viernes, 30 de abril de 2010

Posters del artista Jim Phillips

Tenemos nuestros discos y estamos pensando en oir la música de nuestras bandas preferidas, como casi siempre no nos damos cuenta de reconocer un buen diseño de arte, ya no digamos de esas bellisimas caratulas de algunos discos, sino de esos posters para la presentación de los conciertos en directo, detalle que para la mayoría de nostros nos pasa desapercibido.
Por lo general, un póster anuncia a los participantes de algún festival masivo, nombres que llaman la atención del espectador por encima del resto del diseño. Pero ¿y qué sucede cuando es el arte el que arrebata las miradas más allá del contenido?....

A mediados de los años sesenta, el promotor de conciertos Bill Graham impulsó a un grupo de artistas plásticos para que diseñaran los carteles de las concietos en el Fillmore West, su recinto roquero en San Francisco. Inspirados por la contracultura de la época, esos trabajos de estilo psicodélico poco a poco se volvieron un culto.

Imagen y vídeo que reciben por TinyPic










Galería de Art Rock

En un proximo post los 25 mejores Rock Posters de todos los tiempos

jueves, 29 de abril de 2010

Captain Beyond Live 1972

Captain Beyond fue un supergrupo estadounidense de rock, fundado en 1971. Esta es es una actuación en directo de este grupo formado de las cenizas de Iron Butterfly, Captain Beyond fijo un rumbo para producir una música sofisticada rock progresivo, probablemente, el primer "Super Group" con Rod Evans (el cantante original con Deep Purple), el guitarrista Larry Reinhardt y el bajista Lee Dorman de Iron Butterfly, y el batería, Bobby Caldwell, quien llegó a tocar con Johnny Winter.

Biografia

El grupo estaba formado por Rod Evans, ex vocalista de Deep Purple; Larry "Rhino" Reinhardt a la guitarra y Lee Dorman al bajo, ambos procedentes de Iron Butterfly; y Bobby Caldwell a la batería, que procedía de la banda de Johnny Winter.

Establecidos en Los Ángeles (California), donde firmaron con el sello Capricorn para publicar su primer disco, del mismo nombre. Este LP, de una gran calidad, no tuvo una gran repercusión mediática, ya que estaba estructurado como un álbum, lo que dificultaba a las emisoras su difusión. A esto se añadió la poca promoción por parte de la discográfica, lo que hizo que no tuviera excesivas ventas, a pesar de su calidad y el excelente diseño de su portada. Las pocas ventas hicieron que Bobby Caldwell abandonara el proyecto, siendo sustituido por Marty Rodríguez. A la vez se incorporaron Reese Wynans a los teclados y Guille García a la percusión.

Con esta formación grabaron su segundo álbum Sufficiently Breathless (1973), donde se notaban influencias latinas, dentro de su estilo rock. La banda estaba en un momento de escasa definición, con varios de sus músicos manteniendo proyectos personales, por lo que Rod Evans abandonó el grupo.

Tras este abandono, el grupo dejaría de aparecer unos años, hasta que en 1976 "Rhino" Reinhardt, Lee Dorman y Bobby Caldwell se unieron al antiguo batería de Hunger, Willy Daffern, que en este caso llevaba la parte vocal. Este combo grabó con la Warner el tercer LP del grupo, Dawn Explosion (1977), con el que no lograrían un gran éxito de ventas, por lo que se separaron nuevamente.

Caldwell y Reinhardt se reunieron a finales de los años noventa, logrando el reconocimiento como grupo de culto y el prestigio de la crítica que no habían logrado en los setenta.
Fuente


Discografía Captain Beyond (1972)

First (1972)
Sufficiently Breathless (1973)
Dawn Explosion (1977)
Night Train Calling EP (2000)
Far Beyond a Distant Sun - Live Arlington, Texas (1973) (No fue publicado hasta el 2002)

Captain Beyond Live 1972 Part One




Captain Beyond Live 1972 Part Two

martes, 27 de abril de 2010

Singels de 1971 número 2

Don McLean
American Pie (Part 1) / American Pie (Part 2)

"American Pie" es una canción folk rock escrita por el cantante y compositor estadounidense Don McLean, trata sobre "el día que murió la música".

En el año 1971 fue grabada y lanzada en el álbum del mismo nombre. El sencillo se mantuvo en la primera posición en las listas de popularidad de Estados Unidos durante dos semanas en 1972.

La canción hace referencia a la historia del rock and roll, comenzando en el momento de la muerte de los músicos Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper en un accidente aéreo en 1959 hasta el año 1970.

La importancia de "American Pie" para el patrimonio musical y cultural de Estados Unidos fue reconocida por el proyecto educativo "Songs of the Century" ('Canciones del Siglo'), que la posicionó en el número cinco de las canciones del siglo XX.

La letra de la canción causa mucha curiosidad. Aunque McLean dedicó el álbum American Pie a Buddy Holly, ninguno de los músicos que viajaban en el avión en el momento del accidente es mencionado por su nombre. Cuando se le preguntó a McLean el significado de "American Pie", él dijo: "Significa que jamás tendré que trabajar otra vez". Posteriormente, declaró de forma más seria: "Encontrarán muchas 'interpretaciones' de mi letra pero no les diré la mía... Lamento dejarlos a todos así, pero hace tiempo me di cuenta de que los compositores deben dar sus declaraciones y marcharse, manteniendo un silencio digno".
Fuente

Canción



Don McLean escribió la letra de lo que estaba destinado a convertirse en una de las canciones más representativas en los anales de la música popular

Letra

Hace un largo, largo tiempo
Aún puedo recordar
Cómo esa música me hacía sonreír
Y sabía que si tuviera mi oportunidad
Podría hacer bailar a esa gente
Y tal vez, ellos serían felices por un momento

Pero Febrero me hizo estremecer
Con cada diario que entregaría
Malas noticias en la puerta
No pude dar un paso más

No puedo recordar si lloré
Cuando leí acerca de su novia que dejaba viuda
Pero algo me tocó muy profundamente
El día que la música murió

Así que adiós, Señorita American Pie
Conduje mi Chevy al dique
Pero el dique estaba seco
Y ellos, muchachones buenos,
estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

¿Escribiste el libro de amor
Y tienes fe en Dios
Si la Biblia te lo cuenta?
¿Crees en el Rock and Roll
Que la música puede salvar tu alma mortal
Y puedes enseñarme como bailar realmente despacio?

