martes, 22 de noviembre de 2011

Quicksilver Messenger Service Live @ Winterland Dec 28, 1975



Esta es una actuación de Quicksilver en el Winterland de San Francisco el 28 de diciembre de 1975, esta banda fue otra de las muchas con el espíritu hippie de aquellos años, con un sonido psicodelico y ácido que caracterizaba a estas bandas como fueron por ejemplo, Grateful Dead y Jefferson Airplane, contaba en su formación a John Cipollina popular sobre todo por su rol como fundador y guitarrista de esta magnifica banda de la ciudad de San Francisco. Os recomiendo que no perdais la ocasión de ver i oir este concierto y disfrutrar de un virtuoso de la guitarra que fue John Cipollina, por cierto el sonido y la imagen son de excelente calidad.


Esta banda de acid-rock estadounidense que tampoco desdeñó el folk, el blues y el jazz. Se formó a mediados de los años 60 en San Francisco.
Aposentaba sus virtudes musicales en la interacción virtuosa de sus instrumentistas, en especial de los guitarristas John Cipollina y Gary Duncan.
El germen de Quicksilver Messenger Service es obra del cantautor Dino Valenti, quien junto al citado Cipollina a las seis cuerdas, Jim Murray a la voz y armónica, David Freiberg al bajo y Casey Sonoban a la batería (Skip Spence también participó en la formación del grupo aunque estuvo muy poco tiempo) intentaron abrirse camino en la ciudad californiana en el año 1965.
Tristemente, Valenti fue condenado por posesión de drogas a los pocos meses de la formación de la banda y tuvo que abandonar durante varios años el grupo.
Sus compañeros continuarían el rumbo trazado siendo sus actuaciones muy aclamadas por los seguidores del rock lisérgico, quienes disfrutaban con los vibrantes conciertos de la banda, acrecentada por los ex miembros de The Brogues Gary Duncan a la guitarra y Greg Elmore, que había sustituido en la batería a Sonoban. El cantante Jim Murray también abandonaría la banda en 1967.
Siempre reacios a firmar con compañías discográficas, finalmente cayeron bajo los encantos de Capitol y grabaron el LP homónimo "Quicksilver Messenger Service" (1968), un fantástico disco que contenía su single "Pride of man" y su cara b "Dino's Song", compuesta por el ausente Valente.
Junto a este sencillo otros grandes temas en los cuales brillan las guitarras del dúo Cipollina/Duncan como "Gold and silver", "Light your windows" o la extensa "The Fool".
En 1969 publicaron "Happy Trails" (1969), un disco en directo que se convertiría en su LP más recordado, principalmente por su larga versión del "Who do you love", tema escrito por una de sus máximas influencias, el pionero del R&B y el rock'n'roll Bo Diddley, conduciendo las clásicas pautas guitarreras de Diddley a sus postulados psicodélicos. El album tiene una bonita portada realizada por George Hunter.
"Shady Grove" (1969) fue el tercer disco grande de la banda californiana, que había sufrido la sensible baja de Duncan, que había decidido dejar el grupo tras roces con Cipollina.
A pesar de la marcha del guitarrista, "Shady Grove", se benefició de la entrada del teclista Nicky Hopkins, un conocido músico de sesión británico que se incorporó al grupo. El infravalorado disco, en el cual todavía se escuchaban algunas notas de Gary Duncan, se encuentra a la altura de sus pretéritos trabajos.


