Singels 1971 número 3

T Rex - Get It On

T. Rex es una banda inglesa (por supuesto), formada por Marc Bolan en Londres en 1967 bajo el nombre de Tyrannosaurus Rex. Comenzó siendo un grupo de cuatro, pero luego de un solo show se disuelve, quedando sólo Marc Bolan y el percusionista Steve Took, que se dedicarían de ahí en más a las actuaciones acústicas como un dúo.

Al igual que Sui Generis, entonces, T. Rex comienza siendo un dúo folk. La mayor diferencia (aparte de las temáticas en las letras, en donde Sui Generis cantaba de amigos, recuerdos y amores, mientras Tyrannosaurus Rex cantaba sobre hadas, elfos, dragones y pavadas así), es que mientras Charly se fue para el lado progresivo, comenzando los 70 Bolan inventó el Glam Rock.

Al ver que sus letras llenas de mitología persa y griega no lo llevaban a ningún lado, o al menos no le daban el éxito que quería en los Estados Unidos, Bolan decide volver a sus raíces rockeras, y llevar la banda a un sonido eléctrico y pegadizo que les daría la fama que tuvieron durante los 70s.

Además, Bolan, rompiendo con todos los esquemas, comienza a subir al escenario usando sombreros de copa, botas, boas de plumas, y poniéndose un poco de brillo en las mejillas. En poco tiempo David Bowie, Rod Stewart y hasa Mick Jagger comenzarían a ponerse un poco de brillo también. La imagen andrógina y desafiante proyectada por Marc, sumado al estridente y movedizo rock and roll que tocaban, convertirían a T. Rex en mito.

Electric Warrior (1971), sexto álbum de la banda, segundo de la era T. Rex, es considerado por la crítica como uno de los álbumes escenciales del Glam Rock. Incluye su single más vendido, Get It On, cuyo nombre fue cambiado en Estados Unidos por Bang A Gong (Get It On), debido a la existencia previa de otra canción con el mismo título, y muchos otros temas que seguro han sentido al menos al pasar.

Canción



Letra
Well you're dirty and sweet
Clad in black don't look back and i love you
You're dirty and sweet, oh yeah
Well you're slim and you're weak
You've got the teeth of the hydra upon you
You're dirty sweet and you're my girl

Get it on, bang a gong, get it on
Get it on, bang a gong, get it on

Well you're built like a car
You've got a hub cap diamond star halo
You're built like a car, oh yeah
Well you're an untamed youth
That's the truth with your cloak full of eagles
You're dirty sweet and you're my girl

Get it on, bang a gong, get it on
Get it on, bang a gong, get it on - oh

Well you're windy and wild
You've got the blues in your shoes and your stockings
You're windy and wild, oh yeah
Well you're built like a car
You've got a hub cap diamond star halo
You're dirty sweet and you're my girl

Get it on, bang a gong, get it on
Get it on, bang a gong, get it on - ooh

Well you're dirty and sweet
Clad in black, don't look back and i love you
You're dirty and sweet, oh yeah
Well you dance when you walk
So let's dance, take a chance, understand me
You're dirty sweet and you're my girl

Get it on, bang a gong, get it on
Get it on, bang a gong, get it on - ow
Get it on, bang a gong, get it on - ow - get it on - mh

Get it on, bang a gong, get it on - a-a-a-a
Get it on, bang a gong, get it on - a-a-a-a ....
Take me, for a meanwhile i'm still thinking ....

Video

Jimi Hendix Classics Albums "Electric Ladyland"

Classic Albums es una serie de televisión creada por Isis Productions y distribuida por Eagle Rock Entertainment. Se muestra en diversas emisoras como BBC, ITV, Sky Arts, VH1 y VH1 Classic. También están disponibles en DVD. .

Cada capítulo con una duracion de 50 min, está protagonizado por los componentes del grupo, el productor del disco y algunos críticos musicales. En cada documental se exponen todo lujo de detalles sobre el proceso de creación y producción, y se recuerda el contexto histórico/musical en el que se grabó el álbum en cuestión.