Bien, yo sé que tu estás enamorada de él
Porque te vi bailando en el gimnasio
Ustedes dos se sacaron los zapatos
Hombre, yo excavo esos ritmos y blues

Yo era un adolescente solitario resistiendo
Con un clavel rosado y una camioneta pick up
Pero yo sabía que no tenía suerte
El día que la música murió

Yo comencé a cantar
"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy al dique
Pero el dique estaba seco
Y ellos, muchachones buenos,
estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

Ahora por los diez años
que hemos sido por nosotros mismos
Y el musgo crece grueso sobre un Rollin' Stone
Pero no es así como yo solía estar
Cuando el bromista cantó para el Rey y la Reina
Con una chaqueta que él le pidió prestada a James Dean
Y una voz que vino de ti y de mi

Oh, y mientras el Rey miraba hacia abajo
El bromista robó su corona espinosa
La sala del tribunal fue aplazada
No hubo ningún veredicto
Y cuando Lennon leyó un libro de Marx
El cuarteto practicó en el parque
Y nosotros cantamos endechas en la obscuridad
El día que la música murió

Nosotros cantábamos
"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy al dique
Pero el dique estaba seco
Y ellos, muchachones buenos,
estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

Helter Skelter en un calor sofocante de verano
Las aves volaron con un resguardo de la radioactividad
Se elevaron ocho millas y cayeron rápido
Aterrizaron en el césped
Los jugadores intentaron un paso delantero
Con el bromista en un lanzamiento lateral

Ahora el aire de medio tiempo era un dulce perfume
Mientras los sargentos tocaban una marcha
Todos nosotros nos levantamos a bailar
Oh, pero nosotros nunca tuvimos la oportunidad
Porque los jugadores intentaron tomar el campo
Los de la banda se negaron a continuar
¿Tu recuerdas lo que se reveló
El día que la música murió?

Nosotros comenzamos a cantar
"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy al dique
Pero el dique estaba seco
Y ellos, muchachones buenos,
estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

Oh, y allí estábamos todos en un lugar
Una generación perdida en el espacio
Sin tiempo para comenzar nuevamente
Pues vamos: ¡Jack sé ágil, Jack sé rápido!
Jack se sentó rápido sobre un candelero
Porque el fuego es el único amigo del diablo

Oh, y mientras lo miraba sobre el escenario
Mis manos apretaban los puños de rabia
Ningún ángel nacido en el infierno
Pudo romper aquel hechizo satánico
Y mientras las llamas subían alto en la noche
Para alumbrar el rito del sacrificio
Yo lo vi a Satanás riendo con deleite
El día que la música murió

Él estaba cantando
"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy al dique
Pero el dique estaba seco
Y ellos, muchachones buenos,
estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

Yo conocí una chica que cantaba blues
Y le pregunté por alguna noticia feliz
Pero ella sólo sonrió y se fue
Yo vine a la tienda sagrada
Donde yo escuchaba la música años antes
Pero el hombre allí dijo que la música no tocaría más

Y en las calles los niños gritaban
Los amantes lloraban y los poetas soñaban
Pero no se habló ninguna palabra
Las campanas de la iglesia estaban rotas
Y los tres hombres que yo más admiro:
El Padre, El Hijo y El Espíritu Santo
Tomaron el último tren hacia la costa
El día que la música murió

Y ellos estaban cantando
"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy al dique
Pero el dique estaba seco
Y ellos, muchachones buenos,
estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

Ellos estaban cantando
"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy al dique
Pero el dique estaba seco
Eellos, muchachones buenos,
estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera"

Video

domingo, 25 de abril de 2010

Salon del Blues - JJ Cale

En los años 1970 una pregunta que podiamos hacer y que muy pocas personas hubieran acertado en su respuesta, seria ¿Quién escribió a Eric Clapton los éxitos "After Midnight" y "Cocaine"? Por supuesto que ahora todo el mundo sabe la contestación , pero en aquel entonces casi nadie había oído hablar de un tipo llamado JJ Cale, nunca he sido un gran fan de Clapton, pero hay que darle crédito a quien tiene el honor de merecerlo, y es que él siempre ha estado listo para hablar bien de este gran guitarrista de California que fue lo suficientemente bueno para dejarle tocar un par de sus canciones.

Biografia :

JJ Cale (nacido el 5 de diciembre de 1938) es un músico y compositor estadounidense nacido en Tulsa, Oklahoma en 1938. Su verdadero nombre es John W. Cale, aunque muchas fuentes dan incorrectamente el nombre de Jean Jacques Cale. Es conocido por escribir dos canciones que llevaron a Eric Clapton a la fama, "After Midnight" y "Cocaine", así como los éxitos de Lynyrd Skynyrd "Call Me The Breeze" y "I Got the Same Old Blues".

Cale es uno de los pioneros del "Tulsa Sound", mezcla de blues, rockabilly, country y jazz. El estilo personal de Cale ha sido definido como "relajado", y se caracteriza por ritmos shuffle, cambios de acordes sencillos, voces dobladas y letras incisivas e inteligentes. Cale también es un guitarrista muy particular, caracterizado por su forma de puntear y sus solos moderados y ligeros. Sus grabaciones reflejan la sencillez y la falta de artificios de sus composiciones, que son normalmente grabadas enteramente por Cale, ayudándose de una caja de ritmos para el acompañamiento.

Muchos artistas, como por ejemplo Eric Clapton, Mark Knopfler, Neil Young o Bryan Ferry, han sido influenciados por la música de Cale; muchos otros han incluido versiones de Cale en sus álbumes, siendo las canciones más utilizadas "Cocaine", "After Midnight", "Call Me the Breeze", "Travelling Light" y "Sensitive Kind", versionada por Carlos Santana.

