domingo, 28 de febrero de 2010

"Exile on Main St". La reaparición del disco de 1972

A través de los años se ha hablado mucho de la atmósfera corrompida en la que "Exile on Main St" se registró, específicamente, en el sótano de Hazed Villa de Keith Richards en el sur de Francia y del que se dice que las drogas formaban parte de este palacete. Era un palacio extenso nazi, con esvásticas en las aberturas de piso, que Richards alquilo durante su exilio por el tema de los impuestos. El hecho es, sin embargo, que varias sesiones y doblajes se llevaron a cabo en Sunset Sound Studio de Los Angeles. Jagger ha sido elocuente en relación a Exilio's, cintando a este como el mejor álbum de rock and roll de todos los tiempos.

La nueva sorpresa de Jagger y Richards es un paquete de diez canciones inéditas que acompañarán el 18 de mayo la reedición de Exile on Main St.; un documental sobre la grabación de ese fundamental disco irá de yapa con el paquete.

A muchos músicos les pasa algo raro cuando aprueban la mezcla definitiva de una canción en la grabación de un disco. Muchos sienten que, en ese momento, las canciones mueren porque quedan registradas apenas en una sola versión, una sola posibilidad de muchísimas ensayadas, estudiadas y trabajadas dentro del estudio.

Así sucede también que muchas de esas canciones quedan "vivas" en las cintas aunque muertas o en estado perpetuo de gestación para el resto del mundo, bien porque no pasaron el proceso de selección o porque no se termina de encontrar su versión definitiva.

Esa es una de las respuestas que podría tener el hecho de que a 37 años de la entrada a grabar Exile on Main St. los Rolling Stones develen que su próxima reedición tendrá diez canciones jamás escuchadas, un número importante de rescates emotivos que acompañarán esta edición que incluso tendrá un booklet de más de 50 páginas.

Claro que los Stones no tenían mucha idea de todo lo que se registró en esos años de demasiado rock y pulsión por grabar y tocar. "Durante la grabación no me di cuenta de la presencia de los camarógrafos, me sorprende la cantidad de imágenes que consiguieron", dijo a la revista Rolling Stone el guitarrista Keith Richards después de ver la película que ahora acompaña al disco.

No era un gran momento económico para ellos. El año 1971 fue el año en que tuvieron que salir poco más que a las corridas de las islas británicas debido a los impuestos por ingresos que el gobierno les reclamaba. Además, la banda estaba casi en quiebra, y tenía que rehacerse sobre la riqueza remanente, que por otro lado no era poca. Exile... se grabó en la riviera francesa, más precisamente en una mansión frente al mar que Keith Richards poseía desde unos años atrás. "Por supuesto que a nadie le gustaba nada cuando estábamos buscando un lugar donde grabar el disco", recuerda el road manager Jerry Pompili a Robert Greenfield en el disco Exile on Main St..: a season in hell with the Rolling Stones. "Terminamos grabando en casa de Keith, típico comportamiento de los Rolling Stones.

De ese subsuelo lleno de humedad donde estuvieron trabajando en lucha con sus propios demonios (un Richards aquejado por los dolores corporales y la abstinencia mal reprimida, un Jagger cada vez más díscolo y hedonista, un Bill Wyman desilusionado por la falta de trabajo de la banda) y de donde salieron canciones, en una prueba más del caos como motor generador de arte que deja huella.

Fue gracias a discos como Exile on Main St. que buena parte de la cultura rock entendió que no se necesitaría desencadenar una revolución musical activada por estilos y resignificaciones sonoras para sorprender. Por el contrario, los Stones se ciñeron a su estilo y a sus canciones. En aquel momento, el crítico Lenny Kaye señalaba que los Stones se habían capacitado en explorar todos los reflejos y sombras que podía tener una canción: "En las cuatro caras (era un vinilo doble) los Stones definen la misma canción en tantas variantes como pueden. Y si por un lado prueban la eterna constancia y estilo, por el otro pueden cerrar el disco dejándote con esa sensación vaga de insatisfacción, ni cerca de los picos con los que esta banda premiaba en sus discos pasados. Lo de los Stones siempre ha sido traerse algo del pasado y machacarlo hasta el límite", escribía en su reseña.

Desempolvadas. Cuando la compañía decidió reeditar ese disco doble -para muchos, el mejor de toda la carrera de los Stones- pidió a Mick Jagger que fuera al archivo y buscara viejas canciones aún no editadas. "Yo creía que las habíamos usado todas", dijo el cantante. Sin embargo, aparecieron temas como Pass the wine o Dancing in the light, así como también versiones no utilizadas de canciones como Loving cup.

