La música es sinónimo de libertad y el alimento del amor, por eso no podria entender la vida sin ella, seria un error. Llopdelblues
En este Blog voy a intentar que sea un sitio donde compartir, entretener y dar a conocer esa música que tanto amamos.
The Chocolate Watch Band es un grupo de la bahia de San Francisco originaria de San José , Entre los años 1965 y 1969 fueron uno de los nas importantes de la escena del garage rock, con fuertes influencias psicodelicas Mienras que la mayoria de los grupos resultatntes de esta corriente estaban influenciados por los Yardbirds, Them l los Kinks, The Chocolate Watchband se atraia mas por los Rolling Stones : De hecho el grupo suena un poco como los Rolling de 1964.
Discografia
Singels Are You Gonna Be There (At the Love-In) / No Way Out
Baby Blue / Sweet Young Thing
Misty Lane / She Weaves a Tender Trap
Albunes
No Way Out (1967) The Inner Mystique (1968) One Step Beyond (1969)
The Chocolate Watch Band - 1967 - No Way Out
Este es el primer disco de esta banda californiana con una mezcla de R&B, surf y psicodelia, dando como resultado lo que en la década de los 70 se llamó garage. Como era habitual en las grabaciones de este tipo de grupos, el disco está compuesto en su mayoría por versiones de temas ajenos y de composiciones de su manager y descubridor, Ed Cobb y del arreglista Don Bennett (que además pone su voz en Let's Talk About Girls, en In The Midnight Hour y en Hot Dusty Road), pero ello no resta ningún mérito a la banda, ya que las canciones están ejecutadas con una crudeza y una energía que hacen imposible ver con malos ojos algo de lo que ofrece este disco.
Una de las últimas grabaciones en estudio de Ronnie James Dio, quien falleciera el pasado dia 16 de mayo debido a un cáncer de estómago, ha sido revelada. “Elektra” es el nombre de la canción
El cantante estadounidense de heavy metal Ronnie James Dio, que sustituyó en 1979 a Ozzy Obsourne al frente de Black Sabbath, falleció el domingo a los 67 años a causa de un cáncer de estómago, informa en un comunicado "on line" su viuda y representante, Wendy Dio.
"Hoy mi corazón está roto. Ronnie murió a las 7:45 am del 16 de mayo", escribía Wendy Dio en este comunicado publicado en la página web del cantante.
En él no especifica el lugar de su muerte y desvía las condolencias de sus fans a Facebook, donde casi 27.000 comentarios lamentan ya la muerte del cantante.
Elf y Rainbow habían sido las dos bandas de Dio (Portsmouth, New Hampshire, EEUU, 1942) antes de fichar por Black Sabbath, como sustituto de Ozzy Osbourne en uno de sus intentos de desintoxicación.
Hoy, en la página web del grupo, le despiden citando su canción "Heaven and Hell", del disco homónimo con el que debutó en la banda en 1980.
"Dicen que la vida es un carrusel / Girando rápido / Tienes que montarlo bien / El mundo está lleno de reyes y reinas / Que ciegan tus ojos y roban tus sueños / ¡¡Es el cielo y el infierno!!", reza este epitafio "on line".
Tras ese primer disco grabaría "Mob Rules" y el directo "Live Evil", y, aunque se desligó de la formación a principios de los ochenta, grabó con ellos un disco en 1992 -"Deshumanizer"- y dio una ultima gira mundial a lo largo de 2007 y 2008.
Tras su paso por esta banda pionera del heavy metal, Dio comenzó una carrera como solista en 1983 con el éxito de "Holy Diver" -en cuya portada el diablo hacía los cuernos con la mano al estilo rockero-. Su último trabajo de estudio era "Master of the Moon", de 2004, aunque en 2006 editó el disco en directo "Holy Diver Live".
"Muchos, muchos amigos y la familia fueron capaces de darle el último adiós antes de que muriera plácidamente. Ronnie sabía lo mucho que era querido por todos", explica su esposa.