Cale también es conocido por su rechazo y aversión al estrellato, a las giras largas, y a las grabaciones periódicas. Ha sido un artista de culto para los músicos, y relativamente desconocido para el público durante los últimos 35 años.

El lanzamiento de su álbum "To Tulsa and Back" en 2004, así como la aparición en el Festival Crossroads de Eric Clapton en el 2006 y el estreno del documental "To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale", han acercado su discografía a un nuevo público, más joven y más amplio. Además, esta publicidad siguió hasta finales de 2006, cuando publicó un álbum en colaboración con Clapton, The Road to Escondido, que ganó el "Mejor Álbum Contemporáneo de Blues" en la 50 Edición de los Premios Grammy en 2008
.
Discografia
1958 Shock Hop/Sneaky [como Johnny Cale]
1960 Troubles, Troubles/Purple Onion [como Johnny Cale Quintet]
1961 Ain't That Lovin You Baby/She's My Desire [como Johnny Cale Quintet]
1966 A Trip Down The Sunset Strip (con los Leathercoated Minds)
1971 Naturally
1972 Really
1974 Okie
1976 Troubadour
1979 5
1980 Shades
1982 Grasshopper
1983 Number 8
1984 Special Edition (recopilatorio)
1990 Travel Log
1992 Number 10
1994 Closer to You
1996 Guitar Man
1997 Anyway the Wind Blows
1998 The Very Best of J. J. Cale
2000 Universal Masters Collection
2001 Live
2004 To Tulsa and Back
2006 Collected (con bonus tracks, sólo lanzado en Alemania)
2006 The Road to Escondido, con Eric Clapton
2007 Rewind: The Unreleased Recordings
2009 Roll On
Fuente

Videos de algunos de sus temas mas conocidos

JJ Cale - Cocaine


JJ Cale - Magnolia


JJ Cale - After Midnight


Programa La Madeja : JJ Cale

La Madeja: J.J. Cale (05 Septiembre 2009)


J.J. Cale es un tipo de Oklahoma, un ¿okie¿ cuyo oficio es hacer canciones, cantarlas, tocar la guitarra y dirigir con pulso amable a los chicos de su banda. J.J. Cale - Nowhere to run; JJ CALE - New Lover; Eric Clapton, Carlos Santana & Jimi Hendrix - After Midnight; J.J. Cale - After Midnight; The Leathercoated Minds - Along Comes May; JJ Cale - Bringing it back; Leon Russell - Shoot out The Plantation; JJ Cale - Everything Will Be Alright; Bob Willis & His Texas Playboys - Corrine Corrina; JJ Cale - Precious Memories; JJ Cale - Cocaine; Eric Clapton - Cocaine; Billie Holiday - Blue Moon; JJ Cale - Ride Me High; Bryan Ferry - The Same Old Blues; JJ Cale - I got the same old blues; Freddie King - ¿I got the same old blues; JJ Cale - Call me the breeze; Lynyrd Skynyrd - Call me the breeze; JJ Cale & Leon Russell - Going Down; Stevie Ray Vauhgan - Going Down; JJ Cale & Eric Clapton - Anyway The Wind Blows; JJ Cale - Magnolia (05/09/09)

viernes, 23 de abril de 2010

El video de la semana 27

Bono, Fergie y Mick Jagger juntos en el Madison Square Garden interpretan el tema Gimme Shelter

Tres generaciones de estrellas musicales se dieron cita en otra noche mágica en el Madison Square Garden. Mick Jagger, Bono y los Black Eyed Peas compartieron escenario en el mítico coliseo neoyorquino para celebrar el vigésimo quinto aniversario del salón de la Fama del Rock and Roll.



Video



Gimme Shelter

Gimme Shelter (en español: Dame Refugio) es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones editada en 1969. La letra fue compuesta el cantante del grupo Mick Jagger mientras que la música por el guitarrista Keith Richards. Se grabó entre febrero y marzo de 1969 en Londres, Inglaterra bajo la producción del estadounidense Jimmy Miller, productor de su anterior disco Beggars Banquet de 1968. Más tarde se le agregó la contribución de la cantante de soul y gospel Merry Clayton. Apareció el 5 de diciembre como la pista inicial de su aclamado álbum Let It Bleed, en el que aparecía como "Gimmie Shelter."

Este tema habla de la guerra, el asesinato y la violación, que están "a un sólo tiro de distancia", haciendo posible alusión a los horrores de la guerra de Vietnam. Aunque nunca fue lanzado como sencillo, se convirtió en un tema favorito del público y una infaltable en sus actuaciones en vivo desde su aparición. Es considerada por la crítica como una de las mejores grabaciones de la banda[1] y una de las mejores del rock. Gimme Shelter fue ubicado en el puesto 38 en la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos publicada en el año 2004 por la revista Rolling Stone.

Fuente

Sant Jordi, dia de la rosa y el libro



Sant Jordi en Cataluña

No he podido dejar de pasar la, ocasión para dar a conocer a las personas que visitan el blog de esta fiesta tan tradicional donde las rosas y los libros inundan las plazas y calles de Catalunya.

Difícil de entender para quien no lo ha vivido nunca, la fiesta de Sant Jordi es una jornada festiva y popular en que las paradas de libros, las rosas y especialmente ríos de gente, toman las calles de todas las localidades catalanas. La celebración no puede ser más sencilla: el ritual consiste en pasear, comprar una rosa, un libro o las dos cosas, para regalar a las personas queridas, familiares y amigos. Aunque no es festivo, Sant Jordi y el paseo obligatorio llenan las calles y plazas convirtiendo la jornada en una singular fiesta nacional que se celebra en un día laborable

El origen de esta fiesta tan singular la encontramos en una mezcla de tradicions y constumbres de épocas diferentes. Concide el hecho de que Sant Jordi sea el patrón de Cataluña (de forma oficial desde el año 1456, aunque se le veneraba desde el siglo VIII), con la costumbre, también medieval, de celebrar una feria de rosas o "de los enamorados" en el Palacio de la Generalitat.