Gary se había aliado con Valenti, quien tras salir de prisión y después de haber grabado un homónimo disco en solitario intentó formar un nuevo grupo junto al guitarrista llamado The Outlaws. Sin fortuna en su nueva ubicación, regresarían a las filas de Quicksilver Messenger Service, en donde Valenti ocuparía un lugar preeminente.
"Just for love" (1970) fue el primer Lp del ahora sexteto y aunque no era un trabajo desdeñable descendió el nivel de calidad de sus antecesores, a pesar de contener el sencillo "Fresh Air".
El loable ejercicio guitarrero de Duncan y Cipollina se vio desplazado en parte por la supremacía vocal y autoral de Valenti.
Lo mismo sucedió en "What about me" (1970), tras el cual abandonaron el grupo John Cipollina, Nicky Hopkins y David Freiberg, que ingresaría durante unos meses en la cárcel por posesión de marihuana. Posteriormente formaría parte de Jefferson Starship.
Con la incorporación del bajista Mark Ryan (ex Country Joe & The Fish) y los teclistas Mark Naftalyn (ex Paul Butterflied Blues Band) y Chuck Steaks, grabaron el aprovechable "Quicksilver" (1971), su último gran disco. Posteriormente vendría el irregular "Comin' Thru" (1972), tras el cual el grupo terminaría disolviendose.
Cipollina formaría a comienzos de los años 70 el grupo Copperhead y se unió a sus antiguos compañeros para resucitar a Quicksilver en "Solid Silver" (1975), un fallido disco que poco hizo para reavivar a la mítica formación de San Francisco.
Cipollina, que en la década de los 80 había formado parte de grupos como Merrell Fankhauser & The Mavi Band o Terry & The Pirates, falleció el 29 de mayo de 1989 debido a un enfisema



Disc 1



1. Tuning 1:01
2.Fresh Air 6:31.
3.Mona 8:04 .
4. Baby,Baby 5:37.
5.Gypsy Lights 3:47.
6.Heebie Jeebie 4:43.
7.Cowboy On The Run 4:37.
8.Bittersweet Love 4:45.
9.They Don't Know 4:53.



Disc 2

1.Play My Guitar 4:40.
2.(fade in) Worryin' Shoes 9:29.
3.What About Me 8:56.
4. Freeway Flyer 20:55








Audio del concierto.

viernes, 18 de noviembre de 2011

British Rock Viewseum - Golden Era Of British Beat (Vol.1)

Este es el primer DVD disco de la serie (6 DVD) "British Rock Viewseum - Golden Era Of British Beat" una compilación de fragmentos del popular programa de la televisión alemana de mediados de los años 60 - "Beat Beat!" y de la que ya he publicado alguna entrada, como vereis las actuaciones que podemos ver en este vídeo son magnificas con algunos de los mas famosos grupos de lo que se llamó "British Invasion"




01. The Yardbirds feat. Jimmy Page - Shapes Of Things
02. The Yardbirds feat. Jimmy Page - Happenings Ten Years Time Ago
03. The Yardbirds feat. Jimmy Page - Over, Under, Sideways, Down
04. The Yardbirds feat. Jimmy Page - I’m A Man

05. The Small Faces - Hey Girl
06. The Small Faces - All or Nothing
07. The Small Faces - Whatcha Gonna Do About It
08. The Small Faces - Shalalalalee

09. Eric Burdon & The New Animals - Tobacco Road
10. Eric Burdon & The New Animals - Roadrunner
11. Eric Burdon & The New Animals - C.C. Rider

12. Episode Six - Morning Dew
13. Episode Six - I Hear Trumpets Blow

14. Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Hideaway
15. Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Hold Tight
16. Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Touch Me, Touch Me
17. Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Bend It
18. Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Save Me

19. The Troggs - With the Girl Like You
20. The Troggs - I Can’t Control Myself
21. The Troggs - You Can’t Beat It

22. Brian Auger and The Trinity feat. Julie Driscoll - Save Me
23. Brian Auger and The Trinity feat. Julie Driscoll - Road to Cairo

