La música es sinónimo de libertad y el alimento del amor, por eso no podria entender la vida sin ella, seria un error. Llopdelblues
En este Blog voy a intentar que sea un sitio donde compartir, entretener y dar a conocer esa música que tanto amamos.
Seguimos con los Top 100 de los 60 con dos buenos temas
96. Hurricane Fighter Plane - The Red Crayola
The Red Crayola era un grupo de rock experimental y psicodélico de Texas, que se inició en 1960, formado en torno a la personalidad de Mayo Thompson que continuó utilizando el nombre para sus proyectos de futuro musical, banda que sirvio de inspiración para los grupos Post-punk y post rock.
97. 10,000 Words In a Cardboard Box - The Aquarian Age
The Aquarian Age es una banda britanica formada por Twink [John Alder]-drums, vocals, John “Junior” Wood-bass, Nicky Hopkins-piano, Clem Cattini-drums y Mark Wirtz-keyboards. Lanzaron sólo un single, que es considerado todo un clásico la música psícodelica.
Ian Anderson y Joe Bonamassa actuan juntos en Londres
He de reconocer mi asombro cuando lei en la Red de que Ian Anderson (lider de la banda de rock Jethro Tull) y Joe Bonamassa se unian en un mismo escenario, coincidia mi opinón con la del autor de esta noticia en el sentido de que "Puede ser interesante, no me lo voy a perder"
Estos son un par de videos de aficionados en una aparición en el Hammersmith Apollo de Londres el 28 de mayo, en los que podemos ver una parte de esta actuación y disfrutar de estos intercambios de la guitarra de Bonamassa con la flauta de Anderson en una especie de duelo.
Me ha parecido que valia la pena poner estos dos videos, ¡¡¡ Impresionante !!!
Neil Young - Bert Jansch Palace Theatre, New York [no label, 3CD] Live at the Palace Theatre, Albany, New York, May 18, 2010. Excellent audience stereo recording.
Neil Young y el guitarrista británico Bert Jansch (miembro del grupo folk Pentangle) iniciaron una gira el día 18 de Mayo, una gira en la que ambos músicos están solos sobre el escenario, con sus guitarras acústicas. Aunque de momento sólo se habían anunciado cinco fechas, se espera que la gira recorra la mayor parte de Estados Unidos.
Hace unos años, Neil Young confesaba: “Bert Jansch está al mismo nivel que Jimi Hendrix. Su primer disco es épico. Llegó desde Inglaterra, y me atrapó especialmente ‘The Needle of Death’, es una canción hermosa y airada. Ese tipo era tan bueno… Y años después, en “On the Beach”, escribí la melodía de ‘Ambulance Blues’ labrando complemente la parte de guitarra sobre ‘The Needle of Death’. Ni siquiera fui consciente de ello, y alguien me llamó la atención sobre el hecho”. El espectáculo con estos dos monstruos juntos y solos en escena es grandioso.
Después de la gira , Bert se dirigirá a Chicago para una aparición en la prestigiosa Eric Clapton Crossroads Guitar Festival.
Estas actuaciones son los primeras de Bert desde que se vio obligado a cancelar una gira prevista EE.UU. el año pasado debido a una enfermedad, y son las primeras apariciones de Bert en los Estados Unidos desde 2007.
Este es elenlacepara poder oir o descargar alguno de los temas de esta primera actuación de la gira
Video de Bert Jansch en una actuación el 14 de abril del 2007, en el que interpreta "It Don't Bother Me", tema que también interpreta en esta ultima gira.
Traffic , Live at the Santa Monica Civic Auditorium 1972
Una noche inspirada por la música y la magia. "Traffic - Live at Santa Monica" ... es una de sus interpretaciones mas memorables. Traffic fue una banda que dejó una huella increíble en los años setenta con su Rock and Roll, Podeis oir este magnifico concierto con 64 minutos de rock sin parar, con éxitos como "John Barleycorn", "Rainmaker", "Low Spark of High Heeled Boys" y "Freedom Rider", el concierto es especialmente notable por la extraordinaria actuación de Steve Winwood.
Biografia
Traffic fue un grupo de rock, procedente de Birmingham, Inglaterra. El grupo se formó en la década de los 60, y estuvo liderado por Steve Winwood, con Jim Capaldi, Chris Wood, y Dave Mason, Winwood se unió a la banda después de dejar de lado al grupo con el que tocaba hasta entonces, el Spencer Davis Group.