A estas celebraciones más tradicionales se le añadió el Día del Libro, instaurado en España en 1926. La celebración literaria acabó haciendo una mezcolanza con las tradiciones catalanas creando una jornada de gran aceptación ciudadana.





La leyenda de San Jorge y el dragón

San Jorge era un militar romano nacido en el siglo III en la Capadocia (Turquía). El santo, que servía bajo las órdenes del emperador Diocleciano, se negó a ejecutar un edicto del emperador que le obligaba a perseguir a los cristianos y por esta razón fue martirizado y decapitado por sus coetáneos. Muy pronto se empezó a venerar como santo en la zona oriental del Imperio Romano y enseguida aparecieron historias fantásticas ligadas a su figura.

La gesta de san Jorge y el dragón se hizo popular en toda Europa hacia el siglo IX bajo el nombre de "Leyenda áurea" y fue recogida por el arzobispo de Génova, Iacopo da Varazze, más conocido como Iacobus de Voragine, en 1264, en el libro 'Legenda sanctorum'. En esta versión, sin embargo, la acción transcurría en Libia.

La versión de la leyenda más popular en Cataluña explica que en Montblanc (Conca de Barberà) vivía un dragón terrible que causaba estragos entre la población y el ganado. Para apaciguarlo, se sacrificaba al monstruo una persona escogida por sorteo. Un día la suerte señaló a la hija del rey, que habría muerto de no ser por la aparición de un bello caballero con armadura que se enfrentó al dragón y lo mató. La tradición añade que de la sangre derramada nació un rosal de flores rojas.

Esta misma leyenda, con ligeras variaciones, se repite en las tradiciones populares de Inglaterra, Portugal y Grecia, entre otros países.

La tradición dice que se tiene que regalar una rosa y un libro,así que ya sabeis lo que hay que hacer

Feliz dia de Sant Jordi

jueves, 22 de abril de 2010

The Seeds - Una buena banda de los 60's

The Seeds formados en Los Angeles en 1965, estaban compuestos por el cantante y líder Sky Saxon, el guitarrista Jan Savage, el batería Rick Andridge y el teclista Daryl Hooper, fue una de las bandas que con su energía abrasiva y letras repetitivas dieron lugar al Garage Rock. Su cantante fue fuertemente influenciado por Mick Jagger, el teclista Daryl Hooper fue el que más aporte musical dio para el sonido de esta banda; The Seeds fue una de las primera bandas en usar un teclado por bajo (como Ray Manzarek, el teclista de The Doors). Esta banda californiana , puntales del garage rock se convirtio en una de las favoritas de la generación del flower power, y en su repertorio nos ofrecen una serie de temazos que en su mayoría no pasan de tres minutos que, por su calidad, hacen que su musica sea de obligada escucha para los interesados en un género cuya influencia se hizo palpable muchos años después en el punk.

Biografia

A mediados de los 60, Los Ángeles era un hervidero de ideas y nuevas caras. Sobrevivir en esa jungla era algo al alcance de pocos grupos: Doors, Love, Byrds... Pese a sus evidentes limitaciones musicales, los Seeds fueron capaces de hacerse un hueco en los escenarios angelinos y, encima, publicar un puñado de LPs y saborear las mieles del éxito en un par de ocasiones. Su estilo crudo, con guiños a la psicodelia más cafre, les ha garantizado un lugar preeminente en la historia del garaje.

Con su inconfundible voz y su genio compositivo, Sky Saxon fue el alma de los Seeds. Nacido en Salt Lake City, Richard Marsh (su auténtico nombre) publicó unos cuantos sencillos en oscuros sellos locales. En 1965 el cantante se traslada a Los Ángeles con Jan Savage, un guitarrista con el que Saxon había compartido escenarios. En la ciudad californiana hacen buenas migas con el teclista Daryl Hooper y el batería Rick Andrige, y así nacen los Seeds.
La banda consiguió una residencia permanente en el prestigioso club Bido Lidos, y las compañías discográficas comenzaron a interesarse por un grupo que arrasaba en directo y, además, tenía temas propios. Gene Norman, del sello GNP Crescendo, fue el empresario que se llevó el gato al agua. Los Seeds firmaron su contrato en verano del 65, y pasaban a formar parte de una compañía en la que trabajaban otros grandes nombres del garaje como The Other Half o The Lyrics.

En julio el grupo publicaba su primer sencillo: “Can’t Seem to Make You Mine” / ”Daisy Mae”. La cara A es uno de los mejores temas del catálogo de la banda, gracias a la angustiosa voz de Saxon, la guitarra con ecos surferos de Savage y el innovador piano eléctrico de Hopper. Por otro lado, la cara B era todo un guiño al viejo rock&roll de los 50, tanto en el apartado musical como en el de las letras.

Sin embargo, el éxito llegaría meses más tarde, con el gran himno “Pushin’ Too Hard”. Sólo tenía un par de acordes, pero esta bomba punk alcanzó a finales de 1966 el número 37 de las listas estadounidenses y se convirtió en el punto de referencia de gran parte de las futuras composiciones de la banda. El siguiente sencillo, “Try to Understand” / ”The Other Place”, pasaría desapercibido, pero esto no sería un acicate para que Gene Norman siguiera apostando por el grupo.

The Seeds fue el nombre del primer LP de la banda liderada por Sky Saxon. Sus tres caras A publicadas hasta la fecha eran el principal atractivo de un álbum que ha resistido el paso del tiempo gracias a temas como “Nobody Spoil My Fun”, “No Escape”, “Girl I Want You” o “Evil Hoodoo”, pese a que en muchos casos no se trataba más que de remedos de sus sencillos anteriores.