Jagger sacó todo lo que había y lo llevó al productor Jimmy Miller. Junto a él y a Don Was, otro productor de cabecera del grupo, Jagger y Richards -que cuando producen firman como The Glimmer Twins- trabajaron esos diez nuevos tracks. "Agregué algunas percusiones, Keith puso la guitarra en uno o dos temas", cuenta Mick, que además tuvo que armar una letra completamente nueva para la canción Following the river. "Yo quería dejarlas más o menos como estaban. No quería interferir con la Biblia. Esas canciones aún tienen un gran sonido a desván", explicó Richards.

La reedición promete ser la primera de una batería de muchas más con este tipo de novedades que planea hacer el sello Universal. Esa multinacional adquirió los derechos sobre la música de los Stones desde hace más de tres años. En tanto, Keith Richards sigue grabando canciones junto a Jack White, de los White Stripes. Varias revistas han señalado la posibilidad de que el guitarrista sea el próximo productor de un disco de los Rolling Stones, algo que de por sí genera bastante curiosidad

Fuente

Os de dejo para uno de los mejores temas de este disco

La última grabación de Johnny Cash

El pasado dia 26 de este mes hubiera cumplido 78 años, coincidiendo con su fecha de nacimiento se ha publicado esta semana el sexto disco que Johnny Cash grabó para American Recordings, bajo el título Ain't no grave. Se trata (supuestamente, porque con estas cosas de las discográficas nunca se sabe) de los últimos temas que grabó poco antes de morir en 2003, y tienen, mucho más que los otros American Recordings, esa sensación de que él sabía muy bien que estaba en las últimas y que aquello, de alguna manera, era su legado. Sobrecoge la rota voz del frágil y enfermo anciano, así como los sencillos arreglos, que subrayan el dramatismo de esa voz.


“Hello, I’m Johnny Cash”, es como acostumbraba a empezar sus directos una de las figuras más representativas del mundo musical, con más de 50 años en la carretera

Biografía

Johnny Cash nació el 26 de febrero de 1932 y se crió en Arkansas. Empezó a trabajar a los 6 años, recogiendo algodón y llevando agua a una cuadrilla durante largas jornadas de 10 horas. Desde muy pequeño fue un fanático de la música, principalmente del country, y con doce años ya componía sus propias canciones.

Cuando comenzó la guerra de Corea, Johnny Cash se alistó en la fuerza aérea como operador de radio, donde realizaba transcripciones de las comunicaciones secretas rusas. Es en esta época, estando en Europa, cuando se compra su primera guitarra, que aprende a tocar de forma autodidacta.

Junto a otros cinco compañeros del ejército, Johnny Cash forma un grupo musical llamado los Landsberg Barbarians. Tres años más tarde un periódico militar publica su primera canción, Hey Porter. Allí fue donde, intentando quitarle un quiste, un médico borracho le produjo la cicatriz que le caracteriza.

De regreso a Estados Unidos, se instala en Memphis, en el año 1954, donde se casa con una antigua novia, con quien tendría cuatro hijos. En esa época, Johnny Cash trabaja como vendedor a domicilio y realiza diversos cursillos. Pero su verdadera pasión sigue siendo la música. Johnny simultanéa su trabajo con pequeños conciertos con un trío llamado The Tennessee Three. Un buen día, el grupo se presentó a Sam Phillips, de la Sun Records, descubridor de Jerry Lee Lewis y Elvis Presley, quien els convence para que se conviertan en un grupo de country.

Con Sun Records editan el single "Cry, Cry, Cry" a mediados de 1955, con el que consiguen un gran éxito en los circuitos de country. Hacen de teloneros del mismísimo Elvis Presley en alguno de sus conciertos y mantienen un buen nivel de ventas de su sencillo. Es entonces cuando Johnny Cash decide dejar su trabajo y dedicarse de lleno a la música.
En 1957 Jonny Cash publica su primer álbum, "Johnny Cash with his hot and blue guitar". Fue el primer álbum de la discográfica y el último con Cash, quien fichó por la Columbia un año después.

Johnny Cash pasó a ser el cantante de los desheredados y de los sin voz, realizando composiciones dedicadas a los convictos, los vaqueros o las etnias indígenas. A mediados de los sesenta, publicó el tema "Folsom Prison Blues", la historia de un convicto en un penal estadounidense. Para entonces ya se le llamaba "El hombre de negro", por la vestimenta oscura con la que se solía presentar. En 1968 Cash grabó el que resultaría ser su disco más popular, 'Johnny Cash at Folsom prison', grabado durante un concierto en la misma prisión de Folsom.