"Agradecemos el amor y el apoyo que nos habéis dado. Por favor, dadnos unos días de privacidad para gestionar esta terrible pérdida. Por favor, sabed que os quiso mucho a todos y que su música vivirá para siempre", concluye el comunicado. Fuente
"Electra" El último tema grabado por DIO antes de su muerte
"Won't Get Fooled Again" es una de las canciones más populares de la banda británica The Who. Compuesta por Pete Townshend, es habitualmente interpretada en los conciertos de la banda desde sus apariciones posteriores a la publicación del disco en el Young Vic
La canción apareció originalmente en el álbum Who's Next de 1971. Fue el primer tema en el que trabajaron junto a Glyn Johns durante las sesiones de prueba en Stargroves a principios de abril de 1971, y al contrario que durante las sesiones de Nueva York, esta canción utiliza el sintetizador de la demo de Pete Townshend, en la que tocaba los acordes a lo largo de dos teclados de un órgano Lowrey Berkshire Deluxe TBO-1 de 1968. Éste conectaba a la entrada de audio de un sintetizador VCS3, encargado de procesar el sonido. El resultado es el sonido característico que adquieren las canciones del álbum. En el caso de "Won't Get Fooled Again",las complicadas lineas de bajo de John Entwistle, la batería de Keith Moon, la potente guitarra de Pete Townshend y el grito final de Roger Daltrey hacían del tema uno de los preferidos en directo.
Pete Townshend escribió la canción como parte del proyecto inacabado Lifehouse. La intención de Pete era la de mostrar el poder de la música y cómo ésta afecta a las personas. Trata en resumidas cuentas sobre una revolución: en la primera parte se produce una revuelta, en la sección central se derroca a aquellos que estaban en el poder, y al final se pone de manifiesto la continuidad del nuevo Régimen por los mismos cauces con el famoso verso Meet the new boss, same as the old boss. Resulta interesante señalar cómo su ambigüedad política, dado que la perspectiva cambia según avanza la canción, ha provocado que tanto la gente de izquierdas como la de derechas, en el ámbito político, se identifique con ella.
El tema es muy extenso: la versión original incluida en el álbum dura 8:31, por lo que tuvo que ser recortada cuando se editó en single, reduciéndola a 3:55 para su versión inglesa publicada el 25 de junio. En Estados Unidos, donde el single alcanzó el puesto número quince en las listas de Billboard, los cortes la redujeron a 3:37.
Fue la última canción que Keith Moon tocó junto a la banda el 25 de mayo de 1978 en Shepperton Studios antes de su muerte.
Es, además, el tema de cabecera de la serie de televisión CSI: Miami. FuenteCanción
Letra de la canción
Pelearemos en las calles Con nuestros niños a los pies Y las enseñanzas en las que creen desaparecerán Y los hombres que nos alentaron Sentados en un juicio errado Ellos deciden, y la escopeta canta la canción
Inclinaré mi sombrero a la nueva constitución Tomare un arco por la nueva revolución Me reiré y gesticulare por los cambios Tomaré mi guitarra y tocaré Igual que ayer Después me arrodillare y rezare No seremos engañados otra vez
El cambio, tuvo que venir Siempre lo supimos Nos liberaron del ironismo, a todos Y el mundo se ve igual La historia no cambio Porque las banderas estarán flameando en la siguiente guerra
Inclinaré mi sombrero a la nueva constitución Tomare un arco por la nueva revolución Me reiré y gesticulare por los cambios Tomaré mi guitarra y tocaré Igual que ayer Después me arrodillare y rezare No seremos engañados otra vez No, no
Me moveré con mi familia a un lado Si estamos medios vivos Tomaré todos mis papeles y sonreiré al cielo Aunque sé que hipnotizado nunca miente ¿Vale?
No hay nada en las calles Parece diferente a mí Y los lemas fueron remplazados por el adiós Y los partidarios de la izquierda Ahora son partidarios de la derecha Y las barbas han crecido durante la noche
Inclinaré mi sombrero a la nueva constitución Tomare un arco por la nueva revolución Me reiré y gesticulare por los cambios Tomaré mi guitarra y tocaré Igual que ayer Después me arrodillare y rezare No seremos engañados otra vez No seré engañado otra vez No, no
Conoce al nuevo jefe Es igual al jefe anteriorVideo
Post dedicado a Howlin' Wolf apodo por el que era conocido Chester Arthur Burnett, músico afroamericano de blues, guitarrista y armonicista, granjero en la década de los 30, sirvió durante la Segunda Guerra Mundial en el ejército norteamericano y en 1948 formó una banda que incluía guitarristas como Willie Johnson y M. T. Murphy, el tocador de armónica Junior Parker, un pianista llamado Destruction y el tambor Willie Steele.