Electric Ladyland

La gestación del último LP de estudio de Hendrix, el álbum doble Electric Ladyland, no fue menos problemática que la de Bold as Love. Ya durante las primeras fases de las sesiones Hendrix tuvo que aceptar el abandono por parte de su histórico productor Chas Chandler, literalmentemente irritado a causa de los numerosos desencuentros con el guitarrista. Su modo de concebir los temas y las grabaciones era totalmente opuesto; si Chandler optaba por tener unos temas convencionales y de duración no superior a 5 minutos, Hendrix rebatía con su estilo absolutamente heterodoxo, tanto en la concepción de las canciones como en sus grabaciones. La influencia de Chandler es evidente en los dos primeros LP de la Jimi Hendrix Experience, donde raramente un tema supera los 4-5 minutos, siguiendo la tradición pop. Al contrario, Electric Ladyland presenta arquitecturas perfectamente en sintonía con el estilo ácido y visionario de Hendrix, compaginando partes breves con larguísimas jam sessions caracterizadas por enormes espacios instrumentales, modalidades notablemente psicodélicas.

La segunda causa de la dimisión de Chandler, puede encontrarse en la indisciplina que Hendrix manifestaba en las sesiones de grabación: mientras Chandler era de la idea de que las grabaciones debían producirse en un breve espacio de tiempo y con todas las ideas en su lugar, Hendrix tendía a dejarse caer en infinitas jam sessions de prueba y afinación con los músicos que le acompañaban, elaborando, re-elaborando, modificando y ampliando aquellas que eran sus ideas de fondo en una continua espiral de creatividad; la mayor parte de las veces sabiendo desde dónde partir pero no a dónde llegar, dejándose guiar únicamente por el instinto. Las sesiones preparatorias para Electric Ladyland estuvieron marcadas por la presencia de numerosos músicos adicionales que iban y venían de los estudios de prueba sin ningún criterio aparente; así fue que a los tres instrumentistas de Experience, se sobrepusieron el célebre teclista Al Kooper, el baterista Buddy Miles además de Jack Casady, bajista de los Jefferson Airplane y Steve Winwood de los Traffic.

No resulta extraña pues, la increíble cantidad de material inédito y alternativo grabado por Hendrix, a pesar de su brevísimo período de actividad, y que puede atribuirse perfectamente a este continuo hacer y deshacer.

Otro aspecto que pudo provocar también el fin del equilibrio fue el exagerado perfeccionismo de Hendrix. El guitarrista, además de exigir cantidades, hasta ese momento impensables, de variaciones de los temas, solicitaba también a sus músicos y técnicos grabar nuevas tomas de las partes de una canción un número indeterminado de veces, en espera de encontrar que la alquimia que éste retuviese fuese la adecuada; la historia quiso que el tema Gipsy Eyes fuese registrado en bien 43 versiones diferentes antes de que Hendrix encontrara una de su agrado.
Fuente.

Jimi Hendrix Classic Albums Spanish

Parte 3
Parte 4
Parte 5
Parte 6
Parte 7
Parte 8

El Dr. John en concierto

El Dr. John en concierto

El día 30 de mayo 2008 de WXPN - John subió al escenario para interpretar temas de su album "Ciudad That" un homenaje a la ciudad que nunca le ha olvidado. Gran actuación en el que con una mezcla de funk de Nueva Orleans y el blues al estilo de la leyenda de Big Easy y su banda La Baja 911 , grabado en vivo en Filadelfia el 30 de mayo.

Dr. John adquiere standards de jazz, su blues original, y su carisma lo han convertido en una leyenda mucho más allá de su ciudad natal. Ahora a sus 60 años, el buen doctor nos sigue deleitando con su música y de mantener el recuerdo del huracán Katrina entre su publico.
Biografía.

Dr. John su disco , "Ciudad That" es un brindis a Nueva Orleans.

Audio del Concierto

The Legendary Dr. John

Alice Cooper At The Forum, Los Angeles - 1975

Audio Alice Cooper At The Forum, Los Angeles - 1975
Alice Cooper, nacido Vincent Damon Furnier en Detroit en 1948, fue durante los años 70 la pesadilla de todos los padres. En 1969 presenta su primer disco, "Pretties For You", y entre 1971 y 1975 impresiona a su público con numerosos éxitos (como "School's Out" o "I'm Eighteen") y un espectáculo de terror con serpientes, murciélagos y toneladas de sangre. En 1977 el cantante inicia una rehabilitación y desaparece durante años. En 1986 reaparece como estrella de rock de culto, y publica su último trabajo, "The Eyes of Alice Cooper", en 2003.

Biografia.

Este es el concierto en directo que ofrecio Alice Cooper el dia 17 de junio en el Forum de los Angeles, para promocionar el album "Welcome To My Nightmare"
Problamentes es uno de sus mejores directos y su calidad es genial.

