Ten Years After - The Sala Marquee

Ten Years After se formó en 1965, cuando Alvin Lee (1944) y compañía decidieron cambiar el nombre de su grupo, The Jaybirds, por la denominación con la que alcanzarían la fama. Poco después, se convertían en uno de las bandas fijas del prestigioso local de The Marquee. En 1967 consiguieron su primer contrato de grabación con Decca Records. Fue el inicio de una carrera marcada por excelentes LP's, pero con muy pocos singles de éxito. En 1969, su popularidad era lo suficientemente grande como para participar en el festival de Woodstock. Su aparición en el largometraje que se elaboró con las actuaciones del festival, con una mítica interpretación de I'm Goin' Home, fue el factor que les lanzó a la fama internacional. Alvin Lee (con sus sempiternas melenas rubias) fue durante algún tiempo uno de los mejores prototipos del Hippy. Alvin se ganó, además, la fama de "guitarrista más rápido del mundo". Estaba influenciado por el boogie y los guitarristas de jazz. Sus punteos volaban frenéticamente sobre la base que le iban creando el bajista leo Lyons, el baterista Rick Lee y el tecladista Chick Churchill. Cantaba además con una voz nasal a lo Memphis Slim. Durante los seis siguientes años, pese a que sus discos nunca consiguieron situarse entre los más vendidos, se convirtieron en una de las formaciones más solicitadas en directo. "Undead" fue un excelente disco, pero "Ssshh" lo superó en ventas

En 1983, los cuatro músicos se reunieron para actuar en el vigésimo quinto aniversario de la sala The Marquee. (El Marquee Club es uno de los lugares más sagrados de Londres en lo que se riefere a sus conciertos en vivo, después de haber sido creado allá por los años 60. Este es el mismo lugar donde no sólo TYA, sino otros como, Los Stones y Pink Floyd, entre otros, perfeccionaron su arte en las primeras etapas de sus carreras.)

Estos son dos videos del concierto
LIve At The Marquee
Ten Years After - Love Like a Man


Ten Years After - Help Me

Singels 1971 número 6

The Rolling Stones - Wild Horses

Wild Horses es una canción de los Rolling Stones de su álbum de 1971 Sticky Fingers, escrita por Mick Jagger y Keith Richards. Rolling Stone la colocó en la posición 334 en su Lista de Rolling Stone de las 500 canciones más grandes de la historia del año 2004.

Grabada entre diciembre de 1969 y febrero de 1970, a Wild Horses le acompaña el rumor de que en origen fue escrita por Richards en respuesta al hecho de tener que dejar a su hijo Marlon para irse de gira con la banda. Aunque se dice que Jagger reescribió la mayoría de esta canción para reflejar el final de su relación con Marianne Faithfull, Jagger en persona declaró en la colección de los Stones Jump Back: The Best of The Rolling Stones:

Todo el mundo siempre dice que esto fue escrito sobre Marianne pero yo no lo veo así, todo eso estaba ya acabado por entonces. Pero me encontraba tremendamente conmovido por esta canción.
The Flying Burrito Brothers grabó una versión de la canción que fue sacada en 1970. Gram Parsons se había hecho amigo de Jagger y especialmente de Richards el año anterior, y decía que era una de sus canciones favoritas. Los Stones la grabaron, junto con otras canciones de Sticky Fingers, en el Muscle Shoals Sound Studio en Alabama a principos de diciembre de 1969 sin la asistencia del productor Jimmy Miller. Los pianos en esta canción están interpretados por Ian Stewart y Jim Dickinson.