En septiembre de 1966, cuando “Pushin’ Too Hard” aún sonaba insistentemente en la radio tras ser reeditada por GNP, aparecía el segundo larga duración: A web of sound. Este disco contaba con una producción algo más elaborada, y ofrecía composiciones de la talla de “Mr. Farmer”, “Faded Picture” y “Just Let Go”. Sin embargo, su principal atractivo residía en “Up in Her Room”, una cruda respuesta al “Goin’ Home” de los Rolling Stones que sobrepasaba los 14 minutos de duración. Al LP le siguió una reedición de “Can’t Seem to Make You Mine”, que funcionó bastante bien.

Ya en 1967, los Seeds se dejaron llevar por los efluvios psicodélicos que estaban tan en boga y abrazaron el flower power. Fruto de estas nuevas influencias apareció el tercer LP, Future, con títulos tan evocadores como “March of the Flower Children”, “Travel with Your Mind” y “Where is the Entrance Way to Play”. El sitar, las tubas y las flautas se hacían un hueco entre los pedales fuzz, en un disco algo flojo, pero que contiene alguna perla como “Two Fingers Pointing at You” y el hit “A Thousand Shadows”.

Los Seeds empezaban a enfilar la cuesta abajo de su carrera, y recurrían a inventos como Raw and alive, un falso directo que mezclaba revisiones de viejas composiciones con temas nuevos como “Satisfy You”, “900 Million People Daily (All Making Love)” y “Gipsy Plays the Drums”.

El canto de cisne de la banda fue el olvidable A full spoon of seedy blues, un extraño experimento con el blues de Chicago grabado bajo el nombre de Sky Saxon Blues Band. En 1971 los Seeds firmaban un contrato con MGM, pero sólo Saxon y Hopper seguían en la brecha. El éxito del recopilatorio Nuggets, editado en 1972, despertaría de nuevo el interés por las viejas grabaciones del conjunto. Así, aparecerían nuevos discos como Falling off the edge, que servían para reivindicar al conjunto como algo más que one hit wonders.
Fuente

Discografia

Albums
The Seeds 1966
A Web of Sound 1966
A Full Spoon of Seedy Blues (as the Sky Saxon Blues Band) 1967
Future 1967
Raw & Alive in Concert at Merlin's Music Box 1968
Fallin Off the Edge 1977
Bad Part Of Town 1982
Travel With Your Mind 1993
Released on Bam Caruso, UK:

Evil Hoodoo 1988

Singles
"Can't Seem to Make You Mine" (41 US)
"Mr. Farmer" (86 US)
"Pushin' Too Hard" (36 US)
"A Thousand Shadows" (72 US)

Estos son los videos de sus singels mas conocidos

The Seeds - Can't Seem To Make You Mine trogg




The Seeds - Mr Farmer




The Seeds - Pushin Too Hard




The Seeds -A thousand shadows


miércoles, 21 de abril de 2010

El filón de Jimi Hendrix

Lo primero de todo aclarar que el título del Post es porque me da la sensación de que todo esto es un montaje.

Todos sabemos las cualidades de Jimi Hendrix, pero mira por donde ahora tenemos la oportunidad de verle en otra faceta mas intima.

El próximo 3 de mayo la polémica llega en forma de DVD. Una grabación de once minutos en la que el considerado uno de los mejores guitarrista, Jimmi Hendrix aparece manteniendo relaciones sexuales con dos mujeres.

He he visto el trailer del supuesto vídeo y la verdad no se le parece en nada además no parecía estar por la labor ni se le veia emocionado, más bien da la sensación de que estaba en las nubes, seria por el "colocon" que llevaba.

Aquí os dejo en enlace por si queréis ver una parte del vídeo y os animo a que dejéis vuestra opinión.


Ver el trailer del vídeo.

martes, 20 de abril de 2010

Las 10 mejores canciones de Rock según los británicos

Estos son los resultados de la encuesta, como siempre seguro que no coincide con nuestras preferencias, pero no deja de ser interesante saber lo que opinan otras personas y que gustos musicales tienen.

La composición 'Stairway To Heaven' de la legendaria banda británica Led Zeppelin fue escogida como la mejor canción rock de todos los tiempos durante la encuesta organizada por la emisora de radio británica Absolute Classic Rock.

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Como resultado del sondeo se escogieron las diez canciones del rock más estimadas por los británicos. Los Led Zeppelin se convirtieron en líderes absolutos, ya que tres de sus canciones se encuentran en la lista. Aparte de 'Stairway To Heaven' en el primer lugar, las composiciones 'Whole Lotta Love' y 'Rock 'n' Roll' ocuparon el cuarto y el séptimo lugar, respectivamente.

La segunda posición en la lista está ocupada por la canción 'Won't Get Fooled Again' de la banda The Who. Otra de sus canciones, 'Baba O' Reilly', está en sexto lugar. Y el tercer número de la lista es para el conocido hit de la banda Queen 'Bohemian Rhapsody'. El listado también incluye las composiciones de gigantes del rock británico como Deep Purple, The Beatles y The Rolling Stones.

La balada rock “Stairway to Heaven” fue compuesta en 1971 por el guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant e incluida en el cuarto trabajo de estudio de la banda, 'Led Zeppelin IV'. Durante muchos años ha sido considerada como uno de los puntos culminantes de la historia del rock. Es una de las canciones más solicitadas en las emisoras de radio de EE. UU., aunque no se ha publicado nunca en sencillo.

Visto en

Aquí está la lista de las diez mejores composiciones del rock según la encuesta de la radio Absolute Classic Rock:

1.Led Zeppelin – 'Stairway To Heaven'.

2.The Who – 'Won't Get Fooled Again'.

3.Queen – 'Bohemian Rhapsody'.

4.Led Zeppelin – 'Whole Lotta Love'.

5.Deep Purple – 'Smoke On The Water'.

6.The Who – 'Baba O' Reilly'.

7.Led Zeppelin – 'Rock 'n' Roll'.

8.Free – 'All Right Now'.

9.The Beatles – 'Revolution'.

10.The Rolling Stones – 'Gimme Shelter'.

lunes, 19 de abril de 2010

La Pelicula de Keith Moon


El fallecido baterista de The Who tendrá su propia pelicula de la que se dice que sera estrenada en el 2012.