Visto en

El video de la semana 28

Ted Nugent - Stranglehold

Si tenéis pensado oir este tema entero, iros a por una cerveza pues dura unos 10 minutos, esta es una de mis canciones preferidas, autentico hard rock de los 70´s, por favor no dejes pasar la oportunidad de ver el vídeo o escuchar la versión estudio.
"Stranglehold" es una sola y la primera pista de Ted Nugent homónimo álbum de 1975. Las voces no se realizan por Nugent, sino por Derek St. Holmes. La canción se ubicó en el número 31 de los "100 mejores solos de guitarra del mundo"

Canción versión estudio

Theodore "Ted Nugent" (13 de diciembre de 1948) es un guitarrista de Hard rock originario de Detroit, Michigan. Originalmente saltó a la fama como el líder de Amboy Dukes.

Su estilo es esencialmente rockero, aunque su filosofía de vida resulta atípica y poco frecuente en el ámbito del rock, ya que es conocido por su apasionada defensa del uso de armas y su rotunda postura de abierto desprecio hacia las drogas y el alcohol. La mayor parte del año se dedica a la caza y a organizar safaris y a coordinar un campamento en el que adiestra a niños en la manipulación de armas, aspecto que ha resultado muy polémico en su trayectoria.

Su estilo a la guitarra es deudor directo del estilo de Rory Gallagher, Jeff Beck Jimi Hendrix, Jimmy Page y los grandes guitarrista negros del rock y blues sureño, fusionado con el tradicional Country americano; habitualmente también se pueden
apreciar en su música pronunciadas influencias del Soul.
Fuente

Video Ted Nugent - Stranglehold

Captain Beefheart

Don Van Vliet es uno de los artistas con más duración e importante que ha surgido de la cultura americana de la década de 1960. Como Capitán Beefheart grabó una serie de álbumes entre los años de 1960 y 1980, que marcó nuevas fronteras para la vanguardia de la música rock. Luego abandonó la grabación a favor de la pintura, y rápidamente logró una reputación de casi igual con sus óleos figurativos y expresionistas que con su música.

Como músico Beefheart se ha asociado con la psicodelia, el free jazz y el rock and roll, pero es con el blues que tiene la mayor afinidad. Su estilo vocal muy personal, su poesía surrealista y sus esfuerzos por llevar la música popular en un nuevo territorio (más memorable con Trout Mask Replica) tienen un carácter que le ha marcado de sus contemporáneos. Sus dichos enigmático y su reclusión aumento han contribuido a la fascinación del personaje Beefheart.

La música inclasificable creada por Don Van Vliet, alias Captain Beefheart, durante una oleada de dieciséis años de la creatividad continúa asombrando y hace mistificar su figura sus fans y seguidores, incluso casi veinte años después de que el capitán dejara la música para siempre. Los críticos siempre han elogiado su obra, y por su álbum Trout Mask Replica aparece con frecuencia en las encuestas de los mejores discos de todos los tiempos. En los últimos años, las discográficas han lanzado varios discos de colecciones de Captain Beefheart y su Magic Band, y sus seguidores han publicado decenas de bootlegs que han circulado entre los fieles Beefheart.

Tal vez a la primera escucha de su música te suene terrible, horrible, insoportable, pero hay que darle el tiempo suficiente para poder apreciar todo el potencial de esta soberbia y grandilocuente obra de uno de los mejores artistas de la música contemporánea.

Biografía

Don van Vliet (nacido como Don Glenn Vliet el 15 de enero de 1941 en Glendale, California, Estados Unidos) es un pintor y músico retirado estadounidense conocido como Captain Beefheart. Su trabajo musical lo ha realizado acompañado por una banda llamada The Magic Band, que estuvo activa desde mediados de los 60 hasta principios de los 80. Van Vliet principalmente dirigía la banda y tocaba la armónica y, ocasionalmente, el saxofón y el teclado, de manera amateur e influenciado por el free-jazz. Sus composiciones se caracterizan por extraños cambios de tiempo, ritmos cambiantes, disonancias y letras surrealistas. Van Vliet se ha caracterizado por el trato casi dictatorial con el que ha tratado a sus músicos y por su enigmática relación con el público.