24. Chris Farlowe - Out Of Time
25. Chris Farlowe - Ride On Baby

26. Cat Stevens - Granny
27. Cat Stevens - Matthew & Son

28. Herman's Hermits - No Milk Today
29. Herman's Hermits - My Reservation’s been Confirmed

30. The Easybeats - The Loving Machine
31. The Easybeats - Friday on My Mind

32. Casey Jones & The Governors - Come On And Dance
33. Casey Jones & The Governors - Don't Ha Ha














lunes, 14 de noviembre de 2011

Stax Volt Tour of Norway 1967

Stax Records comenzó como un pequeño sello discográfico regional en Memphis en 1957, con la intención simple de la venta de discos, aprovechando el inmenso talento que ofrecian los cantantes afroamericanos del Sur de los Estados Unidos.
El movimiento de Derechos Civiles había sacudido al mundo de la música. Artistas blancos y negros por igual serían profundamente influenciados por los cantantes de soul como Al Green, Sam y Dave, Joe Tex, Carla Thomas, Arthur Conley, Eddie Floyd, Wilson Pickett, y el gran Otis Redding. No hay nada mejor que una canción funky, soul grasiento, y nada más conmovedor que el legendario Stax Volt de gira por Europa en 1967.

La gira europea fue la apertura de estos mercados con el sonido Stax, había que aprovechar el creciente interés en la música de color americana, especialmente en el Reino Unido. En el momento en que la gira se inicio la dirección de Stax sabía que tenía que salir a por todas en el escenario todas las noches y conseguir los beneficios comerciales que querían para sí mismos y sus artistas. Se organizo el viaje con un equipo de primeras estrellas como Sam y Dave, Eddie Floyd, y Arthur Conley todos ellos fueron respaldadas por el legendario Stax House de la banda Booker T. y la de MG y la sección de vientos igualmente épica como era La Mar-keys. Todo esto junto a una buena competencia entre ellos hizo que el espectáculo fuera todo un éxito.

Sin embargo, nadie puso en marcha su estrella en una órbita más grande como el legendario hombre de Macon, Georgia, Otis Redding. Con esa voz que combina el delicado fraseo de un cantante de baladas con los gritos de un diácono en la iglesia, Redding deslumbró en el Reino Unido. La gente todavía habla Otis y su legendaria actuación en Londres con la versión de los Stones "Satisfaction" junto con sus clásicos como "Try a Little Tenderness" y "These Arms of Mine" . Esto, junto con su actuación ya legendaria en el Festival Pop de Monterrey en ese mismo año le hizo una estrella reconocida internacionalmente.

Los músicos, en un principio, veían " Hit The Stax Road " con un poco de miedo, algunos incluso les preocupaba que al público europeo no le gustara la música de un pequeño sello, de integración racial del Sur. Eso fue hasta que llegaron a Inglaterra, todo el mundo de la escena musical de Londres estaba tratando de conseguir entradas para ver estos espectáculos. Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Eric Burdon, John Mayall, Roger Daltrey, Pete Townsend, y los Beatles estaban peleando para ver los conciertos en Londres y pasar el rato con los artistas de Stax. En una nota al pie ya clásico de la historia de la música, The Beatles habia enviado limusinas para recoger a la tripulación del Stax cada noche después de sus actuaciones y, en una historia que nadie puede verificar, Paul McCartney, supuestamente besó al guitarrista Steve Cropper de Booker T. & the M.G.'s ya que le consideraba como el mejor guitarrista que jamás había escuchado.


La gira terminó y la música soul y Stax Records comenzaron un camino ascendente. Pocos meses más tarde Otis Redding moriría en un accidente aéreo. Stax seguirían produciendo éxitos hasta mediados de los setenta, malas decisiones en los negocios y el cambio de gustos musicales fueron causas del final de este sello discografico, pero en esta gira lograron que la música "soul" llegara a lo más alto, sus canciones, su baile, y esas maravillosas actuaciones en las que se establecía una conexión entre estos artistas y la audiencia fueron los peldaños para llegar a lo mas alto, un tiempo breve pero intenso que permitio que el Soul llegara a gobernar el mundo.

Las imagenes y el sonido disponen de una mas que aceptable calidad, por cierto os reto a ver si alguien es capaz de ver alguno de estos videos sin tener la necesidad de acompañar o bailar, ya me comentareis




























viernes, 11 de noviembre de 2011

Grateful Dead 'Sunshine Daydream' 1972

"Sunshine Daydream" es una película inédita de aproximadamente 95 minutos de duración donde se pueden ver imagenes del concierto que ofrecieron los Grateful Dead junto a los New Riders of the Purple Sage a beneficio de la Granja-Lechería de Chuck Kesey y Sue, su mujer, el 27 de Agosto de 1972, en Veneta, Oregon R. La película ha aparecido a veces en pequeños festivales de cine , y bootlegs de que han circulado en VHS y DVD y como descargas digitales.