Ya hace tiempo que se habla de este proyecto pero hasta la fecha y despues de varios intentos no ha llegado a realizarse, pero este 29 de marzo Roger Daltrey ha revelado sus planes para una película biográfica de Keith Moon.

"La película Keith Moon depende de que alguien se siente conmigo el tiempo suficiente y que sea un escritor para hacerlo bien - ¡Ya lo tengo todo en imágenes en mi cabeza, yo sé lo que se debe contar en la película , y la forma que debe tener la narración, esta debe ser estructurada y todo eso hay que hacerlo bien.

"Cada vez que habia dejado a un escritor es porque te dicen: 'Ok, veo lo que quieres decir, sé lo que quieres', y luego se van por la tangente y se olvidan de lo que habiamos acordado y es poque no saben lo que se siente al estar en una banda. "

La película, que aún permanece sin título, está escrita por Roger Daltrey, cantante de la banda británica, en conjunto con el escritor Donald Margulies. La historia trata la vida repleta de excesos de Moon a lo largo de sus años como baterista hasta su muerte por sobredosis de medicamentos en 1978.

“Es muy difícil relatar la vida de Keith en dos horas. Ya rechacé tres guiones por que no reflejaban para nada lo que queriamos lograr. Prefiero detener todo el proyecto antes de realizar un mal film acerca de mi amigo”, dijo Daltrey.

Esperemos que de una vez que este proyecto se lleve adelante

Video de Keith Moon




Biografia de Keith Moon.

domingo, 18 de abril de 2010

Singels de 1971 número 1

Este es el primer singel del año 1971, y forma parte de una lista de singels de ese año que ire publicando sucesivamente en el Blog, seguro que encontraremos a buenos grupos, buenas canciones y sobre todo buenos recuerdos de aquellos años que fueron tan excepcionales en lo que se refiere a la música que nos gusta.

The Velvet Underground - I'm Waiting For The Man

"I'm Waiting for the Man" es una canción de la American rock band The Velvet Underground, escrita por Lou Reed. Fue lanzada por primera vez en su álbum debut de 1967, The Velvet Underground & Nico y en singel el año 1971


La canción cuenta la historia de un hombre que compra 26 dólares en heroína en Harlem en una casa de piedra rojiza cerca de la intersección de Lexington Avenue y Calle 125, El "hombre" en el título de la canción hace referencia a un traficante de droga que estamos esprenado. Junto con la guitarra clásica, bajo, y batería, la canción también cuenta con fuerte, percusión de rock-and-roll barrelhouseAl estilo de piano. Es una de las canciones más populares de la banda, y una de sus muchas composiciones con las drogas como tema. Después de dejar la banda en 1970, Lou Reed continuado incorporando la canción en sus presentaciones en vivo como solista.
En el año 2004, Rolling Stone revista la calificó en el número 159 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos



Canción




Letra

I'm waiting for my man
Twenty-six dollars in my hand
Up to Lexington, 125
Feel sick and dirty, more dead than alive
I'm waiting for my man

Hey, white boy, what you doin' uptown?
Hey, white boy, you chasin' our women around?
Oh pardon me sir, it's the furthest from my mind
I'm just lookin' for a dear, dear friend of mine
I'm waiting for my man

Here he comes, he's all dressed in black
PR shoes and a big straw hat
He's never early, he's always late
First thing you learn is you always gotta wait
I'm waiting for my man

Up to a Brownstone, up three flights of stairs
Everybody's pinned you, but nobody cares
He's got the works, gives you sweet taste
Ah then you gotta split because you got no time to waste
I'm waiting for my man

Baby don't you holler, darlin' don't you bawl and shout
I'm feeling good, you know I'm gonna work it on out
I'm feeling good, I'm feeling oh so fine
Until tomorrow, but that's just some other time
I'm waiting for my man



Video


sábado, 17 de abril de 2010

La actuación más antigua grabada de Led Zeppelin

Led Zeppelin
1968.12.30
Spokane, Washington (USA)
Gonzaga University

¿Puede considerarse esta grabación como el nacimiento de la musica heavy?


El 30 de diciembre de 1968 Zeppelin se presentó junto al grupo de rock psicodélico Vanilla Fudge en el gimnasio de la Universidad de Gonzaga en Washington. De los temas que tocaron sólo dos iban a ser parte del primer disco, Dazed and Confused y I Can´t Quit You Baby. La banda era tan desconocida por entonces que los anuncios promocionando el concierto en los diarios de la zona decía, “Concert West presenta: The Vanilla Fudge con Len Zefflin.” ¿Quién iba a pensar que 40 años después seguiríamos hablando de ese nombre mal escrito?


Según la página web themetalden.com, los historiadores consideran esta grabación como el nacimiento del heavy metal. No sabemos si esto será cierto o no, lo que es seguro es que las grabaciones de Zeppelin del 68 son un gran material de colección para cualquier amante de la música.

Esta es la actuación más antigua grabada de Led Zeppelin.
56:24 El tiempo total

Led Zeppelin
1968.12.30
Spokane, Washington (USA)
Gonzaga University

Zeppelin Digital Volume 5

Audience Recording

1. Train Kept A Rollin
2. I Can't Quit You
3. As Long As I Have You
4. Dazed and Confused
5. White Summer
6. How Many More Times
7. Pat's Delight

Estos son tres temas del concieto , en el ultimo hay un expecatular solo de bateria, os animo a dejar vuestra opinión, también aclaro que me refiero a su primera grabación con su nombre.

Dazed and Confused




I Can't Quit You




Pat's Delight



El nuevo single de los Rolling Stones, "Plundered My Soul"

Ya se puede escuchar el nuevo single de los "inmortales" Rolling Stones, titulado "Plundered My Soul", este tema compuesto por Mick Jagger y Keith Richards, pertenece a las grabaciones inéditas incluidas en la reedición ampliada del álbum de 1972 Exile en Main Street, que tiene previsto su lanzamiento a nivel global para el 17 de mayo próximo.