Capain Beefheart se une a la recién formada Magic Band en 1965, de la que rápidamente se hizo líder. Sus primeras referencias musicales giran en torno al blues y al rock, pero poco a poco, renombrados como Captain Beefheart & His Magic Band, adoptan una aproximación más experimental. En 1969 aparece su disco más conocido y a la vez más aclamado por la crítica, Trout Mask Replica, producido por Frank Zappa y que es actualmente reconocido como una obra maestra rupturista e influyente en el devenir de la música rock contemporánea[1] Van Vliet publicó varios álbumes más a lo largo de la década de 1970, pero su grupo sufrió varios cambios de formación y tuvo poco reconocimiento comercial. Hacia el final de la década van Vliet se establece con un nuevo grupo de jóvenes músicos, publicando sus tres últimos discos entre 1978 y 1982, los cuales recibieron una valoración muy positiva casi unánime por parte de la crítica musical. El legado de Van Vliet es de un pobre saldo comercial, a pesar de que cuenta con devotos seguidores. Sin embargo, su influencia en la posterior música punk y new wave y otros géneros ha sido descrita como "incalculable"

Video
Captain Beefheart - This Is The Day

Este es un audio con una calidad aceptable de la actuación de Captain Beefheart el dia 3 de Mayo de 1974 en el Performance Center, Cambrige, Ma. USA

01. tuning & intro 1:30
02. Mirror Man 6:30
03. Upon The My-O-My 3:53
04. Crazy Little Thing 4:44
05. Full Moon Hot Sun 5:22
06. Sugar Bowl 2:20
07. This Is The Day 4:58
08. Keep On Rubbin' 7:23
09. Sweet Georgia Brown 4:09
10. Sweet Georgia Brown reprise 2:01
11. Abba Zabba 3:29
12. Peaches 8:20
13. Who'll Be The Next One 7:06

Captain Beefheart - vocals, harmonica
Fuzzy Fuscaldo - guitar
Ty Grimes - drums
Del Simmons - clarinet, saxophone, oboe, flute
Dean Smith - guitar
Michael "Bucky" Smotherman - keyboards, vocals
Paul Uhrig - bass

Oir el concierto.

Posters del artista Jim Phillips

Tenemos nuestros discos y estamos pensando en oir la música de nuestras bandas preferidas, como casi siempre no nos damos cuenta de reconocer un buen diseño de arte, ya no digamos de esas bellisimas caratulas de algunos discos, sino de esos posters para la presentación de los conciertos en directo, detalle que para la mayoría de nostros nos pasa desapercibido.
Por lo general, un póster anuncia a los participantes de algún festival masivo, nombres que llaman la atención del espectador por encima del resto del diseño. Pero ¿y qué sucede cuando es el arte el que arrebata las miradas más allá del contenido?....

A mediados de los años sesenta, el promotor de conciertos Bill Graham impulsó a un grupo de artistas plásticos para que diseñaran los carteles de las concietos en el Fillmore West, su recinto roquero en San Francisco. Inspirados por la contracultura de la época, esos trabajos de estilo psicodélico poco a poco se volvieron un culto.

Jim Phillips

Estilo sin ataduras que ha conquistado generaciones, con carteles que han anunciado a Tom Petty, James Brown, y a otros grandes de la musica Rock.

Esta es una muestra del artista

Galería de Art Rock

En un proximo post los 25 mejores Rock Posters de todos los tiempos

Captain Beyond Live 1972

Captain Beyond fue un supergrupo estadounidense de rock, fundado en 1971. Esta es es una actuación en directo de este grupo formado de las cenizas de Iron Butterfly, Captain Beyond fijo un rumbo para producir una música sofisticada rock progresivo, probablemente, el primer "Super Group" con Rod Evans (el cantante original con Deep Purple), el guitarrista Larry Reinhardt y el bajista Lee Dorman de Iron Butterfly, y el batería, Bobby Caldwell, quien llegó a tocar con Johnny Winter.

Biografia

El grupo estaba formado por Rod Evans, ex vocalista de Deep Purple; Larry "Rhino" Reinhardt a la guitarra y Lee Dorman al bajo, ambos procedentes de Iron Butterfly; y Bobby Caldwell a la batería, que procedía de la banda de Johnny Winter.