Sacada como el segundo sencillo en junio de 1971, Wild Horses llegó al 28 en las listas de sencillos en los Estados Unidos. Ha resultado ser una canción popular para otros artistas, que la versionaron. Así ocurrió con Summerhill,Old and in the Way, The Sundays, Guns N' Roses, Bush, Tori Amos ,Labelle, The Lovemongers con Chris Cornell, Dave Matthews, Garbage, Charlote Martin, y más recientemente Alicia Keys, Shery Crowl, Adam Levine, Tre Lux, Iron and Wine, Deacon Blue, Elisa y Susan Boyle. La versión de The Sundays fue utilizada en un anuncio de Budweiser a comienzos de los 90.
Fuente

Cancion



Letra

Childhood living is easy to do
the things you wanted i bought them for you
graceless lady you know who i am
you know i can't let you slide through my hands
Wild horses couldn't drag me away
wild, wild horses couldn't drag me away
I watched you suffer a dull aching pain
now you've decided to show me the same
no sweeping exit or offstage lines
could make me feel bitter or treat you unkind
wild horses couldn't drag me away
wild, wild horses couldn't drag me away
i know i've dreamed you a sin and a lie
i have my freedom but i don't have much time
faith has been broken tears must be cried
let's do some living after we die
Wild horses couldn't drag me away
wild, wild horses we'll ride them some day
wild horses couldn't drag me away
wild, wild horses we'll ride them some day

La banda grabó un trabajo reformado para su álbum acústico en directo de 1995 Stripped y que podeis ver en este video donde la interpretación de esta canción es la historia de una obsesiva promesa de amor, es realmente una preciosa balada.

Video

Salon del Blues - Blind Faith

Salon del Blues - Blind Faith

Corta vida la de este grupo pero realmente intensa, creo que se merecen una audicion en el Salon del Blues. Blind Faith se formó en 1968, cuando Cream, la banda de Eric Clapton estaba en plena ruptura. La banda la conformaban Eric Clapton (voz y guitarra) como ya he dicho proveniente de Cream al igual que Ginger Baker (batería), Steve Winwood (guitarra) que había formado parte de Spencer Davis group y Traffic y Ric Grech (bajo) proveniente de Family.

Biografia :

Blind Faith era un supergrupo británico de blues; formado por Eric Clapton (The Yardbirds, Cream), Ginger Baker (Graham Bond Organization, Cream), Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic) y Ric Grech (Family). Tan solo publicaron un álbum, Blind Faith, en agosto de 1969. Se les puede comparar estilísticamente a las bandas que Winwood y Clapton habían tenido anteriormente, Traffic y Cream respectivamente. La banda ayudó en la fusión del rock & roll y el blues.

Blind Faith nació a mediados de 1968 mientras el grupo Cream se disolvía. El supergrupo alcanzó un gran éxito en ventas en muy pocos años, lo que se traducía en un gran éxito financiero. A pesar de este panorama, los conflictos entre Jack Bruce y Ginger Baker complicaban las relaciones al interior del grupo. Eric Clapton, que actuaba como mediador en estos conflictos, también se sentía obligado y cansado de tocar un blues comercial, sin la posibilidad de experimentar con nuevos sonidos.

Steve Winwood enfrentaba problemas similares con The Spencer Davis Group, donde había sido cantante durante tres años. Winwood buscaba fundir elementos del jazz en la música blues, pero abandonó al grupo debido a sus marcadas diferencias musicales, formando una nueva banda -- Traffic -- en 1967. Esta banda se separó temporalmente en 1969, y Winwood comienza a trabajar con su amigo Eric Clapton tocando en sesiones de improvisación en Surrey, Inglaterra. Winwood y Clapton habían trabajado previamente en la grabación de Clapton "Powerhouse".

Clapton, complacido con las jam sessions piensa seriamente en la posibilidad de formar un trio con Winwood, pero necesitaban un baterista. Ginger Baker se presentó ante ellos en 1969, tomando el puesto de forma definitiva. Pero Clapton cuestionó la llegada de Baker, porque él había prometido a Jack Bruce que si volvieran a reunirse lo miembros de Cream, los tres tendrían que participar. Además, Clapton no se quería reunir con Cream apenas neve semanas de la disolución. Pero Winwood finalmente persuadió a Clapton a formar parte de la banda, con Baker en la batería, argumentando lo difícil que sería para ellos encontrar a un baterista igualmente talentoso.

