presidente de los Estados Unidos Richard Nixon se dirigió a la nación en una emisión televisiva en la cual explico que las tropas militares americanas que participaban en la guerra del Vietnam, habían sido enviadas a la vecina Camboya. Esto fue percibido por muchos como una expansión de la guerra y la invasión de otro país, estas declaraciones dieron motivo a que se produjeran mas protestas estudiantiles en muchas universidades del país, incluyendo la Ken State Universidad, situada en la ciudad del nord-este de Ohio, no lejos de la frontera de Pennsylvania. En la ciudad de Kent, viernes a la noche, 1 de mayo, a raíz de las manifestaciones durante el día en el campus, y por la rotura de algunos aparadores de alguna tienda, dieron lugar a que el gobernador de Ohio, James Rhodes, pusiera en activo a la Guardia Nacional.
El sábado, 2 de mayo i el domingo 3 de mayo siguieron los disturbios por la ciudad, El lunes cerca de dos mil estudiantes se reunión en el campus de la Universidad, recibieron la orden de disolverse, hasta que los acontecimientos se salieron de control y dieron lugar al trágico suceso.
Cuatro estudiantes muertos (dos hombres y dos mujeres) de 19 y 20 años, otros nueve resultaron heridos, la mayoría de los heridos tenían 20 años de edad. El incidente provoco la indignación nacional.
La prensa y los medios de comunicación nacionales cubrieron la historia con todo detalle, siendo portada en muchos periódicos y revistas, en muchos de ellos la fotografía iconica del momento -una chica con los brazos extendidos y gritando sobre el cuerpo de uno de los estudiantes asesinados.- se vio en todo el pais, Poco despues las protestas y una huelga estudiantil se produce en todos los estados, manifestaciones en Washington, San Francisco, etc., se calcula que participarón mas de cuatro millones de estudiantes y 450 universidades, en su mayoría pacificas, no obstante hubo algunos enfrentamientos con la guardia nacional.
Maria Vecchio, gritando sobre el cadáver de Jeffrey Miller, muerto en el estado de Kent el 4 de mayo de 1970. Está foto fue tomada por John Filo y apareció en las paginas de los diarios al día siguiente, esta imagen se convirtió en el icono de aquel trágico día
Todos estos sucesos provocaron que un 50% de los norte-americanos dieran su apoyo al presidente Nixon, el 58% culpo a los estudiantes de los sucesos que habían pasado en Ken State.
A raiz de la tragedia se realizaron extensas investigaciones que se alargaron durante años, con largos procedimientos judiciales y numerosos libros y artículos escritos.
Una de las reacciones a los disparos en la Universidad fue la canción "Ohio" del grupo de rock Crosby, Stills, Nash, Young, una canción que llego a las ondas de la radio al poco de este suceso .
David Crosby, Stephen Stills y Graham Nash, habían formado el grupo "Crosby, Stills & Nash en 1968, su álbum debut que llevaba el mismo nombre del grupo fue lanzado a mediados de 1969 y se hizo muy popular entre los jóvenes y especialmente en los campus universitarios. En el verano del 69 el grupo comienza a viajar, y Neil Young, otro cantante y compositor se ha sumado a ellos, mas tarde escribiría la canción "Ohio"
Canción :
Letra de la
canción :
Tin soldiers and Nixon's comin'.
We're finally on our own.
This summer I hear the drummin'.
Four dead in Ohio.
Gotta get down to it.
Soldiers are gunning us down.
Should have been done long ago.
What if you knew her and
Found her dead on the ground?
How can you run when you know?
Gotta get down to it.
Soldiers are cutting us down.
Should have been done long ago.
What if you knew her and
Found her dead on the ground?
How can you run when you know?
Tin soldiers and Nixon's comin'.
We're finally on our own.
This summer I hear the drummin'.
Four dead in Ohio.
Four dead in Ohio.
Four dead in Ohio.
Four dead in Ohio.
Four dead in Ohio.
Four dead in Ohio.
Four dead in Ohio.
Four dead in Ohio.
Four dead in Ohio Video
El vocalista de los Rolling Stones, Mick Jagger, actuo en la ceremonia de los Gremmy 2001 el pasado dia 13 de febrero como parte de un homenaje al grande del soul Solomon Burke, quien murió el año pasado y sirvió de telonero para los Stones en varias ocasiones, el tema elegido no fue otro que el "Everybody Needs Someone to Love" de los grandes Blues Brothers, para disfrute del público asistente a la ceremonia en Los Angeles
Jagger, a sus 67 años es la primera vez que actua en solitario en la ceremonia de los Grammys. Ya lo haría con los Stones,via satelite,desde Londres ,cuando la Banda fue premiada en 1986 al mejor disco en directo, presentado por el mismísimo Eric Clapton. El gran Jagger demostro estar en plena forma en el escenario como en los viejos tiempos, un evento en el que recibio la ovación de los casi 20 mil asistentes que se dieron cita en el Staples Center que tuvieron la suerte de disfrutar de su actuación, nostros tendremos que conformarnos con este video..