El nivel de exigencia de las giras y el gran número de conciertos provocó que Johnny Cash se hiciera adicto a las drogas y el alcohol. Tras divorciarse de su esposa, recibe la ayuda de su amiga June Carter para abandonar las drogas. En 1968 anuncia su boda con June. Ese mismo año recibe un Grammy


Junto a su mujer June, se convierte en un aférrimo defensor de los derechos de los nativos americanos y de los presos, grupos a quienes dedica numerosas canciones reivindicativas. A principio de los setenta, Johnny Cash protagoniza un programa de televisión, "The Johnny Cash Show", participa en una película junto a Kirk Douglas ("Gunfighter") y ofrece un concierto en la Casa Blanca para el presidente Richard Nixon. En 1971 publica el tema "Man In Black".

Los siguientes años pasan sin grandes éxitos en listas para Johnny Cash, aunque el artista se centra en otros trabajos, como la producción o la creación de su propio estudio de grabación, además de colaboraciones con otros artistas.

En 1985 aparece el álbum "Highwayman", un notabilísimo éxito de Johnny Cash en el que comparte temas con otros artistas, haciento dúos y tríos con nombres de la talla de Willie Nelson y Kris Kristofferson entre otros. Ese mismo año ficha por Mercury Records, con quienes graba el álbum "Water From The Wells Of Home".

A finales de los ochenta, la salud de Johnny Cash se resintió y comenzó a sufrir problemas de corazón, además de recaer en la drogadicción, aunque nunca abandonó la música. Tras fichar por American Recordings, Cash continúa publicando discos de cierto éxito, ahora compitiendo con las nuevas generaciones del country, que le plantan una dura batalla.

En 1997 Johnny Cash hace público que padece la enfermedad de Parkinson. Esta enfemedad y los sucesivos problemas de neumonía que padece hacen que su salud se resienta. A pesar de ello, Johnny continúa trabajando y ganando un nuevo Grammy con el álbum "Unchained", recibiendo asimismo el reconocimiento del mundo de la música por su brillante trayectoria.

Johnny Cash falleció el 12 de septiembre de 2003 en Nashville, a los 71 años de edad, tras 50 años de carrera musical y con más de 70 álbumes publicados.


AIN'T NO GRAVE (Can Hold My Body Down) Johnny Cash


Video



Temas del disco

1. Ain't No Grave
2. Redemption Day
3. For The Good Times
4. I Corintios 15, 55
5. No puede dejar de preguntarse ¿Dónde estoy Bound
6. Satisfied Mind
7. I Don't Hurt Anymore
8. Cool Water
9. Anoche tuve un sueño extraño
10. Aloha Oe

Discover the playlist Johnny Cash

Instrumentos virtuales

¿Alguna vez ha querido tocar un Instrumento Pero no lo tenías a tu alcance? Ahora es posible, aquí tienes varios instrumentos para que puedas pasar un rato tus habilidades y de Mostar,

Estos son unos simuladores, más hechos para el entretenimiento que para Expertos, sólo Necesitan altavoces y un teclado.


sábado, 27 de febrero de 2010

El video de la semana 21

Festival de Jazz de Montreux en 1985, 15 minutos y medio de largo de buen blues en dos partes, donde nos muestra que Rory Fue un gran guitarrista pero que tambien era un buen cantante de blues

Rory Gallagher - I Wonder Who (1985) - Parte 1


Rory Gallagher - I Wonder Who (1985) - Parte 2

jueves, 25 de febrero de 2010

Abbey Road de Los Beatles Studios declarado un edificio histórico

Ayer dia 24, los Abbey Road Studios en Londres, hechos famosos por The Beatles y su Abbey Road portada del álbum, fue declarado oficialmente un edificio histórico en el Reino Unido por el Patrimonio Inglés. En concreto, el Patrimonio Inglés ha reconocido los estudios Abbey Road, con la inclusión de un grado II de "Significación cultural excepcional "

La calle Abbey Road, situada en la ciudad de Westminster, Londres es una de las calles (o cruces) mas famosas de todas, por un simple hecho, ser inmortalizada por The Beatles en la portada de su disco de 1969 "Abbey Road", uno de los mejores discos jamás grabados en la historia; y no solo eso, también porque a solo unos pasos se encuentra la mítica Abbey Road Studios, donde The Beatles grabaron la mayor parte de su repertorio musical....


Crucemos Abbey Road

Vinyl Art - Músicos en sus discos de música original

Los entusiastas de vinilo deberían echar un vistazo a la muy agradable Vinyl Art creaciones de Daniel Edlen.




