En mayo de 1969 Ric Grech, bajista de Family, fue invitado a participar en el grupo (dejando a Family en medio de una gira). Ellos hicieron la mayor parte de su álbum en Olympic Studios, bajo la supervisión del productor Jimmy Miller. Por ese entonces ya se hacían llamar "Blind Faith" (en español Fe ciega), debido a la visión que tenía Clapton de su nuevo grupo.
Fuente

Blind Faith fué el primer y único trabajo del grupo con la trayectoria más corta de la historia fué publicado en 1969 y en la portada aparecia una adolescente prepuber semidesnuda que sostenía entre las manos una maqueta de un avión con un claro sentido fálico.
La portada fue creada por el fotógrafo Bob Seidemann, un amigo personal de Clapton, conocido por sus fotos de Janis Joplin y del grupo Grateful Dead.
Siete meses después de su formación el grupo fué disuelto pero nos dejaron uno de los mejores discos de finales de los 60 y quien sabe de qué habrían sido capaces de no haberse disuelto.

Side 1.
Had To Cry Today
Can't Find My Way Home
Well All Right
Presence Of The Lord

Side 2.
Sea Of Joy
Do What You Like

Videos

Had To Cry Today

Can't Find My Way Home

Well All Right

Presence Of The Lord.

Sea Of Joy.

Do What You Like.

Audio

Golden Earring - Concierto en Rockpalast

Golden Earring Golden Earring es un grupo de pop / rock Neerlandes que fue fundado en 1961 en La Haya. de nombre a principios de Pendientes de oro, de una canción Marlene Dietrich, ('S', que serán luego retirados), el grupo experimentará varios éxitos internacionales: Eight Miles High (1969) Radar Love (1973) Twilight Zone (1982). En los Países Bajos, la formación recogido 30 discos de oro y platino. Golden Earring fue uno de los primeros grupos rock Europa de gira con EE.UU.En 1969. Desde 1984 Han hecho más de 15 visitas en 40 estados, incluyendo Hawai.

En la actualidad, Golden Earring sigue dando más de cien conciertos por año, especialmente en los Países Bajos y Bélgica.

Los miembros de Golden Earring son:

Barry Hay (canto, guitarra, flauta, saxófono) (Desde 1968)
Rinus Gerritsen (bajo, teclados) (Desde 1961. miembro fundador))
George Kooymans (canto, guitarra) (Desde 1961. miembro)
César Zuiderwijk (batería) (Desde 1970)
Robert Jan Stips (teclados) (Entre 1975 y 1976)

Golden Earring
10. Juni 2007 - Classic Rocknacht - Köln, Palladium

Noche de Rock con la veterena banda neerlandesa en un concierto para Rockpalast programa de la televisió0n alemana WDR, que tuvo lugar el dia 6 de junio de 2007, ni los años logran detener la calidad de su musica, vale la pena ver el concierto, y os recomiendo que no dejeis de ver la versión de uno de sus temas mas famoso "Radar Love" , una canción de pop psicodélico compuesta por George Kooymans and Barry Hay, que apareció en el LP “Moontan” (Polydor) que Golden Earring publicaron en 1973 y les llevo a la fama mundial

Formación de la banda

Barry Hay: voz, guitarra, flauta
George Kooymans: guitarra y coros
Rinus Gerritsen: bajo
Cesar Zuiderwijk: bAtería y percusión

Estos son los temas del concierto

Skyscraper Hell Of A Town
When The Levy Breaks
Twilight Zone
Long Blond Animal
Going To The Run
She Flies On Strange Wings
Gambler's Blues
Radar Love
Back Home
Holy Holy Life
- Interview

Mas fotos del concierto.
Ver el concierto.

Musica Psícodelica Top 100 de los 60 ( posición 96 y 97)

Seguimos con los Top 100 de los 60 con dos buenos temas

96. Hurricane Fighter Plane - The Red Crayola

The Red Crayola era un grupo de rock experimental y psicodélico de Texas, que se inició en 1960, formado en torno a la personalidad de Mayo Thompson que continuó utilizando el nombre para sus proyectos de futuro musical, banda que sirvio de inspiración para los grupos Post-punk y post rock.