Su álbum de 1962 Howlin' Wolf es uno de los más famosos discos de blues, conocido por la ilustración de su cubierta con una silla oscilante. Este albúm contenía "Wang Dang Doodle," "Goin' Down Slow," "Spoonful" y "The Red Rooster", canciones que sirvieron de base a los repertorios de las bandas inglesas y americanas enamoradas de los blues de Chicago. En 1965 apareció en el show televisivo televisivo Shindig junto con los Rolling Stones.
Biografia
Chester Arthur Burnett (White Station,10 de junio de 1910 - Hines, 10 de enero de 1976), conocido como Howlin' Wolf (Lobo Aullador) fue un músico afroamericano, cantante de blues, guitarrista y armonicista.
Con una voz y una presencia física características, Burnett se colocó entre los principales artistas del blues eléctrico; el músico y crítico musical Cub Koda declaró, "nadie puede igualar a Howlin 'Wolf en su singular capacidad para el rock."
Con sus 1,98 m de estatura y cerca de 136 kg de peso, fue una figura imponente con una de las voces más memorables entre todos los cantantes de blues "clásicos" en el Chicago de los años 50. Su voz ha sido comparada con "el sonido de las máquinas pesadas que operan en un camino de grava". Junto con su contemporáneo y rival profesional Muddy Waters, formaron los dos pilares del Chicago blues.
Hijo de plantadores de algodón, Howlin' Wolf trabajó de granjero en la década de los 30, siendo uno de los pioneros entre los negros que emigraron en los años 40 a Chicago, aunque siempre mantuvo sus raíces. Sirvió durante la Segunda Guerra Mundial en el ejército norteamericano.
En 1948 formó una banda que incluía guitarristas como Willie Johnson y M. T. Murphy, el armonicista Junior Parker, un pianista llamado Destruction y el batería Willie Steele, y en 1951 comenzó a actuar en radio en West Memphis, Arkansas.
Su álbum de 1962 Rockin' Chair Album es uno de los más famosos discos de blues, conocido por la ilustración de su cubierta con una mecedora. Este álbum contenía "Wang Dang Doodle," "Goin' Down Slow," "Spoonful" y "The Red Rooster", canciones que sirvieron de base a los repertorios de las bandas inglesas y americanas enamoradas de los blues de Chicago. En 1965 apareció en el show televisivo Shindig junto con los Rolling Stones.
Wolf dio varios conciertos en Chicago en 1972, grabados por la discográfica Chess en su álbum Live and Cookin' y en 1973 produjo su último álbum The Back Door Wolf. Tuvo especial resonancia su álbum London Sessions, grabado en Londres junto a una super-banda de estrellas británicas (Eric Clapton, Stevie Winwood, Charlie Watts, Bill Wyman) y su inseparable Hubert Sumlin.
El inimitable estilo abrasivo de Howlin' Wolf ha imposibilitado cualquier imitación. Dotado de una técnica musical rudimentaria (tanto en la armónica como en la guitarra slide), su peculiar sentido del tempo y sus aullidos (como en la célebre "Smokestack Lightning") confirieron siempre a sus interpretaciones un vigor inigualable.
El rock psicodélico de los sesenta tuvo en Howlin' Wolf a uno de sus máximos inspiradores. Jimi Hendrix comenzó su actuación en el festival de Monterrey, en 1967, (su primera aparición al nivel de las grandes estrellas) con una frenética versión de un clásico de Howlin' Wolf, "Killing floor". Los Cream convirtieron en éxito otra de las grandes piezas de Howlin' Wolf (aunque compuesta por Willie Dixon), la febril "Spoonful", y también legaron una recordada recreación de "Sittin' on the top of the world". Los Doors versionaron "Back door Man" y los Rolling Stones tuvieron unos de sus hits más tempranos con la inefable "Little red rooster". El estilo vocal de John Fogerty, cantante de Creedence Clearwater Revival, debe también mucho a Howlin' Wolf, lo que se hace patente en canciones del grupo como "The Graveyard Train" entre otras.
