You Really Got Me - ¿ The Kinks o Van Halen ?

Aunque ese poderoso riff muchos lo escucharon primero con Van Halen, ‘You Really Got Me' era original de los hermanos Davies -Ray y Dave- de The Kinks, ahi os dejo un par de videos con las dos versiones, yo personalmente me quedo sin lugar a dudas con la de los Kinks , por ser sus creadores y por conseguir ese sonido áspero que tanto influyó una década después en el rock de garage como en el heavy metal.

"You Really Got Me" es una canción del grupo británico The Kinks escrita por su líder Ray Davies. Fue publicada en un sencillo en agosto de 1964 y al mes siguiente llegó al número 1 UK singles chart, permaneciendo en ese puesto durante dos semanas. Este gran éxito los llevó a la fama y a ser una de las bandas más representativas de la invasión británica.

La canción, que se basa principalmente en un riff ejecutado con acordes de quinta, es clave para los posteriores géneros del rock and roll, en particular en el Hard rock y el Punk rock. El crítico de Allmusic Denise Sullivan escribió: "You Really Got Me" sigue siendo una canción proyecto de Hard rock y un arsenal de Heavy metal. La canción aparece en el lugar número 82 en la Lista de Rolling Stone de las 500 canciones más grandes de la historia. En 2005, la BBC la proclamó como la mejor canción británica del decenio 1955-1965. La revista Q la ubicó en el lugar 9 en la lista de las mejores canciones de guitarra

La canción se grabó en el verano de 1964, cuando la banda venía de publicar dos sencillos de no mucho éxito en las listas y con la presión de la compañía discográfica de lograr un acierto para continuar grabando convenció a la compañía y su sencillo se publicó, para después quedar como el compositor principal de las canciones de los Kinks.

El distorsionado sonido de la guitarra se debe a una idea de Dave Davies, quien colocó en su amplificador una hoja de afeitar y alfileres. Este amplificador fue llamado cariñosamente como "little green" y fue fabricado por la compañía Elpico. La guitarra usada en la canción es una Harmony Meteor de 1962.

El solo de guitarra ha sido un constante mito en la historia del rock and roll, mucho de ello se debe a la presencia de Jimmy Page en las sesiones de grabación. Algunos afirman que el solo fue realizado por Page, pero sin lugar a dudas el solo pertenece al joven Davies (que tenía sólo 17 años). Además, por aquellos días Jimmy era músico de sesión

Seguramente, la versión más famosa fue la hecha por la banda de Van Halen, que apareció en su primer álbum en 1978. Esta versión significó el salto al estrellato y el regreso de la canción a las listas de popularidad.

 

 

The 13th Floor Elevators - Easter Everywhere (Full Rare Mono Album) (1967)

13th Floor Ascensores es un grupo de rock psicodelico formado en Texas a finales de 1965. El grupo estaba compuesto por Roger Kynard (Roky) Erickson (cantante - guitarra), Benny Thurman (bajo), Stacy Sutherland (guitarra). John Ike Walton (batería) y Tommy Hall (jug eléctrico) instrumento que contribuyo a lograr un sonido propio y original del grupo. Su nombre procede de una vieja superstición que indica que en los Estados Unidos, los ascensores no indican el piso numero 13 13th Floor Ascensores fueron los primeros en utilizar el término “rock psycodelico”, y también los primeros en utilizar esta palabra "psycodelic” en un disco de rock con su álbum The Psychedelic Sounds of ....

Combinando composiciones dadas por el ritmo de sus guitarras y el cántaro de Tommy Hall y con temas como "You're Gonna Miss Me", el grupo conoció una notable audiencia pero se convirtió en el objetivo de las autoridades policiales por el carácter supuestamente subversivo de su música y la utilización realmente abusiva de drogas alucinógenas, justo antes de la publicacion de su primer disco tuvo lugar una redada en el apartamento de Tommy Hall por posesión de marihuana en una clara demostración de que las autoridades policiales querían que este hecho fuera considerado como un ejemplo en la persecución del consumo de drogas entre las bandas de rock de la época. En noviembre de 1967 grabaron su segundo disco "Easter Everywhere" un infravalorado trabajo que recuperaba las buenas constantes de la formación psicodélica, en especial en temas como "Slip inside this house", "She lives (in a time of her own)" o "I've got levitation". En Julio se produce la salida de Walton, que ni siquiera aparece en los créditos del disco a pesar de haber grabado "She Lives" y "Levitation". El encargado de sustituirle a la percusión fue Danny Thomas. Ese mismo mes, Leatherman deja su sitio a Danny Galindo, compañero de Thomas en la banda de San Francisco The Concentric Excentrics. Estos continuos cambios unidos a los excesos con las drogas precipitaron la caída del grupo pero no sin dejarnos una magnifica discografia y en la que la forma tan peculiar de cantar de Erickson, unido al sonido del jug eléctrico de Hall les hace inconfundibles.