Galeria de fotos en linea

lunes, 22 de febrero de 2010

Puniz - I Love Music, And You? -

Puniz.com es un sitio Web que te permite extraer musica de Youtube de más de 500 millones de pistas de audio totalmente gratis.

Solo debemos insertar el nomnre de canción o del artista y tendras disponibe una lista de las canciones que coinciden con tu busqueda

Puedes escuchar directamente desde el sitio o descargar en varios formatos en tu ordenador para que pueda ser escuchada, incluso cuando estás conectado.


FLV - MP4 -3GP

Puniz

Michael Taylor en Rockpalast

Michael Kevin Taylor nació el 17 de enero de 1949 en Welwyn Garden City, Inglaterra. Empezó en un grupo llamado The Juniors. Parte de los integrantes de esta banda fueron contratados para una nueva formación, The Gods.
Formo parte de la banda de John Mayall & The Bluesbreakers con apenas 18 años 60 a sus Bluesbreakers y participo en la grabación dos dos albunes antologicos "Crusade" y "Blues from Laurel Canyon". Estuvo desde 1966 hasta 1969. En ese año ingresó en The Rolling Stones en reemplazo de Brian Jones. Mick le aportó a los Stones otro sonido, pero no duró mucho. En 1975 deja a los Stones cediéndole el lugar a Ron Wood.

La participación de Taylor en los Stones no estaba limitada solo a la guitarra. Se dice que a principios de los años setenta Taylor colaboró en algunas canciones con Mick Jagger, ya que en esa época Keith Richards estaba sumido en su dependencia a las drogas. Entre sus colaboraciones se encontrarían "Sway", "Moonlight Mile", "Winter", "100 Years Ago" y "Time Waits for No One". La única canción que le entrega crédito a Taylor como compositor es "Ventilator Blues" del álbum Exile on Main St. (aunque en realidad su aporte fue la creación del riff)

Se le define como un guitarrista de blues con un toque de invención melódica de un músico de jazz.

Mick Taylor
28. März 2009 - Crossroads - Bonn, Harmonie

Intérpretes:
Mick Taylor : Voz, guitarra
Denny Newman : Voz guitarra,
Michael Bailey : Bajo, coros
Max Middleton : Piano
Jeff Allen : Batería

Stand: 28.03.2009

Twisted Sister
Alabama
Blind Willie McTell
Can't You Hear Me Knocking
No Expectations
- Interview -

Michael Taylor en Rockpalast

domingo, 21 de febrero de 2010

Singles años 70 número 45

The Band -Whispering Pines

The Band ("La Banda", en español) fue un influyente grupo de rock and roll canadiense en la década de 1960 y 1970. Su música fundió muchos elementos: sobre todo la música country y los comienzos del rock and roll, aunque su repertorio tenía a menudo un ritmo cuasi-funky, con evocaciones a Stax o Motown. Según las notas de línea de la reedición del año 2000, realizadas por Rob Bowman, The Band había sido visto como un álbum conceptual, con las canciones centrándose en la gente, en lugares y en tradiciones asociadas a América. The Band alcanzó el puesto 9 en la lista de álbumes pop de Billboard.


Este es un tema extraido de su segundo álbum y que lleva el nombre del conjunto, es decir La Banda, este es un álbum perfecto, redondo. El naturalismo de Whispering Pines ("Pinos susurrantes")con una bonita letra , la premonición en "Look Out, Cleveland" ("Ten cuidado Cleveland... que hay una tormenta encima tuyo"), la creencia y la esperanza en unos Sindicatos nacientes en "King Harvest (Has surely Come)" ("El Rey de la Cosecha) (seguramente lIegó)", la fusión completa y el redescubrimiento de la vida al aire libre en "Rockin' Chair" (esa mecedora que mira hacia los pinos en todas las casas rurales); e incluso "La noche que abatieron al viejo Dixie", entroncada directamente a todos los niveles como "El peso", todo un símbolo en la trayectoria de La Banda. En definitiva, una de las cumbres del folk-rock de todas las épocas.