Establecidos en Los Ángeles (California), donde firmaron con el sello Capricorn para publicar su primer disco, del mismo nombre. Este LP, de una gran calidad, no tuvo una gran repercusión mediática, ya que estaba estructurado como un álbum, lo que dificultaba a las emisoras su difusión. A esto se añadió la poca promoción por parte de la discográfica, lo que hizo que no tuviera excesivas ventas, a pesar de su calidad y el excelente diseño de su portada. Las pocas ventas hicieron que Bobby Caldwell abandonara el proyecto, siendo sustituido por Marty Rodríguez. A la vez se incorporaron Reese Wynans a los teclados y Guille García a la percusión.

Con esta formación grabaron su segundo álbum Sufficiently Breathless (1973), donde se notaban influencias latinas, dentro de su estilo rock. La banda estaba en un momento de escasa definición, con varios de sus músicos manteniendo proyectos personales, por lo que Rod Evans abandonó el grupo.

Tras este abandono, el grupo dejaría de aparecer unos años, hasta que en 1976 "Rhino" Reinhardt, Lee Dorman y Bobby Caldwell se unieron al antiguo batería de Hunger, Willy Daffern, que en este caso llevaba la parte vocal. Este combo grabó con la Warner el tercer LP del grupo, Dawn Explosion (1977), con el que no lograrían un gran éxito de ventas, por lo que se separaron nuevamente.

Caldwell y Reinhardt se reunieron a finales de los años noventa, logrando el reconocimiento como grupo de culto y el prestigio de la crítica que no habían logrado en los setenta.
Fuente

Discografía Captain Beyond (1972)

First (1972)
Sufficiently Breathless (1973)
Dawn Explosion (1977)
Night Train Calling EP (2000)
Far Beyond a Distant Sun - Live Arlington, Texas (1973) (No fue publicado hasta el 2002)

Captain Beyond Live 1972 Part One

Captain Beyond Live 1972 Part Two

Singels de 1971 número 2

Don McLean
American Pie (Part 1) / American Pie (Part 2)

"American Pie" es una canción folk rock escrita por el cantante y compositor estadounidense Don McLean, trata sobre "el día que murió la música".

En el año 1971 fue grabada y lanzada en el álbum del mismo nombre. El sencillo se mantuvo en la primera posición en las listas de popularidad de Estados Unidos durante dos semanas en 1972.

La canción hace referencia a la historia del rock and roll, comenzando en el momento de la muerte de los músicos Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper en un accidente aéreo en 1959 hasta el año 1970.

La importancia de "American Pie" para el patrimonio musical y cultural de Estados Unidos fue reconocida por el proyecto educativo "Songs of the Century" ('Canciones del Siglo'), que la posicionó en el número cinco de las canciones del siglo XX.

La letra de la canción causa mucha curiosidad. Aunque McLean dedicó el álbum American Pie a Buddy Holly, ninguno de los músicos que viajaban en el avión en el momento del accidente es mencionado por su nombre. Cuando se le preguntó a McLean el significado de "American Pie", él dijo: "Significa que jamás tendré que trabajar otra vez". Posteriormente, declaró de forma más seria: "Encontrarán muchas 'interpretaciones' de mi letra pero no les diré la mía... Lamento dejarlos a todos así, pero hace tiempo me di cuenta de que los compositores deben dar sus declaraciones y marcharse, manteniendo un silencio digno".
Fuente

Canción

Don McLean escribió la letra de lo que estaba destinado a convertirse en una de las canciones más representativas en los anales de la música popular

Letra

Hace un largo, largo tiempo
Aún puedo recordar
Cómo esa música me hacía sonreír
Y sabía que si tuviera mi oportunidad
Podría hacer bailar a esa gente
Y tal vez, ellos serían felices por un momento

Pero Febrero me hizo estremecer
Con cada diario que entregaría
Malas noticias en la puerta
No pude dar un paso más

No puedo recordar si lloré
Cuando leí acerca de su novia que dejaba viuda
Pero algo me tocó muy profundamente
El día que la música murió

Así que adiós, Señorita American Pie
Conduje mi Chevy al dique
Pero el dique estaba seco
Y ellos, muchachones buenos,
estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

¿Escribiste el libro de amor
Y tienes fe en Dios
Si la Biblia te lo cuenta?
¿Crees en el Rock and Roll
Que la música puede salvar tu alma mortal
Y puedes enseñarme como bailar realmente despacio?