Los cuatro componentes del grupo colaboraron conjuntamente con un grupo llamado The Elbow Room, en Aston, Birmingham. Mason y Capaldi estaban ansiosos por formar un grupo, y Winwood se unió a su grupo, junto con Chris Wood, y de esta forma fue como los cuatro miembros se trasladaron al campo, aislados en Aston Tirrold, Berkshire, para poder practicar.
El debut de Traffic se produjo en 1967, con el single "Paper Sun" en UK. "Hole in My Shoe" fue su segundo single, el cual fue un gran éxito. En aquel momento empezaron las hostilidades entre los compositores del grupo, Winwood y Mason. La banda debutó con el disco Mr.Fantasy, el cual gozó de una buena acogida en UK, no siendo así en EE. UU..
Los problemas con Mason se acentuaron y produjeron su expulsión del grupo, un poco antes del estreno de Sr. Fantasy. Mason estaba contento por evadir todo tipo de responsabilidad con el grupo, un contraste directo con el compositor del grupo de Capaldi y Winwood. El grupo continuó sin Mason, y Winwood no tuvo otra salida que tocar el pedal bass, el teclado, y cantar cuando el grupo comenzó a actuar en directos. El grupo sufrió mucho, ya que tenía que mantener un repertorio repleto de canciones sin la gran habilidad de Mason para componer. Mason se reincorporó a la banda en su segundo álbum, Traffic, publicado en 1968.
La banda empezó a ir de gira por USA en 1968, lo que supuso la publicación al año siguiente de su tercer álbum "Last Exit", en el que una gran parte del disco está grabado en directo. Durante la gira, Mason fue despedido, y Winwood anunció la disolución de la banda. Winwood formó Blind Faith, con Eric Clapton, Ginger Baker, y Ric Grech, que duró sólo un año.
Los miembros que permanecieron a Traffic comenzaron un proyecto con Mick Weaver, más conocido como Wooden Frog, dicho intento se quedó solamente en eso, en un intento, ya que no pudieron grabar ningún álbum. Después de la ruptura de Blind Faith en 1969, Winwood comenzó su etapa como solista, grabando en ocasiones algún otro álbum de Traffic (sin Mason), "John Barleycorn Debe Morir", su álbum de más éxito hasta la actualidad.
Traffic se extendió y se amplió como banda en 1971 añadiendo a Rick Grech como bajista, Jim Gordon del grupo Derek and the Dominos al frente de la batería, y el percusionista Rebop Kwaku Baah. El álbum en directo "Welcome to the Canteen" se publicó en septiembre y rememora la separación de la banda con Artistas Aunado Records. Dave Mason regresó de nuevo para grabar su tercer y último disco con la banda. Mason tocó dos canciones de su disco en solitario, "Alone Together". Finalmente el álbum acabó con la cubierta de la canción de Spencer Davis Group, "Gimme ' Some Lovin".
Después de que Mason se marchara definitivamente del grupo, Traffic sacó a la venta "The Low Spark of High Heeled Boys", que pronto se convirtió en un gran éxito en EE. UU.. De nuevo, los problemas personales disintegraron totalmente la banda, de manera que Capaldi empezó su carrera en solitario, y Grech y Gordon dejaron la banda. Después de la larga recuperación de peritonitis de Winwood, el sexto disco de estudio de Traffic, "Shoot Out at the Fantasy Factory ", siendo, de nuevo, otro gran éxito. Grabado en 1973 con el baterista Roger Hawkins y el bajista David Hood, reemplazando a los antiguos miembros Gordon y Grench.
"When the Eagle Flies", publicado en 1974, incluyó al bajista Rosko Gee. Después de la disolución de Traffic, United Artists sacó dos recopilatorios, de los cuales sólo tamaron canciones de la primera parte de su repertorio.
Capaldi y Winwood se juntaron bajo el nombre de Traffic en 1994, cuando publicaron "Far From Home" (Wood había muerto en 1983). Después de juntarse, Capaldi y Winwood hicieron varias giras, pero ya no estaban para muchos trotes, y fueron incapaces de mantener el ritmo y dar la talla. FuenteTraffic 2/21/72 Santa Monica Civic Center, CA
Low Spark of High Heeled Boys Light Up Or Leave Me Alone John Barleycorn Must Die Rainmaker Glad> Freedom Rider Forty Thousand Headmen Dear Mr. FantasyAudio del Concierto
Black dog es uno de los temas más conocidos de la banda Led Zeppelin (publicada en el álbum de Led Zeppelin IV) y una de las canciones más famosas de rock de la década de los 70. Fue editado como sencillo (EP) el cual incluía Misty Mountain Hop en la cara B. Black Dog fue el primer single de Led Zeppelin IV y llegó al puesto 15 de las listas americanas.
