miércoles, 23 de junio de 2010

STYX.Return.To.Paradise.1999

Styx es realmente un fenómeno extraño han vendido más de 25 millones de discos, han tenido ocho hits Top 10 (en EE.UU.), y tienen muchos discos de oro y platino y sin embargo a pesar de esto, ¿alguna vez has escuchado a alguien decir: "Bueno, yo soy un fan", o "¿Por qué sí, tengo un álbum de Styx."? es una cosa extraña, yo en mi caso llegue a tener sus quatro primeros albunes y sobre todo me gustaba como sonaba la voz de Dennis DeYoung.
Os dejo esta actuación que he encontrado en la red y que me ha permitido postear algo de esta banda legendaria de rock, de la que alguna de sus baladas me trae muy buenos recuerdos.

Esta actuación fue filmada al final de su gira de 1996 que comenzó en Chicago, el sonido es excelente, el panorama es más que suficiente, aunque un poco borroso, a veces, y las canciones son sus clásicos, la banda toca 17 temas en vivo frente a los asistentes en el Paradise Theater de Chicago, en el equinoccio de otoño de 1996:

Biografia
Es la primera banda musical que alcanzó a tener cuatro álbumes consecutivos triple platino. La formación inicial del grupo incluyó a los hermanos Chuck y John Panozzo en la guitarra y batería, respectivamente; y a Dennis DeYoung como vocalista, pianista, teclista, y acordeón. Cambiaron su nombre brevemente a “TW4”, Chuck se cambió al bajo y guitarra y la banda sumó a los guitarristas-vocalistas James "J.Y." Young y John Curulewski. Con esta integración, decidieron elegir un nuevo nombre para la banda cuando firmaron con Wooden Nickel Records; varias sugerencias fueron hechas y, comenta DeYoung, Styx fue elegido porque era “el único nombre que ninguno de nosotros odiaba.“

Las grabaciones de la banda en Wooden Nickel Records; Styx(1972), Styx II (1973), The Serpent Is Raising (también 1973) y Man of Miracles (1974) fueron una mezcla de rock con florituras dramáticas de prog-rock y aspiraciones de art-rock. The Serpent Is Rising iría delineando los futuros emprendimientos de la banda -los así llamados Concept album serían el medio en el cual Styx basaría sus grandes éxitos de los años 80.

Krakatoa, un corte más hablado que cantado del disco Serpent serviría de inspiración a George Lucas para la creación del audio logo de THX

La energía de estos lanzamientos y las constantes presentaciones en clubes y escuelas ganaron a la banda fans establecidos mayormente alrededor del área de Chicago, sin poder irrumpir en las corrientes más grandes de público hasta que la balada Lady, una canción del álbum Styx II empezó a sonar mas a menudo por radio, primero en la WSL de Chicago y después en todo el país. Para la Primavera de 1975, cerca de dos años después del lanzamiento del álbum, Lady alcanzó los top-ten y Styx II fue disco de oro poco después.

En 1975 la banda firma con A&M y graban Equinox, que sería el último álbum con la alineación original, ya que Curulewski deja el grupo. Después de una frenética búsqueda de un reemplazante, finalmente contratan a Tommy Shaw, un guitarrista originario de Montgomery, Alabama, de 22 años.

Con la nueva formación graban Crystal Ball (1976), que se convierte en un presagio de lo que va a venir con The Grand Illusion (1977) y con clásicos como el que le da título al álbum, cantado por DeYoung, y Fooling Yourself, de Shaw.

Tras el enorme éxito de este trabajo, la banda edita otro excepcional disco, Pieces Of Eight (1978), que también se convierte en un material exitoso, de la mano de canciones como la que le da título, de DeYoung, y también Blue Collar Man, Regenade y Sing For The Day, todas estas compuestas por Tommy Shaw.

En 1979 continúa la racha de buena suerte para la banda de la mano de la edición de Cornerstone, disco que se compone de otras grandes canciones, como Borrowed Time (DeYoung) y Boat On The River (Shaw), pero la canción Babe fue la que llevó a la banda al número uno de los charts.