Es una buena ocasión para poder ver imagenes de este legendario concierto en ellas se incluyen la preparación para el concierto, la gente que participo en el y el espíritu de aquella época, todo ello acompañado de la buena música de los Grateful Dead con un Jerry Garcia que se sale, y si queréis mas, este fin de semana en la emisora Llopdelblues especial Grateful Dead en directo.

Integrantes:

Jerry Garcia — guitar , vocals
Bob Weir - guitarra, voz Bob Weir — guitar, vocals
Phil Lesh - bajo y coros Phil Lesh — bass , vocals
Bill Kreutzmann - tambores Bill Kreutzmann — drums
Keith Godchaux - teclados Keith Godchaux — keyboards
Donna Godchaux - voz Donna Godchaux — vocals

Canciones en el film:

Playing in the Band
Promised Land
China Cat Sunflower
I Know You Rider
Jack Straw
Dark Star
El Paso
Greatest Story Ever Told







En este enlace tienes la opción de oir o descargar el concierto que dio lugar a este film.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Machine Head - Deep Purple

Machine Head es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Deep Purple.


Fue grabado en el Grand Hôtel de Montreux, Suiza, en diciembre de 1971, y editado en mayo de 1972.
Este álbum es a menudo citado como uno de los más influyentes en el posterior desarrollo del heavy metal. Es el trabajo más exitoso de la banda, alcanzando el número uno en varias listas de éxitos internacionales gracias, en parte, al tema "Smoke on the Water", uno de los temas más conocidos de la banda, con uno de los riffs más identificables del hard rock.
En 2001, la revista Q lo catalogó en el puesto 50 de su lista de Los álbumes más pesados de todos los tiempos.
La gira para promover el disco incluyo un viaje a Japón , que sería grabado y posteriormente lanzado como un álbum doble en vivo Made in Japan y que para mi es uno de los mejores directos de todos los tiempos.




1. Highway Star.
2. Maybe I'm a Leo
3. Pictures of Home
4. Never Before
5. Smoke on the Water
6. Lazy
7. Space Truckin.


Este es parte del documental de Classic Albums dedicado a la grabación de discos famosos donde no podia faltar este "Machine Head"

Classic Albums - Deep Purple: Machine Head





















Uno de mis temas preferidos es "Lazy" no os perdais la ocasión de ver este directo



martes, 1 de noviembre de 2011

Singels 1971 número 37

What Is Life - George Harrison


"What Is Life" es una canción del músico británico George Harrison, que fue lanzada como single el 15 de Febrero de 1971 promocionado su disco triple "All Things Must Pass" del cual George tiene la distinción de ser el primer triple álbum de la historia , este tema fue el primer trabajo que lanzó este artista con la "chapa" oficial de ex-Beatle. La canción fue co-producida por George Harrison y Phil Spector, quien también produjo entre otras una de las canciones más conocidas de Harrison, My Sweet Lord.
"All Things Must Pass" fue el trabajo que destapó ante la crítica toda la genialidad de Harrison como compositor de buenas canciones, lo cuál siempre se vió eclipsado por la dupla Lennon-Mccartney cuando formaba parte de The Beatles. En este disco, George deja un listado de hermosas canciones que que viajan sobre temáticas tan simples como el amor, la paz, lo espiritual y lo místico, que además iban relacionadas con su forma de ver la vida.
La historia cuenta que Harrison escribió "What Is Life" para el cantante de soul Billy Preston, que era uno de los artistas contratados por el sello Apple (cuyos dueños eran los cuatro de Liverpool).Preston, que había conocido a los Beatles en 1962 durante una gira con Little Richard, era muy amigo de George quien, además de invitarlo a tocar en algunas de sus canciones y a participar en varias sesiones de grabación con los Fab-Four, fue el productor de algunos de sus discos.
El 27 de marzo, "What Is Life" alcanzó el puesto 10 en el Billboard Hot 100.