97. 10,000 Words In a Cardboard Box - The Aquarian Age

The Aquarian Age es una banda britanica formada por Twink [John Alder]-drums, vocals, John “Junior” Wood-bass, Nicky Hopkins-piano, Clem Cattini-drums y Mark Wirtz-keyboards. Lanzaron sólo un single, que es considerado todo un clásico la música psícodelica.

Ian Anderson y Joe Bonamassa actuan juntos en Londres

Ian Anderson y Joe Bonamassa actuan juntos en Londres

He de reconocer mi asombro cuando lei en la Red de que Ian Anderson (lider de la banda de rock Jethro Tull) y Joe Bonamassa se unian en un mismo escenario, coincidia mi opinón con la del autor de esta noticia en el sentido de que "Puede ser interesante, no me lo voy a perder"

Estos son un par de videos de aficionados en una aparición en el Hammersmith Apollo de Londres el 28 de mayo, en los que podemos ver una parte de esta actuación y disfrutar de estos intercambios de la guitarra de Bonamassa con la flauta de Anderson en una especie de duelo.

Me ha parecido que valia la pena poner estos dos videos, ¡¡¡ Impresionante !!!

Neil Young - Bert Janssch Live at the Palace Theatre 2010

Neil Young - Bert Jansch
Palace Theatre, New York [no label, 3CD]
Live at the Palace Theatre, Albany, New York, May 18, 2010. Excellent audience stereo recording.

Neil Young y el guitarrista británico Bert Jansch (miembro del grupo folk Pentangle) iniciaron una gira el día 18 de Mayo, una gira en la que ambos músicos están solos sobre el escenario, con sus guitarras acústicas. Aunque de momento sólo se habían anunciado cinco fechas, se espera que la gira recorra la mayor parte de Estados Unidos.

Hace unos años, Neil Young confesaba: “Bert Jansch está al mismo nivel que Jimi Hendrix. Su primer disco es épico. Llegó desde Inglaterra, y me atrapó especialmente ‘The Needle of Death’, es una canción hermosa y airada. Ese tipo era tan bueno… Y años después, en “On the Beach”, escribí la melodía de ‘Ambulance Blues’ labrando complemente la parte de guitarra sobre ‘The Needle of Death’. Ni siquiera fui consciente de ello, y alguien me llamó la atención sobre el hecho”. El espectáculo con estos dos monstruos juntos y solos en escena es grandioso.

Después de la gira , Bert se dirigirá a Chicago para una aparición en la prestigiosa Eric Clapton Crossroads Guitar Festival.

Estas actuaciones son los primeras de Bert desde que se vio obligado a cancelar una gira prevista EE.UU. el año pasado debido a una enfermedad, y son las primeras apariciones de Bert en los Estados Unidos desde 2007.

Este es el enlace para poder oir o descargar alguno de los temas de esta primera actuación de la gira

Video de Bert Jansch en una actuación el 14 de abril del 2007, en el que interpreta "It Don't Bother Me", tema que también interpreta en esta ultima gira.

Traffic , Live at the Santa Monica Civic Auditorium 1972

Traffic , Live at the Santa Monica Civic Auditorium 1972

Una noche inspirada por la música y la magia. "Traffic - Live at Santa Monica" ... es una de sus interpretaciones mas memorables.
Traffic fue una banda que dejó una huella increíble en los años setenta con su Rock and Roll, Podeis oir este magnifico concierto con 64 minutos de rock sin parar, con éxitos como "John Barleycorn", "Rainmaker", "Low Spark of High Heeled Boys" y "Freedom Rider", el concierto es especialmente notable por la extraordinaria actuación de Steve Winwood.

Biografia

Traffic fue un grupo de rock, procedente de Birmingham, Inglaterra. El grupo se formó en la década de los 60, y estuvo liderado por Steve Winwood, con Jim Capaldi, Chris Wood, y Dave Mason, Winwood se unió a la banda después de dejar de lado al grupo con el que tocaba hasta entonces, el Spencer Davis Group.

Los cuatro componentes del grupo colaboraron conjuntamente con un grupo llamado The Elbow Room, en Aston, Birmingham. Mason y Capaldi estaban ansiosos por formar un grupo, y Winwood se unió a su grupo, junto con Chris Wood, y de esta forma fue como los cuatro miembros se trasladaron al campo, aislados en Aston Tirrold, Berkshire, para poder practicar.