La autoría de la canción se le atribuye a Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones, complementada con el sonido estruendoso de John Bonham a la batería. Esta canción se publicó en el año 1971. El riff sobre el que se construye la canción es el del bajo, cortesía de John Paul Jones. También que los arreglos vocales están influenciados por "Oh Well" de Fleetwood Mac es algo admitido por el propio Robert Plant.
Black Dog es el perro negro que el grupo se encontraba mientras componía las letras de sus canciones en el campo de Headley Grange, se escribió parte de Stairway to Heaven, uno de los temas más renombrados de la banda.
Fuente Canción
Letra de la canción
Hey, hey, mama, said the way you move
Gonna make you sweat, gonna make you groove.
Ah, ah, child, way you shake that thing
Gonna make you burn, gonna make you sting.
Hey, hey, baby, when you walk that way
Watch your honey drip, can't keep away.
I gotta roll, can't stand still,
Got a flamin' heart, can't get my fill,
Eyes that shine burning red,
Dreams of you all through my head.
Ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah...
Hey, baby, oh, baby, pretty baby,
Tell me what you do me now.
Hey, baby, oh, baby, pretty baby,
Move me while you do me now.
Didn't take too long 'fore I found out
What people mean by down and out.
Spent my money, took my car,
Started tellin' her friends she goin' be a star.
I don't know, but I've been told
Big lipped woman ain't got no soul
"Comfortably Numb" en vivo por David Gilmour y David Bowie, extraído del DVD Live at the Royal Albert Hall.
Sorpresiva aparición de David Bowie, que había estado ausente de los escenarios desde el 2004, cuando fue operado del corazón. Pues bien, durante el encore de Gilmour, David Bowie apareció en el escenario para interpretar dos clásicos de Pink Floyd, “Arnold Layne” y “Comfortably Numb”, para después recibir una ovación de pie por parte de la gente que tuvo la suerte de encontrarse ahí.
En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone, David a la pregunta ¿Cómo conseguiste que David Bowie acuda como invitado a tus shows? No estuvo tocando en vivo últimamente... Pensamos en incluir distintos invitados en distintas partes del concierto. Queríamos que alguien cantara la parte que hacía Roger Waters en "Comfortably Numb" como si fuese una conversación entre dos personas. Nuestro tour manager había estado trabajando con David Bowie, y nos contó que iba a ir a almorzar con él. Entonces le pedí que le preguntara si quería venir a cantar conmigo "Comfortably Numb". Dijo que sí, y que si yo quería podía cantar en otra canción. Y él eligió "Arnold Layne".
Realmente es una gozada ver a estos dos genios de la musica, en una interpretación que realmente te emociona,
David Gilmour y David Bowie, Comfortably Numb 26.09.2007 Del DVD "Remember That Night: David Gilmour Live At The Royal Albert Hall"
El actor y director estadounidense Dennis Hopper falleció , a los 74 años de edad, en su hogar de Venice, California debido a complicaciones producto de un cáncer a la prostata. La carrera del prolífico actor lo llevó a participar en más de 100 producciones, tanto para el cine como para la televisión. Su rostro apareció por primera vez en la pantalla chica en 1954 y sólo un año después logró participar en una de las grandes películas de la década del 50, Rebel Without a Cause en la que compartió créditos con las leyendas del cine James Dean y Natalie Wood. Continuó su meteórica carrera con breves apariciones en distintas series de televisión y algunos pequeños roles en películas, sin embargo, se las arregló para participar en producciones de peso junto a estrellas de la época como en Sayonara, protagonizada por Marlon Brando, Red Buttons, Ricardo Montalban y James Garner. Sin embargo, no será hasta 1969 cuando su nombre salta definitivamente a la marquesina internacional al dirigir y protagonizar, junto a Peter Fonda y Jack Nicholson, la cinta Easy Rider. La travesía que llevaba a dos motociclistas por el corazón de Estados Unidos logró conquistar al público y a la critica, convirtiendo a Dennis Hopper en la nueva estrella de la galaxia Hollywood. Su carrera se asentó en el cine, participando en varias producciones por año, mas debió esperar hasta 1979 para lograr participar en otra producción que marcó época. Junto a Marlon Brando, Martin Sheen, Robert Duvall y los jóvenes y poco conocidos Laurence Fishburne y Harrison Ford, Hopper participó en Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, considerada una de las joyas del cine bélico de todos los tiempos.