Bien, yo sé que tu estás enamorada de él
Porque te vi bailando en el gimnasio
Ustedes dos se sacaron los zapatos
Hombre, yo excavo esos ritmos y blues

Yo era un adolescente solitario resistiendo
Con un clavel rosado y una camioneta pick up
Pero yo sabía que no tenía suerte
El día que la música murió

Yo comencé a cantar
"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy al dique
Pero el dique estaba seco
Y ellos, muchachones buenos,
estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

Ahora por los diez años
que hemos sido por nosotros mismos
Y el musgo crece grueso sobre un Rollin' Stone
Pero no es así como yo solía estar
Cuando el bromista cantó para el Rey y la Reina
Con una chaqueta que él le pidió prestada a James Dean
Y una voz que vino de ti y de mi

Oh, y mientras el Rey miraba hacia abajo
El bromista robó su corona espinosa
La sala del tribunal fue aplazada
No hubo ningún veredicto
Y cuando Lennon leyó un libro de Marx
El cuarteto practicó en el parque
Y nosotros cantamos endechas en la obscuridad
El día que la música murió

Nosotros cantábamos
"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy al dique
Pero el dique estaba seco
Y ellos, muchachones buenos,
estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

Helter Skelter en un calor sofocante de verano
Las aves volaron con un resguardo de la radioactividad
Se elevaron ocho millas y cayeron rápido
Aterrizaron en el césped
Los jugadores intentaron un paso delantero
Con el bromista en un lanzamiento lateral

Ahora el aire de medio tiempo era un dulce perfume
Mientras los sargentos tocaban una marcha
Todos nosotros nos levantamos a bailar
Oh, pero nosotros nunca tuvimos la oportunidad
Porque los jugadores intentaron tomar el campo
Los de la banda se negaron a continuar
¿Tu recuerdas lo que se reveló
El día que la música murió?

Nosotros comenzamos a cantar
"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy al dique
Pero el dique estaba seco
Y ellos, muchachones buenos,
estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

Oh, y allí estábamos todos en un lugar
Una generación perdida en el espacio
Sin tiempo para comenzar nuevamente
Pues vamos: ¡Jack sé ágil, Jack sé rápido!
Jack se sentó rápido sobre un candelero
Porque el fuego es el único amigo del diablo

Oh, y mientras lo miraba sobre el escenario
Mis manos apretaban los puños de rabia
Ningún ángel nacido en el infierno
Pudo romper aquel hechizo satánico
Y mientras las llamas subían alto en la noche
Para alumbrar el rito del sacrificio
Yo lo vi a Satanás riendo con deleite
El día que la música murió

Él estaba cantando
"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy al dique
Pero el dique estaba seco
Y ellos, muchachones buenos,
estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

Yo conocí una chica que cantaba blues
Y le pregunté por alguna noticia feliz
Pero ella sólo sonrió y se fue
Yo vine a la tienda sagrada
Donde yo escuchaba la música años antes
Pero el hombre allí dijo que la música no tocaría más

Y en las calles los niños gritaban
Los amantes lloraban y los poetas soñaban
Pero no se habló ninguna palabra
Las campanas de la iglesia estaban rotas
Y los tres hombres que yo más admiro:
El Padre, El Hijo y El Espíritu Santo
Tomaron el último tren hacia la costa
El día que la música murió

Y ellos estaban cantando
"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy al dique
Pero el dique estaba seco
Y ellos, muchachones buenos,

estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera
Este será el último día que yo muera"

Ellos estaban cantando
"Adiós Señorita American Pie"
Conduje mi Chevy al dique
Pero el dique estaba seco
Eellos, muchachones buenos,
estaban bebiendo whisky y centeno
Cantando, "Este el último día que yo muera"

Video

Salon del Blues - JJ Cale

En los años 1970 una pregunta que podiamos hacer y que muy pocas personas hubieran acertado en su respuesta, seria ¿Quién escribió a Eric Clapton los éxitos "After Midnight" y "Cocaine"? Por supuesto que ahora todo el mundo sabe la contestación , pero en aquel entonces casi nadie había oído hablar de un tipo llamado JJ Cale, nunca he sido un gran fan de Clapton, pero hay que darle crédito a quien tiene el honor de merecerlo, y es que él siempre ha estado listo para hablar bien de este gran guitarrista de California que fue lo suficientemente bueno para dejarle tocar un par de sus canciones.

Biografia :

JJ Cale (nacido el 5 de diciembre de 1938) es un músico y compositor estadounidense nacido en Tulsa, Oklahoma en 1938. Su verdadero nombre es John W. Cale, aunque muchas fuentes dan incorrectamente el nombre de Jean Jacques Cale. Es conocido por escribir dos canciones que llevaron a Eric Clapton a la fama, "After Midnight" y "Cocaine", así como los éxitos de Lynyrd Skynyrd "Call Me The Breeze" y "I Got the Same Old Blues".