Desconocida hasta ahora, la canción “Plundered My Soul” se grabó en 1971, durante las mismas sesiones de Exile On Main Street, en el balneario francés de Niza, como ya os comente en una post anterior.

El tema "Plundered My Soul" sale al mercado coincidiendo con la celebración del Día de las Tiendas de Discos (Record store day), que se festeja este sábado en los Estados Unidos e Inglaterra. Será todo un reto para los fanáticos de este legendario grupo porque solo se venderá mil copias.


viernes, 16 de abril de 2010

El video de la semana 26

The Allman Brothers Band - Severn Turns

Este es un tema del álbum que lleva el mismo nombre "Severn Turns"
Es uno de mis temas preferidos, por los tonos y como suenan las guitarras, por su melodia y su letra

Siete vueltas en la carretera
Siete rios para cruzar
A veces, te sientes como si puedieras volar
A veces, se pierde

Si eres un fan de los Allman, y especialmente amas a Dickey no dejes de ver este video

The Allman Brothers Band es una banda seminal del denominado rock sureño originaria de Macon, Georgia, EE. UU., descrita por el Salón de la Fama del Rock como "los principales arquitectos del rock sureño". El grupo se formó en 1969 y dos años más tarde George Kimball los describió en la revista Rolling Stone como la mejor banda de rock and roll que se había creado en Estados Unidos en los últimos cinco años.

La banda ha obtenido once Discos de Oro y cinco de Platino entre 1971 y 2005. Rolling Stone clasificó a The Allman Brothers en el 52º puesto en su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. El grupo sigue en activo en la actualidad.

Musicalmente, The Allman Brothers Band es considerada, junto a Lynyrd Skynyrd como banda seminal del Rock Sureño. El grupo destacó por su habilidad y coherencia instrumental, su estilo a medio camino entre el blues, el blues rock y el jazz y por su infinita capacidad colectiva para la improvisación, (jamming). Todas estas características son especialmente plausibles en sus directos, bien ejemplificadas por su álbum At Fillmore East, donde improvisaciones como Whipping Post superan los 20 minutos.

Fuente

Video

Bad Company: En Concierto - Merchants Of Cool

Bad Company una de las grandes bandas de rock clásico de la década de 1970, Bad Company, todavía hoy suenan con fuerza en el nuevo milenio, y este concierto es una prueba de ello - miembros originales de la banda Paul Rodgers y Simon Kirke junto con nuevos compañeros Jaz Lochrie y Dave "Bucket" Colwell - Nos deleitaron en este concierto y que corresponde a la gira del grupo por Estdos Unidos en enero del 2002 y fue grabado principalmente en el Teatro Paramount, Denver, Colorado y El Grove of Anaheim, Anaheim, California, en enero de 2002 . Bad Company: En Concierto - Merchants Of Cool cuenta con 15 canciones, incluyendo "Bad Company", "Feel Like Makin 'Love", "Burnin' Sky", "Movin 'On", "Can't Get Enough," y "Run With the Pack". En este post podreis ver parte de este concierto con unos videos que he encontrado en la red, vale la pena ver y disfrutar de esta magnifica actuación.


Paul Rodgers - voz, arreglista, guitarra, piano
Dave Colwell - guitarra
Jaz Lochrie - bajo
Simon Kirke - batería, percusión


Como documento de ese tour, en mayo de 2002 lanzaron un disco en vivo titulado In Concert: Merchants Of Cool y posteriormente el grupo volvió a disolverse mientras que Paul Rodgers retomó su carrera solista, además de unirse a Queen.
Biografia Bad Company
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Bad Company: En Concierto - Merchants Of Cool

Bad Company - Silver Blue & Gold + Run with the Pack




Bad Company - Ready For Love




Bad Company - Bad Company




Bad Company - Deal With The Preacher





jueves, 15 de abril de 2010

El Vaticano perdona a los Beatles


Esta es una noticia que me ha llamado su atención y que tiene mucha relación a unos comentarios de John Lennon hace más de 40 años, en donde les dice a una multitud de fans que la banda era "más grande que Jesucristo", implicó la disolución de los Beatles por parte de la iglesia católica, además de ser vetada la discografía en Sudáfrica.

El periódico LÓsservatore Romano publica en la página principal el perdón eclesiástico, en donde define la música de los Beatles como "bella", y considera el White Album una "antología musical mágica".

En 2008 LÓsservatore Romano, atribuye que Lennon dijo esos comentarios debido a la "chulería de un joven músico inglés de la clase trabajadora que creció en la época de Elvis Presley y el rock and roll y que había disfrutado de un inesperado éxito".

Para el Vaticano las vidas de excesos de los de Liverpool quedan a un lado cuando se oye su música. "Al escuchar sus canciones, todo esto parece distante, lejano y tiene poca importancia. Sus bellas melodías, que cambiaron para siempre la música pop y que aún nos emocionan, viven en nosotros como joyas preciosas".

Esta no es la primera vez que el periódico alaba el trabajo sobre The Beatles, hace dos años lo hizo con White Album y el pasado mes de febrero incluyó Revolver en la lista de álbumes que consiguieron la aprobación de la Iglesia, clalificándolo como "una clara ruptura con toda la producción anterior y que marca un punto de no retorno en la música ligera contemporánea".

¿ La buena música es pecado ? yo creo que no


Comunicado

martes, 13 de abril de 2010

Salon del Blues - Muddy Waters

Muddy Waters, maestro del blues y padre del rock and roll ha sido una unfluencia basica para todas las generaciones del rock and roll, mucha gente opina que no habría rock & roll en Estados Unidos ... sin Muddy Waters

El fue un hombre entre muchos artistas de blues que se esforzaron para convertirse en inmortales. BB King pudo haber sido en efecto un "rey", pero seguramente Muddy fue el emperador, el rey de reyes.