Canción




Letra

Si me encuentras en una penumbra, o me coge en un sueño,
Dentro de mi habitación solitaria, no hay en el medio
Whispering Pines, el aumento de la marea
Si sólo hay una estrella brilla
Eso es justo lo suficiente para entrar
Voy a esperar hasta que todo se va 'round
Con usted a la vista, la pérdida se encuentran

Sirena de niebla durante la noche, llamando a la mar
Proteger mi única luz, porque ella una vez me pertenecía
Dejar que las olas en el pico, dejar que el grito de las gaviotas
Porque si yo vivo de nuevo, esta esperanza no morirá jamás
Puedo sentir que allí
Pero no veo a ninguna parte

De pie junto al pozo, con el deseo de las lluvias
Alcanzando las nubes, no queda nada
A la deriva en un sueño, cuando la noche se llevará a cabo
Trate de buscar a través de una niebla
En una casa vacía, en el frío, el sol frío
Voy a esperar hasta que todo da vueltas
Con usted a la vista, la pérdida se encuentran
Video


YouTube Disco - Para reproducir la música que te gusta

YouTube Disco es un proyecto oficial que te lleva al mundo de la musica, su lema es Buscar , Mix y Ver, es esencialmente un servicio de búsqueda de música. Sólo tienes que introducir el nombre de un artista o el título de una canción y continuar.

Los resultados extraídos de los YouTube muestran una lista de reproducción con las canciones del artista en cuestión, una lista de música de artistas similares y una lista con la mezcla de los dos primeros.

Las listas de reproducción pueden ser agregadas en una mezcla única.

Una vez lanzado Disco YouTube comienza a reproducir sin ninguna interrupción y por lo tanto es una gran manera de escuchar buena música en línea.

Obviamente, también puedes ver los videos de la música que reproduces.

Disco YouTube es un servicio completamente gratuito.



YouTube Disco

sábado, 20 de febrero de 2010

El video de la semana 20

E. Clapton, R. Cray, Dr John, B. Guy, B.B. King, Neville, B. Raitt, J. Vaughan - SRV Shuffle

A Tribute To Stevie Ray Vaughan

Una noche mágica (11 de mayo de 1995) en PBS Austin City, homenaje sincero y conmovedor a Stevie Ray Vaughan, con un repoker de ases, BB King, Bonnie Raitt, Eric Clapton, Robert Cray, Buddy Guy, y el Dr. John, su hermano Jimmy's .......



viernes, 19 de febrero de 2010

Bon Scott (30 aniversario de su fallecimiento)

Este 19 de febrero es mas que especial, ya que se cumplen 30 años de la muerte de nuestro querido Bon Scott AC/DC , fans de Bon Scott de todo el mundo se están reuniendo en Perth este viernes para conmemorar el 30 aniversario de su fallecimiento.


Ronald Belford Scott (Kirriemuir, 9 de julio de 1946 – Londres, 19 de febrero de 1980), más conocido como Bon Scott, fue un cantante de rock, letrista, gaitero y baterista, conocido por haber sido el vocalista de la banda AC/DC desde 1974 hasta su muerte.Fue introducido en el Salón de la Fama del Rock junto a los miembros actuales de AC/DC en el 2003. En julio del 2004 la revista del Reino Unido Classic Rock lo colocó en el primer lugar de su lista "The 100 Greatest Frontmen" por delante de Robert Plant y Freddy Mercury.

Además Bon se encuentra en el 5º lugar en la lista de cantantes de heavy metal "Heavy Metal's All-Time Top 100 Vocalists" de la revista Hit Parader.

Bon Scott nace en Kirriemuir, Escocia en 1946, hijo de Charles e Isabelle Scott. En 1952, los Scott son una de los cientos de familias que emigran del Reino Unido hacia Australia. Inicialmente se instalan en Sunshine, un suburbio de Melbourne, pero en 1956 se trasladan a Fremantle, donde Scott aprende a tocar el tambor y la gaita en la Coastal Scottish Pipe Band WA. Siempre tuvo problemas con la autoridad, y como resultado es expulsado de la escuela con 15 años. Scott pasa un breve periodo en la prisión de Fremantle, en un centro de evaluación, y nueve meses en la Institución Juvenil Riverbank por unos cargos por dar una falsa identidad a la policía, haber escapado de la custodia legal y robar doce galones de petróleo. Sirvió brevemente en la Armada Australiana, pero lo licenciaron por su inadaptación social.

En la noche del martes 19 de febrero de 1980, Bon se dirigió al Music Machine de Candem (actualmente conocido como el Candem Palace) y se retiró del lugar alrededor de las 3 de la madrugada junto a su amigo Alistair Kinear quien se ofreció para llevarlo hasta su piso en Victoria. Durante el viaje, Kinear percibió que Bon se había dormido, algo bastante normal para cualquier persona tras una noche de copas. Pero Kinear no pudo ni siquiera sacarlo del coche una vez que llegaron a su destino, y optó por llevárselo a su propia casa, tras no conseguir despertar a Scott. Derrotado una vez más en su intento por retirarlo del coche, decidió dejarlo dormir en éste. 15 horas después, al volver al coche y encontrarse con Bon totalmente inconsciente, aterrorizado, lo llevó hasta el Kings College hospital. Pero la pesadilla se había tornado realidad y Bon ya estaba muerto. Tenía 33 años. La causa certificada de su muerte fue "intoxicación etílica" y "muerte accidental", "Broncoaspiración" aunque la tradición oral dice que se ahogó con su propio vómito, lo que fue desmentido por el mismo Kinear años después en una revista de rock, la cual figura su nombre en la biografía de AC/DC escrita por Susan Massino.