Howlin' Wolf murió de cáncer en el Hospital de Veteranos de Hines, Illinois, el 10 de enero de 1976 Fuente
En 1970, el gran maestro del blues, Howlin Wolf, realizó una recordada sesión en Londres, editada como "The London Sesion", donde estuvo secundado por grandes músicos como Bill Wyman, Charlie Watts (ambos Stones), Eric Clapton y Stevie Winwoood
Y así tenía que ser. Ante su público, con un Camp Nou repleto, ebrio de emoción. El cielo catalán fue testigo de las maravillas de la pulga argentina, del niño biónico. De un Messi que si dijera que es extraterrestre, sería fácil creerle. No parece humano, hace fácil lo imposible y bello al fútbol. El Valladolid no fue rival de un Barcelona que tenía claro que ganar era su objetivo para proclamarse campeon. Y aunque comenzó nervioso en los primeros quince minutos, luego se asentó y fue el equipo de toda la temporada. El que dominaba, el que hacía fantasía con la pelota... el equipo que sencillamente era el mejor de la liga y acaso el mejor de la historia española a juzgar por los puntos acumulados. Por eso la goleada 4 a 0, por eso el ruido ensordedor de los cerca de 90 mil aficionados que colmaron el estadio y que afónicos celebran y se abrazan y se sienten los dioses del olimpo terrestre. Se lo merecen. El Barcelona es grande y mereció algo más. Mereció la final de la Champions, que se le escapó por esas situaciones ingratas del fútbol. Felicidades Barça
El partido
4 - FC Barcelona: Valdés; Alves (Ibrahimovich, m.79), Piqué, Puyol, Abidal; Touré, Keita, Busquets, Pedro (Iniesta, m.86), Messi y Bojan (Henry, m.77)
0 - Valladolid: Jacobo; Pedro López, Luis Prieto (Héctor Font, m.61), Raúl Navas, Sereno; Barragán, Baraja, Pelé, Sesma (Nauzet, m.46); Diego Costa y Manucho (Keko, m.78).
Antes de que Pink Floyd se convirtiera en uno de los gigantes del rock con ventas millonarias de álbumes clásicos como The Dark Side of the Moon and The WallE, Fueron una pequeña banda de rock psicodélico experimental. Estos son algunoss de los temas de sus primeros años y que vale la pena desenterrar.
“See Emily Play” (1967)
Estrenada en el mismo año que debutan The Doors y The Jimi Hendrix Experience, esta melodía es una reliquia sorprendentemente melódica de la era psicodélica con un cantar largo de coro y un mensaje profético misteriosamente, "Vamos a intentarlo de otra manera / Vas a perder su mente y jugar. "Syd Barrett supuestamente tocaba la guitarra slide usando un encendedor Zippo. No sería la primera vez que la banda no hizo las cosas conforme al manual de instrucciones.
"Astronomy Domine" (1968)
Desde la versión británica del primer álbum de estudio de Pink Floyd, The Piper At The Gates of Dawn, Esta canción fue escrita por el tecladista Richard Wright y la fragilidad emocional de Barrett. Suena como una transmisión hostil de Marte - en la mejor manera posible. El grupo le hundían en el desmantelamiento de sus instrumentos y jugueteando con la configuración de estudio para emitir sonidos que nadie más podría incluso imaginar
“Set The Controls For The Heart Of The Sun” (1968)
De acuerdo a una entrevista con David Gilmour en el documental del 2006 "Which One's Pink?" ("¿Cuál de todos es Pink?"), la canción incluye menor material de guitarra de ambos Gilmour y Syd Barrett, haciendo que la canción sea la única de Pink Floyd en tener a los cinco miembros de la banda.
La grabación de la canción empezó en agosto de 1967, con otras versiones grabadas en octubre de ese año y en enero de 1968. En un artículo del libro Pink Floyd - through the eyes of... por Bruno McDonald, Roger Waters admitió "tomar prestadas" las letras de un libro de poesía china del periodo de la dinastía Tang, que después fue identificado como el libro Poems of the late T'ang ("Poemas del tardío T'ang") que fue traducido por A.C. Graham
“Atom Heart Mother” (1970)
La vaca en la portada del disco es sólo un indicador de una banda va completamente fuera de la parte más profunda. La canción instrumental es una canción que se extiende con más de 23 minutos y cuenta con el jazz y distintas influencias clásicas. La canción esta dividida en seis secciones diferentes, cada cual más alucinante que la anterior. No es de extrañar el director Stanley Kubrick quería usarla como la banda sonora de su película La naranja mecánica? O que la banda lo rechazo?"One Of These Days" (1971)
"One Of These Days" (1971)
Mientras que el resto de la Meddle álbum fue testigo de la lenta aparición de hábiles toques melódicos de David Gilmour, esta pista instrumental ominosa tiene una inclinación rara, negro-metal. A lo mejor tiene que ver con la advertencia del solitario gruñó: "Un día de estos me voy a cortar en pedacitos." Lo más probable es que tiene que ver con los ritmos atronadora, guitarras slide espeluznantes gritos y los acordes. Con esta pista, en particular, Gilmour ha confesado en público : "Meddle es realmente el álbum en el que los cuatro de nosotros fuimos encontrando nuestros pies - la forma en que quería ser Pink Floyd ".