En enero de 1981 graban el excelente álbum conceptual Paradise Theater. La obra hace un ficticio raconto de la vida del Paradise Theater de Chicago, desde el momento de su apertura hasta su cierre final y posterior abandono. El concepto del álbum es a menudo utilizado como una metáfora para los cambiantes tiempos en Norteamérica, desde la segunda mitad de los 70 hasta bien entrados los 80. "The Best of Times", compuesta por Dennis DeYoung, logró el tercer puesto en los Billboard Hot 100. "Too Much Time on My Hands", compuesta por Tommy Shaw, logró un noveno lugar en la misma lista, el único top 10 de Shaw para Styx. "Rockin' The Paradise" escrita por DeYoung, Shaw y James Young, trepó a lo más alto del Top Rock Track Chart, logrando el número 1. La canción "Snowblind" (textos de Young, música de Young y DeYoung) relataba un serio episodio de adicción a las drogas y generó una dura polémica, siendo la banda acusada de redactar mensajes ocultos en el corte y logrando la ridícula calificación de "satanista" por la organización PMRC liderada por la tristemente célebre Tipper Gore. Todas las acusaciones fueran férreamente negadas por los compositores de la canción. Esta controversial obra se conviertió en el único álbum de Styx en llegar al tope de las listas, logrando el cuarto disco consecutivo triple platino.

La banda es recordada también por otro de sus grandes éxitos populares, la canción Mr. Roboto, del álbum Kilroy Was Here, trabajo musical con un concepto de rock-ópera, lanzado en febrero de 1983. El título de la canción se origina de un famoso graffiti.
Fuente

Video



martes, 22 de junio de 2010

El video de la semana 32

Actuación de John Fogerthy en el festival de Bonnaroo que se celebro entre el 13 y el 16 de junio en Manchester, Tennessee.
El mítico líder del grupo de rock Creedence Clearwater Revival, John Fogerty, con sus 65 años nos sigue deleitando con sus actuaciones en directo.



Bonnaroo es un festival que se desarrolla cada junio en un terreno de 700 acres en una granja ubicada en Tennessee, Estados Unidos, y en él se pueden encontrar diversos escenarios que conjuntan una gran variedad de artistas de diversos géneros musicales tales como rock, jazz, americana, hip-hop, electrónica y en general, todo tipo de música contemporánea.

La revista especializada Rolling Stone nombró este festival como uno de los 50 momentos que cambiaron la historia del rock debido a su revolucionaria forma, sus opciones de entretenimiento y su vibra pacífica. Este festival ha sido reconocido por llevar a sus escenarios a grandes exponentes como Radiohead, Pearl Jam, Metallica, Dj Tiësto, Tom Petty, Elvis Costello, The Police, Sigur Rós, entre muchos más.



Os recomiendo una visita a la pagina oficial del festival Bonnaroo.

domingo, 20 de junio de 2010

Mojo, nuevo album de Tom Petty and The Heartbreakers

Mojo, primer disco en ocho años de Tom Petty and The Heartbreakers

Tom Petty no necesita liberar nuevos álbumes. Tendria todo el derecho a recorrer cada verano y sacar a relucir sus viejos temas para que fuera adorado por las multitudes. Sin embargo, admirablemente, o tal vez, por tozudez a sus 59 años de edad, continúa produciendo material nuevo y de calidad
.

Mojo, es una colección de bellas canciones de blues, sin embargo para mi la mejor canción del album carece de los significantes del blues tradicional: "Something Good Coming" es un vals vulnerables bruñido con guitarra acústica y orquestación sutil. Su optimismo tranquila recuerda que la experiencia puede acabar en un gran arte.

Este es un documental de música que gira sobre la fabricación de este album



sábado, 19 de junio de 2010

Singels 1971 número 7

Black Sabbath - Iron Man

Iron Man es el título de una canción del grupo británico Black Sabbath, que por aquel entonces aun mantenía las bases del rock de los setenta, antes de dirigir su música a otros géneros. La canción se incluyó primeramente en el álbum Paranoid de 1970. Tiene una duración de 6 minutos, durante los cuales el ritmo semi lento de la canción logró revolucionar al mundo del heavy metal.

A partir de Iron Man, se pudo concebir que el rock pesado no tenía que ser tocado a una velocidad rápida para ser bueno, y que podía ser tenebroso aún a una velocidad semilenta.

La tonada de la canción es monótona, soportada principalmente por la batería, pero combinada con su letra y la desgarradora voz del vocalista Ozzy Osbourne dan como resultado una de las canciones más oscuras de los años 1970.

Debido al éxito de Iron Man, el grupo decidió incluirla en su álbum de 1975, We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll, y en el más reciente álbum realizado después de su reencuentro de 2000, Reunion.