1. Slip Inside This House 0:00

2. Slide Machine 7:54

3. She Lives (In A Time Of Her Own) 11:33

4. Nobody To Love 14:30

5. Baby Blue 17:27

6. Earthquake 22:36

7. Dust 27:19

8. Levitation 31:17

9. I Had To Tell You 33:57

10. Postures (Leave Your Body Behind) 36:23

Personnel: Roky Erickson -- vocals, rhythm guitar, harmonica Tommy Hall -- electric jug Stacy Sutherland -- lead guitar Dan Galindo -- bass Danny Thomas -- drums John Ike Walton -- drums ("She Lives (In A Time of Her Own)", and "Levitation") Ronnie Leatherman -- bass ("She Lives (In A Time of Her Own)", and "Levitation") Clementine Hall -- backing vocals ("I Had To Tell You")

Lady Jane - The Los Rolling Stones

Lady Jane es una canción de la banda inglesa The Rolling Stones que forma parte del álbum Aftermath de 1966 considerado uno de los mejores discos de los Stones. El primero compuesto enteramente por ellos, ya que en sus inicios los Stones eran una banda de blues que de a poco se pasó al rock, pero tocaban temas de músicos norteamericanos de esos géneros. La letra habla de Juana Seymour, tercera esposa del rey Enrique VIII de Inglaterra. Ella fue una de las pocas esposas que no fueron ejecutadas, aunque murió durante el parto de su único hijo. El tema tiene una fuerte atmósfera isabelina.
La canción fue escrita por Mick Jagger y Keith Richards. Destaca la intervención de Brian Jones tocando el dulcimer y a Jack Nitzsche tocando clave. Se publicó como cara B del sencillo Mother's Little Helper en Norteamérica. También aparece en el álbum en directo Got Live If You Want It! de 1966.
Como curiosidad comentaros que existe otra versión en la que se dice que Jagger cuando se refiere a Lady Jane es la mariguana, y Lady Ann (nombrada en la letra) es la anfetamina. Lo cierto es que más allá del análisis o las conjeturas al respecto, es una de las canciones más hermosas de los Stones. Un gran tema de los Rolling en uno de los mejores momentos de la banda y con un Brian Jones haciendo gala de su virtuosismo tocando varios instrumentos, cosa que caracterizó a los Stones de la última mitad de los '60.

Os dejo la letra en español, ¿a quien se refiere Jagger?

Mi dulce Lady Jane
cuando volveré a verte? Tu siervo soy
 y humildemente seguiré siendo.
Solo escucha esta suplica, amor mío,
de rodillas, mi amor
me prometo a Lady Jane.

Mi querida Lady Anne
hice todo lo que pude, tengo que marcharme
me pues estoy comprometido.
Este juego ha terminado amor
tu hora ha llegado
he dado mi palabra a Lady Jane.

Oh mi dulce Marie
espero tus palabras.
el tiempo ha pasado
para ambos.
el matrimonio esta cerca ya, amor.
Su posición es buena amor
y la vida es segura con Lady Jane.

Imagénes y Posters Psicodelicos de los años 60 y 70

Si alguien sigue el Blog desde hace tiempo sabrá que siento una debilidad por todos esas imagenes y posters de los años 60 y 70 y que mas de una vez ya he compartido con vosotros.

Esta es una buena colección de imágenes con temas psicodélicos que he ido recopilando por la red y que iré publicando en el Blog , realmente la colección es muy buena, ya vereis como las hay de muy bellas, no dejes pasar la ocasión de poder realizar un viaje realmente psicodelico. Ahí va una muestra, espero que os gusten

Si clicas encima de la imagen la veras ampliada
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Feliç diada de Sant Jordi

Os deseo un feliz dia de San Jorge

Sant Jordi es el patrón de Cataluña y de la ciudad de Barcelona. Según cuenta la leyenda, había un pueblo que vivía aterrorizado a causa de un dragón al que tenían que ofrecer sacrificios humanos. Cuando le tocó el turno a la princesa, Sant Jordi mató al dragón para salvarla y de su sangre roja brotó un rosal. Desde entonces, es costumbre que el día de Sant Jordi, todos los hombres regalen una rosa roja a su amada, como símbolo de su amor. Así que Sant Jordi puede considerarse como el día de los enamorados local.