Cancion




Letra

Lo que yo siento, no lo puedo decir
Pero mi amor está allí para ti en cualquier momento del día
Pero si no es amor lo que tu necesitas
Entonces voy a intentar mi mejor esfuerzo para hacer que todo tenga éxito

Dime, ¿qué es mi vida sin tu amor?
Dime, ¿quién soy yo sin ti, a mi lado?

Lo que yo sé, lo puedo hacer
Si yo le doy mi amor ahora a cada quien como tú
Pero si no es amor lo que tu necesitas
Entonces voy a intentar mi mejor esfuerzo para hacer que todo tenga éxito

Dime, ¿qué es mi vida sin tu amor
Dime, ¿quién soy yo sin ti, a mi lado
Dime, ¿qué es mi vida sin tu amor
Dime, ¿quién soy yo sin ti, a mi lado

Lo que yo siento, no lo puedo decir
Pero mi amor está allí para tí en cualquier momento del día
Pero si no es amor lo que tu necesitas
Entonces voy a intentar mi mejor esfuerzo para hacer que todo tenga éxito

Dime, ¿qué es mi vida sin tu amor?
Dime, ¿quién soy yo sin ti, a mi lado?
Oh, dime, ¿qué es mi vida sin tu amor?
Dime, ¿quién soy yo sin ti, a mi lado?

¿Qué es mi vida sin tu amor?
Dime, ¿quién soy yo sin ti, a mi lado?

Oh, dime, ¿qué es mi vida, sin tu amor?
Dime quién soy yo sin ti a mi lado


Video


sábado, 29 de octubre de 2011

Louie Louie, mas de 1500 versiones

Richard Berry fue un cantante negro de rock&roll americano de la década de los cincuenta que probablemente habría pasado bastante desapercibido de no ser porque una de sus composiciones titulada "Louie Louie" acabaría convirtiéndose en la canción más conocida y versioneada de todos los tiempos, Richard se inspiro en el clásico de Chuck Berry “Habana Moon”, con la intención de desmarcarse de sus anteriores composiciones, mas vocales, e intentando conseguir un ritmo rock con toques latinos, algo novedoso para la época.

La letra original cuenta como un marinero jamaicano relata al barman de un bar, de nombre Louie, sus penurias sentimentales debidas a que su chica le está esperando en la isla donde vive, y las ganas que tiene de volver junto a su amor. Una letra inocente, como la mayoría de las de la época, y un ritmo pegadizo, pero en principio nada aparentemente ofensivo

Esta es una pequeña relación de las bandas que han versionado este tema : Rockin' Robin & The Wailers Roberts, Little Bill & The Adventurers, Paul Revere & The Raiders, Don & The Goodtimes, The Beach Boys, The Sandpipers, Swamp Rats, Travis Wammack, Sounds Orchestral, Jack Ely & Courtmen, The Maytals, Barry White, Beausoleil, Black Flag, Blondie, Eddie and the Subtitles, Eddie Cano, Fantastic Plastic Machine, Fat Boys, Grandma's Rockers, Guru Josh, Ike & Tina Turner, Jackey Yoshikawa & His Blue Comets, Jan & Dean, Jim Capaldi, Joan Jett & The Blackhearts, Johnny Thunders, Johnny Winter, Joske Harry's & The King Creoles, Julie London, Kolossale Jugend, La Banda Algarete, Los Supersonicos, Massimo Riva, Maureen Tucker, Mazeffect, Mongo Santamaria, Motorhead, Neighborhood Children, Nick Cave & Boys Next Door, Nunfuckers, Patti Smith, Peter Reese & The Pages, Pinker tone, Pow Wow, Purple Hearts, Robert Plant, Stanley Clarke & George Duke, The 101ers, The Ad-Libs, The Alarm Clocks, The Athenians, The Beatniks, The Bloodclots, The Blues Brothers, The Candidates, The Clash, The Cramps, The Cult, The Falcons, The Feelies, The Flippers, The Gurus, The Headcoats, The Iguanas, The Invictas, The Kids, The Meows, The New Original Sonic Sound, The Nomads, The Outcasts, The Pink Finks, The Pyramids, The Queers, The Rollicks, The Stooges, The Tams, The Three Amigos, The Topics, The Ventures, Thirty Nine Clocks, Toots & The Maytals, Tuck Andreas, University Marching Band, West Coast Pop Art Experimental Band, Wise Guys, Yellow Jacket Marching Band, Youth Youth Youth, YP13, ...... Y llevamos 100, y dicen que se han publicado más de 1.500 versiones ¿alguna canción da para más? seguro que no. Os animo a dejar algun comentario para que deis vuestra opinión de cual es vuestra versión prferida.