Canción




Letra

I am Iron Man!
Has he lost his mind?
Can he see or is he blind?
Can he walk at all
Or if he moves will he fall?
Is he \'live or dead?
(Has he / Icy) thoughts with in his head?
We\'ll just pass him there,
Why should we even care?
He was turned to steel
in the great magnetic field
When he traveled time
for the future of mankind
Nobody wants him;
He just stares at the world,
Planning his vengeance
that he will soon unfurl
Now the time is here
for Iron Man to spread fear,
Vengeance from the grave
kills the people he once saved
Nobody wants him;
They just turn their heads
Nobody helps him
now he has his revenge
Heavy boots of lead
drills his victims full of dread
Running as fast as they can,
Iron Man lives again

Video



Retratos con cintas de cassette

Las cintas de cassette tuvieron su máximo apogeo al final de los años 80 y en la década de los 90, y con el cambio de siglo y la fuerte penetración en el mercado de la tecnología digital, parecía que las míticas cintas iban a perder peso en el mercado. Así ha sido, aunque por increíble que parezca todavía sobreviven pues seguro que todos tenemos alguna guardada, con aquellas grabaciones que te paso un amigo, o el disco que te dejaron para que te lo pudieras grabar, las cintas que llevábamos en nuestro automobil para oír y disfrutar de nuestra música. En este caso las cintas ha servido para que una artista nos pudiera deleitar con estos magníficos gráficos.


Erika Iris también conocida como "Iri5" es un artista que ha utilizado sólo films y cintas de cassette para crear retratos de gente famosa. Empezó con este tipo de arte cuando un dia se le salio la de cinta del cassette y le recordó el pelo de Jimi Hendrix.























viernes, 18 de junio de 2010

Musica Psícodelica Top 100 de los 60 ( posición 95, 94 y 93)


Seguimos con los 100 Greatest Psychedelic Songs, tres buenos temas que corresponden a los situados en la posición 93, 94 y 95. A mi personalmete el tema instrumental de los Iron Butterfly es el que mas me ha gustado, Psycodelia pura.

93. She Comes In Colors - Love

Love es una banda de rock estadounidense de finales de los 60 y principios de los 70, que estuvo encabezada por el cantante, guitarrista y compositor Arthur Lee y el segundo compositor del grupo, el guitarrista Brian MacLean.
Fue una de las primeras bandas "multiétnicas" americanas, y su música reflejó un notable rango de influencias, combinando elementos rock, Folk Rock, showtunes y psicodélicos.

Su reputación musical se basa principalmente en sus dos álbumes de 1967, Da Capo y Forever Changes. Da Capo incluía temas proto-punk como "Stephanie Knows Who" y "7 and 7 Is" (su segundo sencillo), canciones melódicas tales como "¡Que Vida!" y "She Comes in Colors",




94. Iron Butterfly Theme - Iron Butterfly

Iron Butterfly es una banda estadounidense de rock duro y psicodélico, conocida sobre todo por su sencillo In-A-Gadda-Da-Vida. Su época de apogeo fueron los últimos años sesenta, pero la banda ha reaparecido varias veces con diversos miembros.

La banda fue formada en 1966 en San Diego y lanzó su primer álbum, Heavy, en 1968. Los miembros originales eran Doug Ingle, Ron Bushy, Jerry Penrod, Darryl DeLoach y Danny Weis. Todos excepto Ingle y Bushy dejaron la banda después del primer álbum
.




95. Alice In Blunderland - Captain Beefheart & The Magic Band

Captain Beefheart se unió a la recién formada Magic Band en 1965, de la que rápidamente Don van Vliet se hizo líder. Sus primeras referencias musicales giran en torno al blues y al rock, pero poco a poco, renombrados como Captain Beefheart & His Magic Band, adoptan una aproximación más experimental. En 1969 aparece su disco más conocido y a la vez más aclamado por la crítica, Trout Mask Replica, producido por Frank Zappa y que es actualmente reconocido como una obra maestra rupturista e influyente en el devenir de la música rock contemporánea[1] Van Vliet publicó varios álbumes más a lo largo de la década de 1970, pero su grupo sufrió varios cambios de formación y tuvo poco reconocimiento comercial.


Captain Beefheart - Alice in Blunderland .mp3
Found at bee mp3 search engine


Fuente Wikipedia

miércoles, 16 de junio de 2010

Bill Steber el fotógrafo del Blues

A parte de la música una de mis otras gran aficiones es la fotografía, y es que navengado por la red encontre la obra de este artista y creo que sus fotos en blanco y negro son de gran calidad y nos conducen a lo mas profundo del Blues, espero que os gusten

Bill Steber estudió inglés y fotografía en la Middle Tennessee State University. Trabajó en un periódico e Tennessee hasta 1989, cuando ganó su tercer premio de fotoperiodismo regional y nacional.