Su papel , en la exitosa película "Easy Rider" fue un primer paso a la fama.
La pelicula cuenta la historia de dos motoristas de pelo largo de Los Ángeles que se embarcan en un viaje hacia Nueva Orleans, cruzando el país por carretera, intentado descubrir América. Después de una venta de cocaína a un hombre de Los Ángeles llamado Connection, Billy y Wiatt, conocido como el Capitán América, asisten a una fiesta en Mardi Grasantes. Pronto emprenden el viaje a lomos de sus dos modernas motos, conduciendo a través del suroeste. En el camino se encuentran a un montón de inusuales personajes, entre ellos un ranchero y su familia, o un autoestopista de una comuna hippie, antes de ser arrestados en un pueblecito por parar sin un permiso. Su compañero de celda, un abogado borracho, papel que interpreto un poco conocido Jack Nicholson el qual les hace un gran favor sacándoles de la cárcel y luego decide unirse a ellos. "Easy Rider" se convirtió en una piedra de toque generacional.
"El impacto de« Easy Rider », tanto en el cine y la industria en su conjunto, era nada menos que sísmica", escribió Peter Biskind en su libro de 1998 "Easy Riders, Toros rabiar: Cómo el Sexo-Drogas-Y-Rock "Generación N 'Roll salvó a Hollywood".
"Hopper fue catapultado al panteón de las celebridades contraculturales que incluía a John Lennon, Abbie Hoffman y Timothy Leary," escribió Biskind. "Estaba rodeado de groupies y acólitos. Él pudo haber comenzado por la pendiente resbaladiza hacia la megalomanía y la grandilocuencia por su cuenta, pero había un montón de ayuda."
Luego de varias idas y venidas que llamaron la atención de la comunidad rockera británica, el legendario grupo The Faces tendrá su concierto reunión. Pero, como aseguró anteayer el guitarrista Ron Wood al periódico inglés The Guardian , tendrá al colorado cantante de Simply Red, Mick Hucknall (que recientemente se despidió de su banda con un tour mundial que pasó por el país días atrás), en el lugar de Rod Stewart.
"Mick es un gran fan de Faces y eso se nota cuando canta", dijo el también guitarrista de The Rolling Stones, y agregó que la tesitura vocal del pelirrojo es similar a la de Stewart, quien fue el cantante de The Faces en los años 70.
La reunión, luego de la separación de la banda, en 1975, será en el marco del festival Vintage at Goodwood, que se realizará entre el 13 y el 15 de agosto, y se espera que luego se confirme una gira a partir del año próximo. "Estamos sonando tan bien que pensamos que tendríamos que salir a la ruta. El sonido es más fresco que nunca y más focalizado", agregó Wood.
Además de los tres miembros originales -Wood, Ian McLagan en teclados y Kenney Jones en batería- y del mismo Hucknall, el grupo contará con otra estrella para reemplazar en el bajo a Ronnie Lane: Glen Matlock, bajista original de Sex Pistols.
De todas formas, los integrantes del grupo no pierden las esperanzas de que algún día Rod Stewart se sume a esta reunión, ya sea para un concierto especial o para un futuro proyecto discográfico.
Faces
Faces, conocida también como The Faces, fue una banda de rock'n'roll formada en 1969 de los restos de Small Faces cuando Steve Marriott les dejó para formar Humble Pie.
Ron Wood (guitarra) y Rod Stewart (voz), ambos procedentes de The Jeff Beck Group, se unieron a los anteriores miembros de Small Faces Ronnie Lane (bajo), Ian McLagan (teclados) y Kenney Jones (batería) para completar la formación. Tocaron juntos al principio de los 70 antes que Stewart iniciara su carrera en solitario y Wood se uniera a los Rolling Stones en 1975.
Con la adición de Rod Stewart y Ron Wood, "Small" cayó del nombre del grupo y continuaron como Faces. Aun así, su primer disco se publicó como Small Faces debido a un error de su discográfica.