Biogarfia

Un 4 de abril de hace 95 años nació Muddy Waters, influencia básica para todas las generaciones del rock and roll

McKinley Morganfield nació en 1915 en Rolling Fork, ciudad del Delta del Mississippi. Huérfano de madre desde temprana edad, al igual que otros muchos de su raza pasó su juventud recogiendo algodón. A la vez que realizaba ese trabajo aprendió a cantar y a tocar la harmónica, más adelante adquiriría los conocimientos de guitarra. Sus inicios musicales se producen en pequeñas actuaciones en fiestas, donde ya se hace presente la influencia básica del músico Son House. Desde siempre su estilo ha estado basado en el modo clásico del Delta (ritmos primitivos y uso del slide) por mucho que su sonido fuera evolucionando, sobre todo en el aspecto referido a incorporar la guitarra eléctrica. Su tono de voz, rotundo y envolvente, era otra de sus virtudes más reseñables.

Un momento clave, y el que marca un punto de inflexión en el bluesman, es la aparición de Alan Lomax, estudioso del folklore musical de Norteamérica, que grabó dos temas de Muddy Waters para la Biblioteca del Congreso y que más tarde aparecerían en una recopilación de la música folk de la zona. No sería el único encuentro entre ambos, el etnomusicólogo volvería a por más material dada la calidad de lo recogido.

En 1943 decide emigrar a Chicago, de ahí que se le suela encuadrar en la escuela de dicha ciudad. Allí se irá rodeando de otros músicos, en un principio ayudado por Big Big Bill Broonzy y más tarde acompañando a “Sonny Boy” Williamson. Es en esos momentos cuando se pasa a la guitarra eléctrica, sonido muy novedoso y que consigue dotar al clasicismo de una forma más compacta y robusta. Rápidamente se va haciendo un nombre en la escena local. Sus primeras grabaciones, editadas más tarde, culminan con el fichaje para el prestigioso sello Chess, con los que logra editar dos temas, “ I can’t be satisfied” y “I feel like going home”. Acompañado únicamente de un contrabajista consigue un notable éxito agotándose todos los discos en un principio realizados. No es de extrañar que el sello ampliará su contrato para un mayor número de grabaciones.


Poco a poco Muddy Waters se irá rodeando de grandes músicos, creando la Muddy Waters Blues Band, en la que demuestra un alto nivel de liderazgo. La formación del grupo, debido a que muchos de los componentes irán consolidando brillantes carreras en solitario, irá sufriendo cambios a lo largo de los años, llega a tener en algunos momentos aspecto de un auténtico supergrupo, en el que toman parte gente como Little Walter, James Cotton, Otis Spann o Willie Dixon. Este último tendrá un peso capital, no sólo por su labor como excelente bajista sino como compositor. Sus creaciones serán los mayores éxitos de Muddy Waters, “Hoochie Coochie man”, “I just want to make love to you” o “I’m ready”. Pero no sólo crea temas para el guitarrista del Delta, también van a parar a otros intérpretes del sello Chess, en concreto y principalmente a Howlin’ Wolf, lo que derivó en una rivalidad latente entre ambos, llegando a poner en la tesitura al compositor de dividir sus canciones de forma ecuánime entre ellos.

En los años 60, con la música blues en decadencia, aparecen músicos jóvenes interesados en la tradición y dedicados principalmente al folk. Desde focos como el Greenwich Village se insta a que sus maestros renazcan y son invitados a festivales como el de Newport, donde se pretende mezclar tradición y juventud. Allí llega Muddy Waters, en un contexto donde se venera el folk blues acústico, con una banda totalmente eléctrica y cosechando un gran éxito. La buena noticia es que su figura y su música vuelve a estar en boca de muchos, cosechando cierto éxito, pero la parte algo controvertida es que ese renacimiento se hace desde un intento de adecuarlo a los gustos de un público blanco alejado del blues tradicional.

En el año 1968 con la llegada del espíritu hippy a todos los rincones del arte Muddy Waters vuelve a sorprender y edita “Electric Mud”. Un disco que con el paso del tiempo ha suavizado las críticas que en su momento recibió. El mítico bluesman se rodea de jóvenes músicos de estudio curtidos en el jazz y otras músicas negras. El desenlace es un desparrame de psicodelia, blues y rock en el que llega a versionar un tema de sus pupilos Rolling Stones. Más cercano a Jimi Hendrix o a Cream que a los clásicos, escucharlo hoy en día resulta fascinante, a pesar de tener no pocos detractores. Y es que es precisamente esa generación de músicos blancos que quieren tocar blues, como John Mayall, Eric Clapton, Peter Green o Paul Butterfield, los que revitalizan de nuevo la figura de Muddy Waters, llegando a colaborar con alguno de ellos, recogido en discos como “The London sessions” o en “Fathers and sons”. Sobre todo será importante su relación con el “albino” Johnny Winter, el que le producirá sus últimos discos que tendrán éxito, incluso llegando a recibir de nuevo premios Grammy.


Curiosamente, cuando estaba en una época en la que recuperaba parte de su éxito, le llegó la muerte (1983). Desaparecía uno de los músicos de blues más influyentes de la historia. A pesar de no tener un nombre tan reconocible como el de B.B. King o John Lee Hooker, se hace difícil imaginar cualquier representación del rock and roll donde no esté reflejada su impronta.
Fuente.

Muchos de los miembros de la banda de Muddy tendrian exitosas carreras en solitario Jimmy Rogers y Little Walter se convirtierón en estrellas en la década de 1950. Later, Otis Spann, James Cotton, Paul Oscher, Luther "Georgia Boy" "(Creepin') Snake" Johnson, Luther "Guitar Jr." Johnson, Jerry Portnoy, Bob Margolin, and Willie "Big Eyes" Smith, Más tarde, Otis Spann, James Cotton, Paul Oscher, Luther "Georgia Boy" "(Creepin ') Snake" Johnson, Luther "Guitar Jr." Johnson, Jerry Portnoy, Bob Margolin y Willie "Big Eyes" Smith, entre otros

Muddy Waters toca "Manish Boy"


Muddy Waters - I'm A Howlin 'Wolf

No dejeis de escuchar estos temas