El debut de Traffic se produjo en 1967, con el single "Paper Sun" en UK. "Hole in My Shoe" fue su segundo single, el cual fue un gran éxito. En aquel momento empezaron las hostilidades entre los compositores del grupo, Winwood y Mason. La banda debutó con el disco Mr.Fantasy, el cual gozó de una buena acogida en UK, no siendo así en EE. UU..

Los problemas con Mason se acentuaron y produjeron su expulsión del grupo, un poco antes del estreno de Sr. Fantasy. Mason estaba contento por evadir todo tipo de responsabilidad con el grupo, un contraste directo con el compositor del grupo de Capaldi y Winwood. El grupo continuó sin Mason, y Winwood no tuvo otra salida que tocar el pedal bass, el teclado, y cantar cuando el grupo comenzó a actuar en directos. El grupo sufrió mucho, ya que tenía que mantener un repertorio repleto de canciones sin la gran habilidad de Mason para componer. Mason se reincorporó a la banda en su segundo álbum, Traffic, publicado en 1968.

La banda empezó a ir de gira por USA en 1968, lo que supuso la publicación al año siguiente de su tercer álbum "Last Exit", en el que una gran parte del disco está grabado en directo. Durante la gira, Mason fue despedido, y Winwood anunció la disolución de la banda. Winwood formó Blind Faith, con Eric Clapton, Ginger Baker, y Ric Grech, que duró sólo un año.

Los miembros que permanecieron a Traffic comenzaron un proyecto con Mick Weaver, más conocido como Wooden Frog, dicho intento se quedó solamente en eso, en un intento, ya que no pudieron grabar ningún álbum. Después de la ruptura de Blind Faith en 1969, Winwood comenzó su etapa como solista, grabando en ocasiones algún otro álbum de Traffic (sin Mason), "John Barleycorn Debe Morir", su álbum de más éxito hasta la actualidad.

Traffic se extendió y se amplió como banda en 1971 añadiendo a Rick Grech como bajista, Jim Gordon del grupo Derek and the Dominos al frente de la batería, y el percusionista Rebop Kwaku Baah. El álbum en directo "Welcome to the Canteen" se publicó en septiembre y rememora la separación de la banda con Artistas Aunado Records. Dave Mason regresó de nuevo para grabar su tercer y último disco con la banda. Mason tocó dos canciones de su disco en solitario, "Alone Together". Finalmente el álbum acabó con la cubierta de la canción de Spencer Davis Group, "Gimme ' Some Lovin".

Después de que Mason se marchara definitivamente del grupo, Traffic sacó a la venta "The Low Spark of High Heeled Boys", que pronto se convirtió en un gran éxito en EE. UU.. De nuevo, los problemas personales disintegraron totalmente la banda, de manera que Capaldi empezó su carrera en solitario, y Grech y Gordon dejaron la banda. Después de la larga recuperación de peritonitis de Winwood, el sexto disco de estudio de Traffic, "Shoot Out at the Fantasy Factory ", siendo, de nuevo, otro gran éxito. Grabado en 1973 con el baterista Roger Hawkins y el bajista David Hood, reemplazando a los antiguos miembros Gordon y Grench.

"When the Eagle Flies", publicado en 1974, incluyó al bajista Rosko Gee. Después de la disolución de Traffic, United Artists sacó dos recopilatorios, de los cuales sólo tamaron canciones de la primera parte de su repertorio.