Fuente

Videos





jueves, 18 de febrero de 2010

Jimi Hendrix, "Valles de Neptuno '- Video Premiere

Aparte de su forma de tocar la guitarra , Jimi Hendrix era conocido por sus imágenes, Ahora, con la portada y el video de su nuevo single, "Valles de Neptuno," tenemos una idea de la capacidad de Jimi como pintor también.

Jimi's hermana y Experience Hendrix, LLC CEO Janie Hendrix , dijo: "Antes de convertirse en un músico, Jimi quería ser un artista. Él pasó por una fase de hacer acuarelas en la escuela y este fue uno de los 110 dibujos de su padre no dejaba que mostraran. Cuando vi esta de 1957, se gritó 'Valles de Neptuno' por lo que sabía que tendría que utilizar para este proyecto. "

Nos acercamos al 9 de marzo fecha prevista para la publicación de este disco






Salon del Blues Electric Flag - Mike Bloomfield

Electric Flag -Mike Bloomfield

El breve pero exitoso, Electric Flag se formó en 1967 por el guitarrista Mike Bloomfield, después de que él había dejado la Paul Butterfield Blues Band, supuestamente para dar al guitarrista original, Elvin Bishop, en palabras de Mike, "un poco de espacio". Sin duda también se había convertido incómodo con la posición de Paul Butterfield como director del grupo y estaba ansioso para dirigir su propia banda.

El resto del grupo original era una colección de profesionales experimentados de algunas de las bandas más exitosas de Estados Unidos. El baterista Buddy Miles había hecho períodos de sesiones de trabajo con Otis Redding y Wilson Pickett, el bajista Harvey Brooks había estado con Bob Dylan, Phil Ochs y Judy Collins. Teclista Barry Goldberg ya había tocado con Steve Miller y Mitch Ryder, Peter Strazza en saxo tenor había desempeñado también de Miller. Trompetista, Marcus Doubleday había apoyado a The Drifters, Jan y Dean, así como Bobby Vinton. Herbie Rich,

Curiosamente, incluso antes de actuar en directo, el grupo grabó la banda sonora de la película de 1967 la explotación psicodélico, "El Viaje", que les ofrecía la oportunidad de experimentar con algunas de sus ideas, sin demasiada presión. Su debut en vivo fue en 1967 en el Monterey Pop Festival, aunque no se incluyó en el documental del evento.

Su primer álbum, "A Long Time Comin '" fue lanzado en la primavera de 1968 con miembros adicionales Stemziel (Stemsy) Hunter y Mike Fonfara. Es una colección irregular, anterior a Blood, Sweat & Tears y Chicago, en un intento de fusionar el sonido de big band con el rock duro. El éxito del álbum es difícil de juzgar, a la luz de los hechos que Gravenites realmente no era un vocalista de primera categoría, y que los conocimientos instrumentales de la banda eclipsó sus composiciones. Se logró alcanzar el puesto número 31 en las listas de álbumes de EE.UU..

Poco después la banda comenzó a decaer. Las drogas, los egos, y la mala gestión comenzó a cobrar su precio. Primero Goldberg , poco después por Bloomfield, el componente más importante del grupo

Buddy Miles, sin embargo, estaba decidido a mantener la banda unida y grabó un segundo álbum titulado simplemente, "The Electric Flag". A pesar de la escalada en el número 76, no pudo enmascarar la confusión interna que el abuso de drogas duras y tensiones internas condujeran a la desintegración de la banda en 1969.

Miles pasó a formar "Buddy Miles Express" y más tarde se unió a la banda de Jimi Hendrix , mientras que Gravenites trabajó brevemente para "Big Brother y The Holding Company", antes de convertirse en una leyenda composición en San Francisco. Brooks, después de años de trabajo que incluyó el período de sesiones / Bloomfield / Al Kooper Stephen Stills Super Session, reapareció como miembro de "Sky".

Bloomfield, cansado con problemas de insomnio, e incómodo en el papel de superestrella de la guitarra, regresó a San Francisco para producir a otros artistas, y grabar sesiones de estudio.

Aunque Super Session fue la grabación de más éxito de su carrera, Bloomfield considera que es un timo, más que una excusa para vender discos de una consecución de los objetivos musicales. Después de un seguimiento de los álbumes en vivo, se "retiró" a San Francisco.