Cale es uno de los pioneros del "Tulsa Sound", mezcla de blues, rockabilly, country y jazz. El estilo personal de Cale ha sido definido como "relajado", y se caracteriza por ritmos shuffle, cambios de acordes sencillos, voces dobladas y letras incisivas e inteligentes. Cale también es un guitarrista muy particular, caracterizado por su forma de puntear y sus solos moderados y ligeros. Sus grabaciones reflejan la sencillez y la falta de artificios de sus composiciones, que son normalmente grabadas enteramente por Cale, ayudándose de una caja de ritmos para el acompañamiento.

Muchos artistas, como por ejemplo Eric Clapton, Mark Knopfler, Neil Young o Bryan Ferry, han sido influenciados por la música de Cale; muchos otros han incluido versiones de Cale en sus álbumes, siendo las canciones más utilizadas "Cocaine", "After Midnight", "Call Me the Breeze", "Travelling Light" y "Sensitive Kind", versionada por Carlos Santana.

Cale también es conocido por su rechazo y aversión al estrellato, a las giras largas, y a las grabaciones periódicas. Ha sido un artista de culto para los músicos, y relativamente desconocido para el público durante los últimos 35 años.

El lanzamiento de su álbum "To Tulsa and Back" en 2004, así como la aparición en el Festival Crossroads de Eric Clapton en el 2006 y el estreno del documental "To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale", han acercado su discografía a un nuevo público, más joven y más amplio. Además, esta publicidad siguió hasta finales de 2006, cuando publicó un álbum en colaboración con Clapton, The Road to Escondido, que ganó el "Mejor Álbum Contemporáneo de Blues" en la 50 Edición de los Premios Grammy en 2008.

Discografia
1958 Shock Hop/Sneaky [como Johnny Cale]
1960 Troubles, Troubles/Purple Onion [como Johnny Cale Quintet]
1961 Ain't That Lovin You Baby/She's My Desire [como Johnny Cale Quintet]
1966 A Trip Down The Sunset Strip (con los Leathercoated Minds)
1971 Naturally
1972 Really
1974 Okie
1976 Troubadour
1979 5
1980 Shades
1982 Grasshopper
1983 Number 8
1984 Special Edition (recopilatorio)
1990 Travel Log
1992 Number 10
1994 Closer to You
1996 Guitar Man
1997 Anyway the Wind Blows
1998 The Very Best of J. J. Cale
2000 Universal Masters Collection
2001 Live
2004 To Tulsa and Back
2006 Collected (con bonus tracks, sólo lanzado en Alemania)
2006 The Road to Escondido, con Eric Clapton
2007 Rewind: The Unreleased Recordings
2009 Roll On
Fuente

Videos de algunos de sus temas mas conocidos

JJ Cale - Cocaine


JJ Cale - Magnolia


JJ Cale - After Midnight

Programa La Madeja : JJ Cale

La Madeja: J.J. Cale (05 Septiembre 2009)

J.J. Cale es un tipo de Oklahoma, un ¿okie¿ cuyo oficio es hacer canciones, cantarlas, tocar la guitarra y dirigir con pulso amable a los chicos de su banda. J.J. Cale - Nowhere to run; JJ CALE - New Lover; Eric Clapton, Carlos Santana & Jimi Hendrix - After Midnight; J.J. Cale - After Midnight; The Leathercoated Minds - Along Comes May; JJ Cale - Bringing it back; Leon Russell - Shoot out The Plantation; JJ Cale - Everything Will Be Alright; Bob Willis & His Texas Playboys - Corrine Corrina; JJ Cale - Precious Memories; JJ Cale - Cocaine; Eric Clapton - Cocaine; Billie Holiday - Blue Moon; JJ Cale - Ride Me High; Bryan Ferry - The Same Old Blues; JJ Cale - I got the same old blues; Freddie King - ¿I got the same old blues; JJ Cale - Call me the breeze; Lynyrd Skynyrd - Call me the breeze; JJ Cale & Leon Russell - Going Down; Stevie Ray Vauhgan - Going Down; JJ Cale & Eric Clapton - Anyway The Wind Blows; JJ Cale - Magnolia (05/09/09)