Capaldi y Winwood se juntaron bajo el nombre de Traffic en 1994, cuando publicaron "Far From Home" (Wood había muerto en 1983). Después de juntarse, Capaldi y Winwood hicieron varias giras, pero ya no estaban para muchos trotes, y fueron incapaces de mantener el ritmo y dar la talla.
Fuente

Traffic 2/21/72
Santa Monica Civic Center, CA

Low Spark of High Heeled Boys
Light Up Or Leave Me Alone
John Barleycorn Must Die
Rainmaker
Glad>
Freedom Rider
Forty Thousand Headmen
Dear Mr. Fantasy

Audio del Concierto

Video del primer tema del concierto

Traffic - Low Spark Of High Heeled Boys Pt 1

Traffic - Low Spark Of High Heeled Boys Pt 2

Singels de 1971 número 5

Led Zeppelin - Black Dog

Black dog es uno de los temas más conocidos de la banda Led Zeppelin (publicada en el álbum de Led Zeppelin IV) y una de las canciones más famosas de rock de la década de los 70. Fue editado como sencillo (EP) el cual incluía Misty Mountain Hop en la cara B. Black Dog fue el primer single de Led Zeppelin IV y llegó al puesto 15 de las listas americanas.

La autoría de la canción se le atribuye a Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones, complementada con el sonido estruendoso de John Bonham a la batería. Esta canción se publicó en el año 1971. El riff sobre el que se construye la canción es el del bajo, cortesía de John Paul Jones. También que los arreglos vocales están influenciados por "Oh Well" de Fleetwood Mac es algo admitido por el propio Robert Plant.

Black Dog es el perro negro que el grupo se encontraba mientras componía las letras de sus canciones en el campo de Headley Grange, se escribió parte de Stairway to Heaven, uno de los temas más renombrados de la banda.
Fuente

Canción



Letra de la canción

Hey, hey, mama, said the way you move
Gonna make you sweat, gonna make you groove.
Ah, ah, child, way you shake that thing
Gonna make you burn, gonna make you sting.
Hey, hey, baby, when you walk that way
Watch your honey drip, can't keep away.

Oh yeah, oh yeah, oh, oh, oh
Oh yeah, oh yeah, oh, oh, oh

I gotta roll, can't stand still,
Got a flamin' heart, can't get my fill,
Eyes that shine burning red,
Dreams of you all through my head.
Ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah...

Hey, baby, oh, baby, pretty baby,
Tell me what you do me now.
Hey, baby, oh, baby, pretty baby,
Move me while you do me now.

Didn't take too long 'fore I found out
What people mean by down and out.
Spent my money, took my car,
Started tellin' her friends she goin' be a star.
I don't know, but I've been told
Big lipped woman ain't got no soul

Oh yeah, oh yeah, oh, oh, ah
Oh yeah, oh yeah, oh, oh, yeah

All I ask for, all I pray,
Steady rollin' woman gonna come my way.
Need a woman gonna hold my hand
Tell me no lies, make me a happy man.

Ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah ah...

Ahhhhhh!

Ooooh-ahhhh

Video

El video de la semana 30

David Gilmour & David Bowie - Comfortably Numb

"Comfortably Numb" en vivo por David Gilmour y David Bowie, extraído del DVD Live at the Royal Albert Hall.

Sorpresiva aparición de David Bowie, que había estado ausente de los escenarios desde el 2004, cuando fue operado del corazón. Pues bien, durante el encore de Gilmour, David Bowie apareció en el escenario para interpretar dos clásicos de Pink Floyd, “Arnold Layne” y “Comfortably Numb”, para después recibir una ovación de pie por parte de la gente que tuvo la suerte de encontrarse ahí.

En una entrevista concedida a la revista Rolling Stone, David a la pregunta ¿Cómo conseguiste que David Bowie acuda como invitado a tus shows? No estuvo tocando en vivo últimamente...
Pensamos en incluir distintos invitados en distintas partes del concierto. Queríamos que alguien cantara la parte que hacía Roger Waters en "Comfortably Numb" como si fuese una conversación entre dos personas. Nuestro tour manager había estado trabajando con David Bowie, y nos contó que iba a ir a almorzar con él. Entonces le pedí que le preguntara si quería venir a cantar conmigo "Comfortably Numb". Dijo que sí, y que si yo quería podía cantar en otra canción. Y él eligió "Arnold Layne".

Realmente es una gozada ver a estos dos genios de la musica, en una interpretación que realmente te emociona,

David Gilmour y David Bowie, Comfortably Numb
26.09.2007 Del DVD "Remember That Night: David Gilmour Live At The Royal Albert Hall"