Este es un concierto ofrecido por de The Kinks hacia el final de su "Sleepwalker" Tour de 1977. Sleepwalker es un álbum de 1977 de la banda británica de rock The Kinks. Supone la vuelta a un disco con canciones de rock después de varios años editandos álbumes conceptuales. Es el último disco en que aparece el bajista John Dalton, quien abandonó a mitad de la grabación del mismo, tocando en todas las canciones excepto en "Mr. Big Man", en que toca Andy Pyle en su lugar.
Este concierto cubre todos los períodos de la carrera de esta banda legendaria, desde la epoca de la invasión británica con sus primeros éxitos ("You Really Got Me", "All Day And All Of The Night") , su período medio de reflexión (donde Davies escribió algunas de sus mejores materiales entre ellas "Lola", "Get Back In Line", "Celluloid Heroes", y la balada conmovedora, "Waterloo Sunset" por favor no dejéis de oír este tema es uno de mis preferidos, por último también se incluye el material de su álbum mas reciente en aquella época y que era "Sleepwalker".
The Kinks puede haberse ido, pero eran claramente una de las bandas de rock verdaderamente mas grande de todos los tiempos.
The Kinks en vivo en el Rainbow Theatre de Londres el 24 de diciembre de 1977
01 Sleepwalker
02 Life on the Road
03 Waterloo Sunset
04 All Day And All Of The Night
05 Slum Kids
06 Celluloid Heroes
07 Get Back In Line
08 The Hard Way
09 Lola
10 Alcohol
11 Skin And Bone
12 You Really Got Me
13 Juke Box Music
Mick Avory - batería
Dave Davies - guitarra, voz
Ray Davies - voz, guitarra
John Gosling - piano, órgano
Andy Pyle - bajo
Pamela Travis - coros
Claire Hamill - coros
Ray Cooper - percusión
Mike algodón de sonido - sección de vientos
La revista Rolling Stone magazine lo apodó " El golpe de millones de dólares ". El Festival Express fue diseñado para sacar provecho de la nueva moda de los festivales de música con muchos artistas durante varios días. A raíz de Woodstock en el verano de 1970 , estos festivales son una parte integral de la escena del rock & roll.
Ocurrió en Canadá en el verano de 1970: el "Festival Express". Durante cinco días varias bandas e intérpretes como Janis Joplin, The Band, The Grateful Dead, Delaney & Bonnie , Buddy Guy , Ian & Sylvia y otros vivieron, durmieron, ensayaron e hicieron muchas otras cosas innombrables a bordo de un tren especialmente acondicionado, que viajó de Toronto a Winnipeg, a Calgary, con cada parada culminando en un mega-concierto. Toda la experiencia fue filmada, pero el largometraje permaneció oculto hasta ahora. El documental combina las imágenes rodadas en 1970 con entrevistas actuales, más de 30 años después de que el evento tuviera lugar. Esta foto de aquí arriba es de Calgary, del 4 de Julio de 1970, el último día del festival, Jerry Garcia y Janis Joplin entregándoles de parte de todos los músicos del festival unos regalos a los organizadores: entre todos los músicos que participaron en el festival les regalaron un tren en miniatura como en el que había viajado durante cinco días, con todas sus firmas; Janis les regaló una caja de tequila, decía que para continuar la fiesta.
Una gira verdaderamente irrepetible, una gira en sintonía con el espíritu hippy, una gira donde los músicos iban de una ciudad a otra en un tren que se convirtio en una gran fiesta de cinco días, una gira a la que seguro que a mas de uno nos hubiera gustado tener un billete para viajar en el, por eso os dejo este enlace donde podemos ver parte de este acontecimiento en una filmación de mas de dos horas .
Esta son algunas de las actuaciones memorables en el Festival Express 1970 que forman parte de la historia de la música Rock
El fotógrafo Allan Tannenbaum sabía que tenía "uno de los mejores puestos de trabajo en Nueva York", cuando trabajó como editor de fotos de Soho Noticias entre 1973 a 82, tenia facil aceso a la documentación de todas las facetas de la revolución social, política y artística de Nueva York de aquellos días . Ningún lugar estaba tan de moda y tan caliente como en el que se vivía en la ciudad de Nueva York en los años 70. Y es que despues de que hayan transcurrido dos decadas desde entonces, muchos consideran que los años 70 como un único punto de inflexión en la historia de Nueva York y de la cultura musical en muchos aspectos .
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