En 1997, Steber fue premiado por la fundación Alicia Patterson por su proyecto de documentar la cultura del blues en Mississippi que había comenzado en1993. El premio le permitía dedicarse exclusivamente durante un año a este trabajo, en el que combinó retratos de músicos de blues tocando en casa y en clubs con imágenes de la cultura rural afroamericana, en cuyo caldo de cultivo nacía y se desarrollaba el blues. Al mismo tiempo, Steber combinaba estas imágenes con entrevistas de campo, colocando sus fotografías en una perspectiva histórica

Algunas de sus fotografías





















En este enlace tienes acceso a una entrevista con el autor de estas magnificas fotografías




Ver 30 de sus fotografías con un resumen de cada una de ellas

martes, 15 de junio de 2010

Steve Miller Band, nuevo disco despues de 17 años

La Steve Miller Band ha tenido una presencia continuada en la escena de conciertos, pero en la gira de este año algo sera un poco poco diferente para la banda, y es que por primera vez desde 1993 tiene un nuevo álbum para promover, "Bingo", que será publicado este martes dia 15


Steve Miller Band pondrá fin a 17 años de sequía discográfica este próximo mes de junio con la edición de un nuevo trabajo llamado “Bingo” que saldrá en las tiendas el día 15. El músico americano vuelve al ruedo con un disco de versiones de blues de artistas tan consagrados como B.B. King ("Rock Me Baby") con la colaboración de Joe Satriani, Lowell Fulson ("Tramp"), Jimmy Reed ("You Got Me Dizzy") y alguna composición de Jimmy Vaughan.
Pero no contento con eso, promete una continuidad para el 2011 en forma de otro álbum de versiones esta vez del “Can’t be satisfied” de Muddy Waters, “Sweet home chicago” de Robert Johnson o el “"Snatch It Back and Hold It," de Junior Wells entre otras.
Para esos dos discos, Steve se encerró en el estudio y grabó 42 temas con la ayuda del reputado productor Andy Johns.
Ah, su nueva gira americana empieza en mayo y planea visitarnos durante el otoño por la vieja Europa. O sea, habrá que estar atento.

Entra en el estudio con el productor Andy Johns, y algunos dulces sonidos en forma de "Hey Yeah" y "You Got Me Dizzy", y ver Steve Miller pasar por el making of y la inspiración detrás de Bingo! - Un disco que segun expertos de la industria ya comparan a Miller de 1968 la obra maestra de Sailor



Estos son los temas del disco:

01. Hey Yeah (3:16)
02. Who's Been Talkin'? (3:03)
03. Don't Cha Know (3:12)
04. Rock Me Baby (3:47)
05. Tramp (3:26)
06. Sweet Soul Vibe (3:38)
07. Come On (Let The Good Times Roll) (2:38)
08. All Your Love (I Miss Loving) (3:11)
09. You Got Me Dizzy (2:22)
10. Ooh Poo Pah Doo (3:31)


BINGO! es un disco ideal para el verano - aprovechar los buenos sentimientos en tiempo de blues y para poner esta musica a toda voz en alguna de estas noches de verano en la que nos reunimos con nuestros amigos.

domingo, 13 de junio de 2010

Mike Bloomfield - Un guitarrsita

Este es un post dedicado a este genio del Blues

Mike Bloomfield fue un guitarrista de blues y rock norteamericano, nacido en Chicago, Illinois, el 28 de julio de 1943, y fallecido el 15 de febrero de 1981.

Se inició en el blues, de la mano del armonicista Paul Butterfield, con quien permaneció varios años. Después tocó con Bob Dylan y Al Kooper, además de sus propios grupos, entre los que destaca Electric Flag. Convertido en una "superestrella del rock" en los años 1960, acabó en el olvido a mediados de la década de 1970, en parte por su adición a la heroína, en parte por las dificultades que se derivaban de su artritis para seguir tocando. En 1981, apareció muerto, por sobredosis, en su coche, en un aparcamiento.