Sus mayores éxitos incluyen «Had Me a Real Good Time», «Stay with Me», «Cindy Incidentally» y «Pool Hll Richard». Como quiera que el éxito de la carrera en solitario de Rod Stewart se hizo más famosa que la del propio grupo, la banda comenzó a verse eclipsada por su cantante solista. Ronnie Lane, desilusionado, dejó la banda en 1973, y fue reemplazado por Tetsu Yamauchi, quien había reemplazado a Andy Fraser en Free. Publicado por aquel tiempo el disco de estudio Ooh La La, Rod Stewart fue muy mordaz en la prensa musical para enfado del resto.
Un disco en directo al año siguiente, Coast to Coast: Overture and Begineers, fue tachado por los críticos como pobremente grabado. Grabaron unas pocas pistas más para otro disco de estudio pero habían perdido el entusiasmo e hicieron la última grabación a finales de 1974 con You Can Make Me Dance, Sing or Anything, consiguiendo el top 20 en Inglaterra.
En 1975 Wood empezó a trabajar con los Rolling Stones y en diciembre la banda anunció su disolución.
Con el bajista Ronnie Lane, el guitarrista Ronnie Wood y el vocalista Rod Stewart, por no mencionar el teclista Ian McLagan y el baterista Kenney Jones, The Faces deberian ser considerados como un supergrupo de su tiempo, aunque nadie los vio, probablemente como eso.
Esta es una parte de la actuación en directo de The Faces en el Teatro de la BBc, de Londres el dia 26 d'octubre de 1971 y emitido en el programa "Sonidos Para el sábado - la música con The Faces"
The Faces - Love In Vain - Live '71 London
The Faces - Maybe I'm Amazed - Live '71 London
The Faces - I Know I'm Losing You - Live '71 London
The Faces - Too Much Woman/Street Fighting Man - Live '71 London
La música psicodélica, música ácida o lisérgica (en referencia al ácido lisérgico o LSD), es un género musical que pretende evocar, ya sea lírica o sonoramente, la experiencia psicodélica.
Las drogas psicodélicas han sido usadas por varias culturas premodernas y muy a menudo su uso era y es acompañado por música tal como ocurre hasta hoy en algunas culturas del chamanismo americano. De todas formas, el término "psicodélica" es ligado a la música por vez primera en el rock surgido a mitad de los años sesenta en el Reino Unido y Estados Unidos e influido por el movimiento hippie dentro de una perspectiva estética que también era compartida por el arte psicodélico en sus formas visuales pero esencialmente ubicable dentro del movimiento de la psicodelia ligada a la expresión artística de la experiencia psicodélica. Fuente
100 Greatest Psychedelic Songs
Esta es una lista de 100 canciones Psicodélicas que fueron elegidas por su originalidad instrumental, exploración de los sonidos y el contenido de sus letras que ayudó a definir el género. Impacto e influencia duradera fueron tambien factores importantes para su elección. Al igual que con todas las listas esta no tiene ninguna pretensión de caracter oficial Me parece interesante poder compartir esta maravillosa música y por esto he decido ir publicando todas estas canciones en el blog. Fuente
1. The American Metaphysical Circus - The United States of America 2. Tomorrow Never Knows - The Beatles 3. Grace - Country Joe & The Fish 4. Interstellar Overdrive - Pink Floyd 5. Are You Experienced - Jimi Hendrix Experience 6. At The Mountains of Madness - H.P. Lovecraft 7. Other Side of The Sky - Gong 8. Dark Star - Grateful Dead 9. Bass Strings - Country Joe & The Fish 10. Lucy In The Sky With Diamonds - The Beatles 11. Spare Chaynge - Jefferson Airplane 12. Strange Days - The Doors 13. I Am The Walrus - The Beatles 14. My White Bicycle - Tomorrow 15. Translucent Carriages - Pearls Before Swine 16. Bracelets of Fingers - The Pretty Things 17. Beacon From Mars - Kaleidoscope 18. China Cat Sunflower - Grateful Dead 19. Venus In Furs - The Velvet Underground 20. Magoo - Country Joe & The Fish 21. White Rabbit - Jefferson Airplane 22. Astronomy Domine - Pink Floyd 23. In The Arena - West Coast Pop Art Experiemental Band 24. The Parable of Arable Land - The Red Crayola 25. Comin' Back To Me - Jefferson Airplane 26. The Gift - The Velvet Underground 27. Horse Latitudes - The Doors 28. Maiden of The Cancer Moon - Quicksilver Messenger Service 29. The Red Telephone - Love 30. Electrallentando - H.P. Lovecraft 31. Castle In The Clouds - Gong 32. Zig Zag Wanderer - Captain Beefheart & The Magic Band 33. The Child Bride - Earth Opera 34. Section 43 - Country Joe & The Fish 35. Eight Miles High - The Byrds 36. I've Got Levitation - 13th Floor Elevators 37. Hallucinations - Tim Buckley 38. Still I'm Sad - The Yardbirds 39. Nightfall - The Incredible String Band 40. Dear Mr Fantasy - Traffic 41. 1906 - West Coast Pop Art Experimental Band 42. The Ballad of Freddie & Harry - Clear Light 43. Itchycoo Park - Small Faces 44. Hurdy Gurdy Glissando - Steve Hillage 45. Keep Your Mind Open - Kaleidoscope 46. Strawberry Fields Forever - The Beatles 47. Cloud Song - The United States of America 48. Sky Pilot - Eric Burdon & The Animals 49. Mind Gardens - The Byrds 50. Oxo - Bruce Palmer 51. Mechanical World - Spirit 52. Dancing Madly Backwards - Captain Beyond 53. Set The Controls For The Heart of The Sun - Pink Floyd 54. Heaven Is In Your Mind - Traffic 55. And The Gods Made Love - Jimi Hendrix Experience 56. Orange & Red Beams - Eric Burdon & The Animals 57. Ether Ships - Steve Hillage 58. Leiyla - West Coast Pop Art Experimental Band 59. Creation - The Incredible String Band 60. Rack My Mind - The Yardbirds 61. White Bird - It's a Beautiful Day 62. In My First Mind - Steve Miller Band 63. Splash, Now I'm Home - 13th Floor Elevators 64. Interlude - Bruce Palmer 65. See Emily Play - Pink Floyd 66. A Child's Smile - Clear Light 67. And I Wish I Were Stoned - Caravan 68. The Beauty of Time Is That It's Snowing - Steve Miller Band 69. Yoo Doo Right - Can 70. Now Your Time Has Come - Tomorrow 71. Joy of a Toy - Soft Machine 72. Images of April - Pearls Before Swine 73. Paper Sun - Traffic 74. Rosemary - Grateful Dead 75. I'm Five Years Ahead of My Time - Third Bardo 76. Ritual #1 - West Coast Pop Art Experimental Band 77. Just The Thought - Eric Burdon & The Animals 78. Paranoia #2 - Hawkwind 79. Flashback - Moving Sidewalks 80. Death By Fire - Earth Opera 81. Magic Man - Caravan 82. Pat's Song - Country Joe & The Fish 83. Lather - Jefferson Airplane 84. You're Gonna Miss Me - 13th Floor Elevators 85. Walking Thru My Dreams - The Pretty Things 86. Medication - The Chocolate Watch Band 87. Roller Coaster - 13th Floor Elevators 88. Time Has Come Today - The Chambers Brothers 89. The Lake - Moby Grape 90. Green of My Pants - The Red Crayola 91. Chusingra - Jefferson Airplane 92. A Question of Temperature - The Balloon Farm 93. She Comes In Colors - Love 94. Iron Butterfly Theme - Iron Butterfly 95. Alice In Blunderland - Captain Beefheart & The Magic Band 96. Hurricane Fighter Plane - The Red Crayola 97. 10,000 Words In a Cardboard Box - Aquarian Age 98. Upside Down - Hawkwind 99. Madman Running Through The Fields - Dantalian's Chariot 100. Barbie Doll's Hysterectomy - Hoodoo Meat Bucket
Numero 99 Madman Running Through The Fields - Dantalian's Chariot
Muchas son las aplicaciones para poder extraer el audio de los videos de YouTube, Dypy podria ser un buen candidato para entrar en el Top de este tipo de aplicaciones.
Sólo tenemos que indicar la url del vídeo y apretar al botón para que inmediatamente nos ofrezca un panel de trabajo como el mostrado en la figura inferior.
Este servicio ofrece muchas opciones que puedes personalizar a tu antojo, algunas de ellas son: indicar en que tiempo extraer el audio, la clidad, insertar tarjetas ID3 al archivo descargable, entre otras y no requiere registro
Espero que os pueda se util.