En los años setenta conciertos Bloomfield desempeñado en el área de San Francisco y con frecuencia giras como Bloomfield y amigos, un grupo que generalmente se incluyen Mark Naftalin y Nick Gravenites. Bloomfield, de vez en cuando también ayudó a los amigos para prestar su nombre a proyectos de grabación y propuestas de negocios, tales como la reunión de Electric Flag en 1974. A mediados de los años setenta Bloomfield registró una serie de álbumes con un blues más tradicional de atención para pequeños sellos de registro. También grabó un álbum de instrucción de los distintos estilos de blues de la revista Guitar Player.

En el verano de 1980 realiza una gira por Italia con el guitarrista clásico Woody Harris y el violonchelista Maggie Edmondson. El 15 de noviembre de 1980, Bloomfield, Bob Dylan se unieon en el escenario del Teatro Warfield en San Francisco para interpretar "Like A Rolling Stone", la canción que habían grabado juntos hace 15 años. .




Lamentablemente, Michael Bloomfield fue encontrado muerto en su automóvil de una sobredosis de drogas en San Francisco, California el 15 de febrero de 1981.


lunes, 15 de febrero de 2010

The Kinks Choral Concert



Bob BoilenRay Davies y el Coro de Cámara Dessoff en el Town Hall de Nueva York el 20 de noviembre.

En la ciudad de New York City Hall, de vuelta el 20 de noviembre, Ray Davies realizó estas nuevas versiones corales de canciones de The Kinks y grandes canciones en solitario para un público absorto. Ahora puedes escuchar la emoción de el coro y el poder de su banda, junto con la euforia de la multitud, que a veces se agrega a las 25 voces en el escenario.

Escuchando este magnifico concierto no puedes dejar de recordar todas aquellas experiencias lejanas y que sientas unos escalfrios al recordar aquellas bellas canciones, es una mezcla realmente maravillosa.

Oir el Concierto

Descargar el Concierto



domingo, 14 de febrero de 2010

The Hollies In Concert 1969

The Hollies

BBC Television Theatre Golders Green
London
1969


The Hollies son una banda de rock británica formada a inicios de 1960. Están comúnmente asociados a la ciudad de Mánchester en donde tuvieron su origen.

El quinteto de Manchester fue influenciado fuertemente por The Everly Brothers. Es bien sabido que sus armonías de tres partes rivalizan con aquellas de The Beach Boys. Destacan además las guitarras melodiosas, las melodías contagiosas, el ritmo un tanto jazzístico, y una imagen limpia-escandalosa. Fueron llamados los "Everly Brothers Británicos".

No obstante, The Hollies son uno de los más exitosos grupos de pop rock de la invasión Británica. Mientras que grupos como The Beatles jugarían con experimentos no tan populares. Los Hollies mantuvieron su material musical atractivo y pegajoso sin importar que estilo seguir, sin embargo, trataron de enfilarse hacia los rumbos del Folk-rock y ligeramente en los sonidos psicodélicos como puede apreciarse en su evolución musical a través del paso del tiempo. Su reconocimiento por parte de las masas esta generalmente limitado (especialmente en America) a una selección de quizás una docena de canciones exitosas, de 1964 "Just One Look" a 1974 "The Air That I Breathe". En realidad su historia fonográfica comenzó en 1963 y comprende más de 350 canciones, una amplia docena de albums, Extended Play y Sencillos a través de 33 años.

Fuente

THE HOLLIES - Carrie Anne (1969) Part 1





THE HOLLIES - Just Like A Woman (1969) Part 2





THE HOLLIES - Medley Of Hits (1969) Part 3





THE HOLLIES - Quit Your Lowdown Ways (1969) Part 4

THE HOLLIES - I'll Be Your Baby Tonight (1969) Part 5

THE HOLLIES - Help Me Brother (1969) Part 6

THE HOLLIES - Stop Stop Stop (1969) Part 7

THE HOLLIES - A Taste Of Honey (1969) Part 8

THE HOLLIES - Stewball (1969) Part 9

THE HOLLIES - The Mighty Quinn (1969) Part 10

THE HOLLIES - Blowin' In The Wind (1969) Part 11

sábado, 13 de febrero de 2010

BestSongsEver


Bienvenido a BestSongsEver.com!