Esta es una muestra de ese lado Psicodelico de la banda, ¿ qual es vuestra opinión ? Fuente.
"Stone the Crows!", Gritó su legendario manager Peter Grant, cuando oyó por primera vez a esta espléndida banda escocesa en acción. A pesar de que era una expresión favorita del cockney londinense, Peter no era un hombre que se impresionara fácilmente. Después de todo, él era el gerente de Led Zeppelin, La banda de rock duro rock más exitosa de la historia. Sin embargo, había algo terrenal y atractivo de los Crwos que despertó su entusiasmo y apoyo.
Stone the Crows fue una banda de soul y blues progresivo, surgida de la clase obrera de Escocia a comienzos de los años 70. En sus inicios tuvieron todo lo necesario para sobresalir: dos cantantes con voces destacadas, un guitarrista con mucho talento, una sección rítmica que había tocado con John Mayall y como productor estuvo Peter Grant, el manager de Led Zeppelin.
Formación original de la banda
Maggie Bell, voz (Nacida Margaret Bell, el 12 de enero de 1945, Maryhill, Glasgow, Strathclyde, Escocia. Les Harvey, guitarra (Nacido Leslie Harvey, 1945, Gorbals, Glasgow - murió el 2 de mayo 1972). Colin Allen, batería (Nacido en mayo de 1938, Bournemouth, Dorset) (Ex-Zoot Money'S Roll Band Grande y Mayall Bluesbreakers de John) James Dewar, bajo (Nacido James Dewer, 12 de octubre 1942 Glasgow, murió el 16 de mayo de 2002). (Más tarde, con Robin Trower) John McGinnis, teclados
A pesar de críticas favorables en los medios especializados, Stone the Crows nunca pudo vender su música a una gran audiencia. A eso se sumó la pérdida de dos de sus elementos fundamentales, uno de ellos fallecido por electrocución, lo cual hizo que el grupo se disolviera después de cuatro álbumes.
La principal contribución de Stone the Crows fue el inmenso talento vocal de Maggie Bell, ganadora de muchos concursos en Gran Bretaña, con una voz que podía lograr la emoción y el rango de Janis Joplin, logrando acercarse a su estilo mucho más que cualquier otra cantante.
Maggie llamó la atención en Glasgow, cuando subió a un escenario para participar en un jam con The Sensational Alex Harvey Band. Impresionado por su talento, Harvey la llamó a participar en una banda llamada Power, al lado de su hermano Les. Tiempo después se les unieron el bajista Jim Dewar, el tecladista Jon McGinnis y el baterista Colin Allen. Su música captó los oídos de Peter Grant y cambiaron su nombre a Stone the crows, que en el argot escocés significa “al diablo con eso”.
Los dos primeros discos del grupo tuvieron buenas críticas en su lanzamiento pero vendieron muy poco. El bajista y vocalista Jim Dewar abandonó la banda para unirse al grupo del guitarrista Robin Trower, siendo reemplazado por Steve Thompson.
Cuando graban su tercer LP "Teenage Licks" en 1971, Bell es elegida en una votación de la revista Melody Maker como la mejor cantante femenina y muchos críticos la consideran una digna sucesora de Janis Joplin. Durante una prueba de sonido para una actuación el guitarrista Les Harvey muere electrocutado. La banda acusa el golpe y, aunque editan en 1972 su cuarto Lp "Ontinuous Performance" (parte grabado con Harvey) y un último Lp llamado "Ship Imagination" en 1973, aunque la prensa especializada continuaba elogiando el talento vocal de Maggie Bell, la banda nunca pudo salir de la oscuridad y se separó poco después de la publicación de su último disco, pasando McCulloch a unirse a Paul McCartney en Wings.
Discografia
Stone the Crows (1970) Ode to John Law (1970) Teenage Licks (1971) Ontinuous Performance (1972) - UK Number 33
Aqui teneis dos conciertos de esta banda para que como Peter podais gritar "Stone The Crows"
Stone the Crows - Live At The Paris Theatre, Londres - 1971
Este es un video de unos de los temas de la reedición de "Exile on Main St."