Cumpliendo con la tradición, cada año se instalan en las calles de Barcelona cientos de puestos en los que se venden rosas de todas las formas, colores y tamaños habidos y por haber. Sin embargo, las que suelen tener más éxito, son también las más clásicas: las rosas rojas que van acompañadas por una espiga de trigo y una señera, la bandera catalana. En los últimos años se han vendido alrededor de los millones de rosas durante el día se Sant Jordi, así que podéis imaginaros la importancia que tiene esta fiesta.

La Diada de Sant Jordi coincide con el Día del Libro, por eso, además de rosas encontraremos puestos en los que se venden libros nuevos y de segunda mano. La costumbre es que las mujeres regalen libros a los hombres, ¡pero hoy en día son muchas las que además de la rosa reciben un libro!

Led Zeppelin - Physical Graffiti

En 1974 Led Zeppelin crea su propio sello discográfico, con el que a partir de entonces publican sus propios trabajos. El primer trabajo de esta época es "Physical Graffiti", de 1975, un doble álbum que es considerado por sus fans como uno de los mejores de la banda.
Se ha convertido, con 15 millones de copias vendidas, en el séptimo álbum con más ventas de los años 1970.

Salió al mercado casi dos años después de Houses of the Holy, publicado el 28 de marzo de 1973 y despejó, si las había, las dudas sobre la entidad de este grupo de rock. Es el segundo álbum más vendido de la banda, tras Led Zeppelin IV.

Led Zeppelin colocó simultáneamente este disco en el primer puesto de las listas estadounidenses y británicas y, poco después, sus seis discos publicados estuvieron de forma simultánea en la lista de los 200 mejores álbumes, algo que nunca antes había sucedido.

Se trata de su primer álbum doble. Varias de las canciones del disco, sobre todo Kashmir e In My Time Of Dying (que recuerda las prolongadas canciones de blues que grabaron en sus comienzos), se convirtieron en indispensables en los conciertos. Por todo el disco se pueden ver tonos funky en la composición rock, como en Trampled Under Foot.

Audio

Primer disco

1."Custard Pie" (Page/Plant) (4:13)
2."The Rover" (Page/Plant) (5:36)
3."In My Time of Dying" (Page/Plant/Jones/Bonham) (11:04)
4."Houses of the Holy" (Page/Plant) (4:01)
5."Trampled Underfoot" (Page/Plant/Jones) (5:35)
6."Kashmir" (Page/Plant/Bonham) (8:31)

Segundo disco

1."In The Light" (Page/Plant/Jones) (8:44)
2."Bron-Yr-Aur" (Page) (2:06)
3."Down by the Seaside" (Page/Plant) (5:14)
4."Ten Years Gone" (Page/Plant) (6:31)
5."Night Flight" (Jones/Page/Plant) (3:36)
6."The Wanton Song" (Page/Plant) (4:06)
7."Boogie with Stu" (Bonham/Jones/Page/Plant/Stewart/Valens-*) (3:51)
8."Black Country Woman" (Page/Plant) (4:24)
9."Sick Again" (Page/Plant) (4:43)

- Jimmy Page / acoustic & electric guitars, mandolin
- Robert Plant / harmonica, vocals
- John Paul Jones / bass, keyboards, Mellotron, guitar, mandolin
- John Bonham / drums, percussion
- Ian Stewart / piano

Led Zepelin "Physical Graffiti" Amphetamine" biografía e historia no oficial parte 1

Led Zepelin "Physical Graffiti" Amphetamine" biografía e historia no oficial parte 2

Led Zepelin "Physical Graffiti" Amphetamine" biografía e historia no oficial parte 3

Part 4.
Part 5.
Part 6.
Part 7.
Part 8.
Part 9.
Part 10.
Patt 11 Final.

British Rock Viewseum - Golden Era Of British Beat (Vol.2)

Este es el segundo DVD disco de la serie (6 DVD) "British Rock Viewseum - Golden Era Of British Beat" una compilación de fragmentos del popular programa de la televisión alemana de mediados de los años 60 - "Beat Beat!" y que mas de una vez se ha hecho referencia en el Blog. En una entrada anterior ya vimos el DVD 1, ahora disfrutemos de este con la actuación de algunos de los mas famosos grupos de lo que se llamó la "British Invasion".