Este sitio web tiene una misión. Se quiere encontrar la mejor y más popular de las canciones que hay. Por lo tanto, necesitan de tu voto.
Puedes dejar tu opinión en el foro y ver los videos de los 200 temas que tiene la lista, como siempre la mayoria de las canciones son de los años 60 y 70


BestSongsEver


Singles años 70 número 44

Status Quo - Down The Dustpipe

Status Quo es una banda británica de hard rock y Adult oriented rock formada en el año 1962. Está formada por Francis Rossi (guitarra, vocalista), Alan Lancaster (bajo), Rick Parfitt (guitarra, vocalista) y John Coghlan (batería).

"Down The Dustpipe" es una canción escrita por el cantante australiano y compositor Carl Groszmann y se convirtió en uno de los números más populares de su directo. Lanzado como single en marzo de 1970, tomó por sorpresa a los medios de comunicación, ya que era muy diferente en el sonido de su trabajo y aunque inicialmente fue ignorada por algunas emisoras de radio mas importantes, estuvo en las listas en gran medida a través de la creciente popularidad del grupo en sus actuaciones en directo, y alcanzó el número 12 en las listas británicas en julio donde permanecio 17 semanas en el Top 50 algo nunca logrado por ninguna de sus posteriores, singles más conocidos.



Canción




Letra

Heading down the back turnpike, signposts are pointing west
Fell into the lonely dustpipe, hope my pick-up can stand the test
But I’m doing all right now
Rolling down the dustpipe, na-na-na-na nana-na-nana-na

Rolling down the dustpipe now, got a ten dollar bill in my jeans
Because there ain’t no room for a kosher cowboy in a town like new orleans
But I’m doing all right now
Rolling down the dustpipe, na-na-na-na nana-na-nana-na

Guess I didn’t make it in the city, but that’s just the way that it goes
’cos there’s a lotta lunatics, crazy ghostmen, baby, don’t like the shape of my nose
But I’m doing all right now
Rolling down the dustpipe, na-na-na-na nana-na-nana-na

Rolling down the dustpipe now, got a ten dollar bill in my jeans
Because there ain’t no room for a kosher cowboy in a town like new orleans
But I’m doing all right now
Rolling down the dustpipe, na-na-na-na nana-na-nana-na

Rolling down the dustpipe now, got a ten dollar bill in my jeans
Because there ain’t no room for a kosher cowboy in a town like new orleans

Video


viernes, 12 de febrero de 2010

El video de la semana 19

The Who - Behind blue eyes

Behind Blue Eyes, escrita por Pete Townshend para su proyecto Lifehous. Apareció por primera vez en el álbum de 1971 Whos Whos Next, es una triste canción que se soporta en una guitarra acústica y armonías vocales que revienta minutos después en furia roquera, guitarras eléctricas y su incontenible batería, para morir con sus sonidos iniciales y que a mi personalmemte es la parte que mas me gusta, que maravilla de canción, no pases de largo y mira el video.

Video The Who - Behind blue eyes (subtitulada)



Wallpapers de The Beatles

Una buena coleccion de 60 fondos de escritorio para los fans de los The Beatles, los hay de muy buenos














Descargar Wallapapers

jueves, 11 de febrero de 2010

Glastonbury Festival 2009

Glastonbury Festival


El gran evento musical tuvo lugar del 24 al 28 de junio de 2009 y Bruce Springsteen y la banda Blur fueron algunos de los grandes invitados al Festival de Glastonbury, cuyo evento es el mayor certamen de rock al aire libre de Europa.

El festival, se celebra en el valle de Avalon (Inglaterra), y ademas también conto con las actuaciones del grupo Status Quo y los cantantes Tom Jones y Neil Young. Otros nombres que integraron el cartel de la ultima edición edición, cuyas entradas se agotaron el pasado mes de febrero, fueron The Prodigy, Nick Cave, Bad Seeds, Doves y Will Young.

Durante el fin de semana, alrededor de 190.000 personas se dirigieron a Worthy Farm, en el oeste de Inglaterra para asistir al Festival de Glastonbury 2009. Los asistentes llegaron a ver las representaciones de lo que se anuncia como "el festibal al aire libre más grande de Europa " en muchas etapas durante cuatro días - cabezas de cartel como Bruce Springsteen, Neil Young, y un Blur reunificada. El tiempo lluvioso hizo frenar un poco el estado de ánimo, pero los asistentes disfrutaron en ciudades de tiendas, conciertos, tiendas de danza, y los alrededores de Somerset, Inglaterra.

Estas son unas imágenes del festival del 2009














Ver el resto de fotos (33)

Algunas de las actuaciones en el famoso festival

Bruce Springsteen & The E Street Band - Thunder Road (Glastonbury 2009)




Neil Young, Glastonbury 2009




Crosby Stills & Nash ''Long Time Gone'' Glastonbury 2009