El martes se publica la reedición de ‘Exile on Main St.', que en su versión ‘deluxe' incluye un jugoso complemento: diez canciones inéditas de las sesiones de grabación del álbum. Además de dos tomas nuevas de ‘Loving cup' y ‘Soul survivor', el disco contiene otros ocho temas nunca antes publicados oficialmente. En algunos de ellos, el grupo ha regrabado partes para mejorar su calidad. Destacan las baladas a piano ‘I'm not signifying' y ‘Following the river', el estribillo con ecos de espiritual negro de ‘Dancing in the light', la psicodélica ‘So divine' y la adictiva ‘Good time women' (que parece una versión alternativa de ‘Tumbling dice').
Este fue uno de los muchos descartes del mítico Exile On Main Street de 1972, un disco que se reeditará el 18 de mayo con este nuevo tema como primer single. El disco se grabó en el exilio francés a principios de los 70 en la mansión que Keith Richards tenía en la Costa Azul, por aquello de evitar al fisco británico. Por cierto, próximanente volverán allí ya que con imágenes de aquellas sesiones de grabación se ha creado el documental Stone in Exile que se estrenará en la próxima edición del Festival de Cine de Cannes.
Basada en la espectacular portada original creada por el fotógrafo Robert Frank y el diseñador John Van Hamersveld se ha creado el videoclip de Plundered My Soul. En blanco y negro, y manteniendo la estética del collage original, vemos imágenes de archivo de los Rolling.
Slade fue un grupo de glam rock que comenzó su andadura a finales de los sesenta apadrinados por Chas Chandler, antiguo bajista de The Animals y partícipe del éxito de Jimi Hendrix. Sin una orientación clara en sus inicios pronto de decantan por el glam imperante en la época. Tuvieron un enorme éxito a principios de los setenta, hasta que la irrupción del punk en Inglaterra y la música disco en USA los deja en la sombra. Pero a principios de los ochenta y sobre todo gracias a una fabulosa actuación en el Festival de Reading de 1980 consiguen volver al primer plano. Ese festival estaba previsto que lo cerrara Ozzy Osbourne, máxima figura de la época que estaba presentando su primer disco en solitario tras su marcha de Black Sabbath. Pues bien, el bueno de Ozzy pega la espantada a última hora pero sugiere que su puesto sea cubierto por Slade, por entonces desaparecidos del mapa de los "grandes", de hecho los promotores los creen disueltos. Y allí están de nuevo los Slade, delante de 50.000 mosqueados fans de Ozzy que les reciben estre pitos y silbidos. El grupo, fogueado en mil batallas, no se amilana en absoluto y el público acaba rendido a sus pies pidiendo un bis tras otro. Aquello como os digo fue el resurgir de la banda, que en los ochenta tuvo una segunda juventud, también gracias a las numerosas versiones que se hicieron de sus temas setenteros en esa época.
Concierto de la veterana banda de San Francisco Blue Cheer en el programa de la televisión alemana WDR Rockpalasts donde podemos ver una de las ultimas actuaciones de Dickie Peterson, cantante y bajista del trío Blue Cheer, que falleció en la madrugada del 12 de octubre del 2009 , en su casa de Alemania. Tenía 61 años. Dickie Peterson, el guitarrista Leigh Stephens y el batería Paul Whaley formaron en 1967, en San Francisco, Blue Cheer, un trío que se movía entre el blues-rock y el hard-rock, con influencias psicodélicas.
Blue Cheer 11. April 2008 - Crossroads - Bonn, Harmonie Duración del concierto 1h. 14m.
Temas
Parchment Farm I'm Gonna Get To You Rollin' Dem Bones Out Of Focus Just A Little Bit Mallajusted Child Summertime Blues Doctor Please The Hunter
Blue Cheer fue una banda de rock, pionera del sonido que en los 90's sería conocido como stoner rock por su uso altamente grave de la afinación de sus instrumentos así como el fuerte volumen usado en sus grabaciones. Surgió a finales de los 60's y principios de los 70's. Originaria de San Francisco, Estados Unidos, es considerada como pionera también del heavy metal.