Con un estilo vituoso y muy melódico, fue uno de los músicos blancos de blues más apreciados por la crítica especializada. En el año 2003 estaba situado en el número 22 del ranking de "Los 100 mejores guitarristas de la historia", elaborado por la revista Rolling Stone.[1] Su disco más destacable, desde una perspectiva blues, es "Cruisin' for a bruisin'", editado por Takoma Records, aunque el más conocido y exitoso es "Supersession".
Fuente


Una cronología fotografica

Estas son, la mayor parte de las fotografías conocidas de Michael Bloomfield del período 1963 a 1974. Se han reunido aquí en orden cronológico en un esfuerzo por ampliar el registro histórico. Las fechas específicas, lugares y fotógrafos se han indicado si se conoce. Hay también que considerar que uchas de las imágenes son de baja resolución, pero su único objetivo es transmitir información y no para la reproducción. Este es el enlace para descargar una copia en pdf de la cronología.
Descargar

Algunas de las fotografias que se pueden visionar con sus anotaciones correspondientes y que siguen un orden cronologico












Mike Bloomfield: Lo mejor de la 1966-74 Boots Este CD fue montado por los visitantes de este sitio Web a partir de las numerosas grabaciones en las prestaciones que existen de Mike Bloomfield tocando con la Paul Butterfield Blues Banda, la Electric Flag y Michael Bloomfield & Friends. El material será familiar para los fans mas veteranos de Blomfield, pero para los que acaban de conocer a este guitarrsita, servirá como una del extraordinario talento de Mike. Mientras que las selecciones son de ninguna manera definitiva, cada canción intenta sintonizar Mike en su mejor momento, y aunque la calidad del sonido varía, se deja intuir la calidad de su música.

Las canciones son

1. Our Love Is Driftin’ – Paul Butterfield Blues Band: Fillmore Auditorium, San Francisco, Sept. 30, 1966
2. Work Song – Paul Butterfield Blues Band: Unicorn Coffee House, Boston, Spring 1966
3. Willow Tree – Paul Butterfield Blues Band: Fillmore Auditorium, San Francisco, Sept. 30, 1966
4. Messin’ with the Kid – Electric Flag: Psychedelic Supermarket, Boston, Sept. 22, 1967
5. Texas – Electric Flag: Fillmore Auditorium, San Francisco, Dec. 8, 1967
6. Groovin’ Is Easy – Electric Flag: Santa Clara Pop Festival, San Jose, May 18, 1968
7. Born In Chicago – Mike Bloomfield & Friends: Fillmore West, San Francisco, Feb. 1, 1969
8. Driftin’ & Driftin’ – Mike Bloomfield & Friends: Swing Auditorium, San Bernadino, February 19, 1971
9. One More Mile – Barry Goldberg & Friends: Shrine Auditorium(?), Los Angeles, 1969
10. Sweet Little Angel – Mike Bloomfield & Friends: U. of Miami, Coral Gables, Apr. 4, 1974
11. Never Be Lonely – Mike Bloomfield & Friends: Bottom Line, New York, Mar. 31, 1974

Descargar

Michael Bloomfield: un guitarrista

Su Vida y Legado, Partes 1-4

Esta es una serie de cuatro horas de radio emitida originalmente oír de WJFF 90.5 FM, Jeffersonville, NY, el 27 de julio de 2008, en celebración del aniversario 65 cumpleaños de Michael Bloomfield. El programa fue producido y conducido por David Dann y contó con las voces de Allen Bloomfield, Byron Toby, Dayron Norman, Naftalin Marcos y otros, más difíciles de encontrar actuaciones de Bloomfield, la Paul Butterfield Blues Band, Bob Dylan y otros. Descargar el programa de las URLs de RapidShare a continuación o escucharla en la web, visite la WJFF Archivo o mediante la conexión directa mediante el uso de estos enlaces:

Parte I: http://www.wjffradio.org/parchive/m3u.php?mp3fil=5259725

Parte II: http://www.wjffradio.org/parchive/m3u.php?mp3fil=5260052

Parte III: http://www.wjffradio.org/parchive/m3u.php?mp3fil=5260002

Parte IV: http://www.wjffradio.org/parchive/m3u.php?mp3fil=5260325


Visto en

sábado, 12 de junio de 2010

El video de la semana 31

Patti Smith - Because the night

“Because the night” es una canción de rock compuesta por Bruce Springsteen y Patti Smith, y que apareció por primera vez en el álbum Easter de Patti Smith, en 1978.

La versión original fue registrada por Springsteen para su disco Darkness on the Edge of Town, pero la canción no tenia cabida en el disco de Springsteen, y Smith la tomó y la modificó con una perspectiva femenina, y la incluyo en su disco Easter. La canción tuvo un gran éxito llegando al puesto numero 13 de los U.S. pop singles chart.

Video




Este es el Audio de la versión de Bruce, ¿Qual os gusta mas?, yo me quedo con la de la gran Patti