Letra


Louie Louie, oh baby, me gotta go.
Louie Louie, oh baby, me gotta go.

A fine little girl, she waits for me.
Me catch the ship across the sea.
I sailed the ship all alone.
I never think I'll make it home.

Louie Louie, me gotta go.

Three nights and days we sailed the sea.
Me think of girl constantly.
On the ship, I dream she there.
I smell the rose in her hair.

Louie Louie, me gotta go.

Me see Jamaican moon above.
It won't be long me see me love.
Me take her in my arms and then
I tell her I never leave again.
Louie Louie, oh baby, I said we gotta go


En 1963, The Kingsmen, grupo de Portland (Oregón), lanzó al mercado una versión con un sonido “garaje” espectacular, y con una letra un pelín diferente a la original. El grupo jugaba con maestría al interpretar la canción, la letra escrita carecía de sentido, pero al interpretarla aparecían las frases, como por arte de magia:






Oh, Louie Louie, oh no
Get her way down low
Oh, Louie Louie, oh baby
Get her down low

A fine little girl a-waiting for me
She's just a girl across the way
We'll take her and park all alone
She's never a girl I lay at home

At night at ten I lay her again
Fuck you girl, oh all the way
Oh my bed and I lay her there
I meet a rose in her hair

She's got a rag on I'll move above
It won't be long she'll slip it off
I'll take her in my arms again
I'll tell her I'll never leave again



La letra era continuamente modificada por el grupo en sus actuaciones, añadiendo variaciones con alto contenido sexual que hacían las delicias de los jóvenes de la época. Como podéis suponer, las ventas del single se multiplicaron, como también se multiplicaron las numerosas versiones del tema, cada versión con su toque picante y cañero en la letra, manteniendo el resto de la estructura de la canción.

Como no podía ser de otra manera, estos acontecimientos llegaron a oídos de las autoridades, ni mas ni menos que el F.B.I., amparándose en una curiosa ley denominada ITOM (Interstate Transportation of Obscene Material) inició una investigación con el fin de determinar si el tema Louie Louie contenía mensajes obscenos que pudieran desestabilizar la estricta moral del momento. La investigación duro aproximadamente 30 meses, en los cuales los agentes del F.B.I. recopilaron unas 50 letras diferentes basadas en el original de Berry, a cual mas cañera, pero no pudieron hacerse con la letra interpretada por The Kingsmen, ya que como antes he comentado, escrita carecía de significado, pero al interpretarla, el juego fonético hacía que adquiriera sentido.

Investigaron a los componentes de The Kingsmen, en particular a su cantante Jack Ely, al que llegaron a acusar formalmente de fomentar la obscenidad, incluso citaron al propio Richard Berry para que explicara el “sentido obsceno” de su letra. Incluso una copia de la versión de The Kingsmen fue tratada en los laboratorios centrales del F.B.I. , sin que se pudiera llegar a una conclusión clara. El caso se cerró definitivamente.

Estas son algunas de mis versiones preferidas :

The Sonics - Louie Louie


Iggy Pop - Louie Louie - Live


The Kinks - Louie Louie


Motorhead - Louie Louie


Eric Burdon - Louie Louie