Biografía [editar]De acuerdo con Tim Hills en su libro, The Many Lives of the Crystal Ballroom, Blue Cheer fue el epitome de la psicodelia de San Francisco. La banda sacó su nombre de una marca de LSD que se comerciaba en esos entonces por Owsley Stanley, renombrado químico del LSD y miembro del equipo de Grateful Dead. El sonido de la banda se acercaba bastante al ritmo imperante en la época alrededor de la zona de la bahía de Frisco: Un blues/rock bastante pesado, y bastante ruidoso.
Originalmente formada por Dick Peterson en el bajo y voz, Leigh Stephens en la guitarra y Paul Whaley en la batería lanzan su primer álbum en 1968, Vincebus Eruptum, consiguiendo un hit importante de un cover de Eddie Cochran: Summertime Blues. El sencillo alcanzaría el lugar 14 del la tabla del Billboard y su disco alcanzó el lugar ll de la tabla de Billboard.
Difícil de categorizar, se considera que tiene una base en el blues, en el stoner rock y el Noise. Después de su segundo lanzamiento, Outsideinside, pasan por cambios en la formación y en 1969 era tan crítico el cambio de miembros que para grabar el disco New! Improved! Blue Cheer utilizaron diferente guitarrista para cada cara del L.P: Leigth Stephens fue reemplazado por Randy Holden de la banda de garage rock, The Other Half y el estilo de la banda se volvió en la vena hard rock comercial de Iron Butterfly y Steppenwolf. Posteriormente Randy Holden sería reemplazado por Bruce Stephens para el cuarto álbum Blue Cheer y más tarde Stephen lo sería por Gary Lee Yorder para terminar la segunda mitad del disco.
Con la línea formada por Peterson, Ralp Burn Kellogg, Norman Mayell y Gary Lee Yorder lanzan su quinto disco The Original Human Being en 1970 y Oh! Pleasant Hope en 1971 que fue un fracaso en las ventas y obligó a la banda a retirarse temporalmente.
De 1988 a 1993 Blue Cheer estuvo de gira en Europa. Durante este tiempo acompañaron a bandas de la escena del heavy metal y rock como Mountain, Outlaws, Thunder, Groundhogs, Ten Years After, Yardbirds, Danzig, Mucky Pup, Biohazard y otros.
En 1989 lanzan su primer álbum oficial en vivo Blitzkrieg over Nüremberg en la compañia Nibelung Records. La formación era con Dave Salce en la batería; Dickie Peterson en el bajo; y Duck McDonald en la guitarra.
En 1990 lanzan Highlights & Lowlives en un estilo hard rock con base en el blues con reminiscencias de Aerosmith y the Rolling Stones incluyendo varias baladas. El álbum fue producido por el productor de Grunge Jack Endino. Para este disco la alineación fue Peterson en el bajo y voz, Paul Whaley en la batería, y Duck McDonald en las guitarras.
A este disco le seguiría, en un estilo mucho más pesado Dining with the Sharks. McDonald fue reemplazado por Dieter Saller, ex guitarrista de German Monsters. Peterson estuvo en el bajo y la voz y Paul Whaley en la batería. También hace una aparición especial el guitarrista de Groundhogs, Tony McPhee. El álbum fue producido por Roland Hofmann.
A principios de los 90's, Peterson y Whaley se fueron a vivir a Alemania. Whaley aun vive ahí mientras que Peterson se movió a California. Actualmente están activos, su ultimo lanzamiento fue Live in Japón de 1999.
Peterson se reunió con Leigh Stephens y tocaron junto el baterista Prairie Prince en el Chet Helms Memorial Tribal Stomp en el Parque del Golden Gate en otoño del 2005 en San Francisco y grabaron un disco en invierno del 2005 junto con Joe Hasselvander de Raven y Pentagram en la batería.
Discografía
Vincebus Eruptum (1968) Outsideinside (1968) Blue Cheer (1969) New! Improved! Blue Cheer (1969) The Original Human Being (1970) Oh! Pleasant Hope (1971) The Beast Is...Back (1984) Dining With the Sharks (1991) Highlights & Low Lives What doesn´t kill you (2007) Fuente Biogarfia
The Chocolate Watch Band es un grupo de la bahia de San Francisco originaria de San José , Entre los años 1965 y 1969 fueron uno de los nas importantes de la escena del garage rock, con fuertes influencias psicodelicas Mienras que la mayoria de los grupos resultatntes de esta corriente estaban influenciados por los Yardbirds, Them l los Kinks, The Chocolate Watchband se atraia mas por los Rolling Stones : De hecho el grupo suena un poco como los Rolling de 1964.