1. The Kinks - A Well Respected Man
2. The Kinks - Oh Please (Milk Cow Blues)
3. The Kinks - 'Till the End of the Day
4. The Kinks - I'm A Lover, Not a Fighter
5. The Kinks - You Really Got Me

6. The Spencer Davis Group - Somebody Help Me
7. The Spencer Davis Group - Sittin’ and Thinkin’
8. The Spencer Davis Group - Please Do Something
9. The Spencer Davis Group - Keep on Running

10. The Hollies - Stop Stop Stop
11. The Hollies - On A Carousel
12. The Hollies - Bus Stop
13. The Hollies - Guitar Boogie

14. The Move - Walk Upon On a Water
15. The Move - I Can Hear the Glass Glow

16. The Searchers - Love Potion No.9
17. The Searchers - Sweets for My Sweet
18. The Searchers - C.C. Rider

19. The Smoke - My Friend Jack

20. The Tremeloes - Loving You Is Sweeter Than Ever
21. The Tremeloes - Silence Is Golden
22. The Tremeloes - Here Comes My Baby

23. The Mindbenders - Land Of Thousand Dances
24. The Mindbenders - In the Midnight Hour
25. The Mindbenders - C.C. Rider
26. The Mindbenders - Groovy Kind Of Love

27. The Creation - I’m A Man
28. The Creation - Painter Man

29. P.P. Arnold - Speak To Me
30. P.P. Arnold - The First Cut Is the Deepest

White Rabbit de Jefferson Airplane

White Rabbit es una de aquellas canciones que bien merece una entrada en el Blog y es que ademas no puedo negar que tengo una debilidad por Grace Slick. espero que disfruteis de este tema y que os gusten las imagenes.

Whitte Rabbit es una canción de Jefferson Airplane, pertenece a los primeros coletazos del rock psicodélico. Fue publicada en el álbum Surrealistic Pillow de 1967, que fue uno de los discos que marcó el Verano del amor; el single de esta canción llegó al puesto número 4 de las listas de Estados Unidos, y está incluida en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos que confeccionó la revista Rolling Stone en 2004, en el puesto número 478. Fue escrita por su vocalista Grace Slick para su banda The Great Society en 1966, pero la introdujo en el repertorio de su nueva banda cuando cambió en octubre de este mismo año.
Esta canción fue una de sus primeras canciones: la escribió entre 1965 y 1966. En esta canción describe los paralelismos entre Alicia y el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll, con los efectos del LSD, con el cual había experimentado: así, menciona al personaje que da título a la canción, la oruga que fuma, la persecución del conejo blanco, comer setas para hacer cambiar de opinión, el cambio de tamaño producido por comer dulces y beber bebidas o la Reina Roja. Esta idea no es nueva, ya que dentro del rock psicodélico había una corriente por esta época que afirmaba que Lewis Carrol intentó en su obra describir los efectos de las drogas alucinógenas en las personas de forma metafórica, describiendo cómo una niña se introduce en un mundo mágico.

Como ella misma explicó, este libro, entre otros, era una forma de mostrar a los padres que había que ser tolerantes con las drogas, ya que ayudan entre otras cosas a mejorar la visión que tenemos del mundo y de la realidad, haciéndonos ver cosas que de otra forma no veríamos o no llegaríamos a comprender. Además, durante la década de los años 60 el consumo de drogas era un requisito para la pertenencia a un grupo: por ejemplo, uno de los rituales con los cuales alguien pasaba a ser aceptado como hippie era experimentar con LSD.
Por su referencia implícita a las drogas (era una de las primeras canciones que se atrevía a mencionarlas, aunque de forma oscura) llegó a ser censurada en la radio estadunidense. Marty Balin, que era su rival dentro del grupo, dijo que consideraba esta canción como una obra maestra, esta opinión se puede encontrar en el sitio web del grupo.
Musicalmente, la canción tiene un crescendo similar al del Bolero de Ravel, combinado con distorsiones sensoriales, y en el tempo de la canción, que imitan los efectos de drogas psicodélicas como el LSD y el peyote. El ritmo básico de la canción fue utilizado más tarde por artistas como Madonna, Collide, Emiliana Torrini o Grace Potter And The Nocturnals
fuente

Jefferson Airplane - White rabbit traducida al español
Una pastilla te hace más grande,
y una pastilla te hace pequeño,
y las que te da (tu) madre,
no hacen nada de nada.
Vete a preguntar a Alicia (de Alicia en el pais de la maravillas)
cuando es diez pies de alta.

Y si vas persiguiendo conejos,
y sabes que te vas a caer,
diles que una oruga fumando en pipa (hookah=narguile)
te ha llamado,
llama a Alicia,
cuando era simplemente pequeña.

Un hombre en el tablero de ajedrez
se levata y te dice a dónde ir,
y tú te acabas de comer una especie de seta,
y tu mente se mueve a duras penas,
vete a preguntar a Alicia,
creo que ella sabrá.

Cuando la lógica y la proporción
caen de forma descuidada (sloppy),
y el caballero blanco
está hablando al revés,
y la reina roja está diciendo:
"¡que la corten la cabeza!",
recuerda lo que dijo el lirón (dormouse),

Alimenta tu cabeza,
alimenta tu cabeza.