Singels 1971 número 24

Emeron, Lake & Palmer - Lucky Man

Emerson, Lake & Palmer (también conocida como ELP) fue una banda inglesa de rock progresivo que alcanzó su mayor popularidad en década de 1970, vendiendo más de 35 millones de discos y realizando multitudinarios conciertos. La espectacularidad de sus grabaciones y presentaciones les pusieron a la altura de las grandes bandas de su época. El trío, al mismo tiempo, preparó el camino a otras bandas progresivas para la difusión del género, pasando de una especie de gueto musical a convertirse en un fenómeno radiofónico
La banda estaba conformada de tres integrantes, Keith Emerson (ex miembro de The Nice) en teclados, Greg Lake (ex miembro de King Crimson) en guitarras, bajo y voces y Carl Palmer (ex miembro de Atomic Rooster) en batería y percusiones.
"Lucky Man" fue publicada dentro de su destacable y recomendable álbum en el que debutaron y que lleva su mismo nombre de la banda , además fue lanzada como single en Marzo de 1971 y logró ser considerada como una de las mejores canciones del disco llegando a los top 20 en Holanda, al puesto 48 en los Estados Unidos y en Canadá ocupó el puesto número 25.
Esta canción fue escrita por el bajista, guitarrista y vocalista Greg Lake cuando tenía apenas 12 años y la dejó guardada hasta que empezaron las grabaciones del primer disco de esta gran banda.
Mientras grababan este disco, el trio se dio cuenta que aún le faltaba una pista para llegar a los 21 minutos en la primera cara del disco y que era necesario hacerlo ya que el contrato que habían firmado establecia que harían un disco de 40 minutos. En ese instante Lake le comentó al resto de la banda que tenía una canción que había escrito cuando era un niño y se llamaba "Lucky Man". Emerson y Palmer pidieron escucharla para ver que tal era, y luego empezaron a improvisar encima de la melodía de la canción hasta llegar al resultado de la melodía que escuchamos en el disco.

Canción


Letra

He had white horses,
and ladies by the score
all dressed in satin,
and waiting by the door
**chorus**
ooh, what a lucky man he was,
ooh, what a lucky man he was.
White lace and feathers,
they made up his bed
a gold-covered mattress,
on which he was laid
**chorus**
He went to fight wars,
for his country and his king
for his honor and his glory,
the people would sing
**chorus**
A bullet had found him,
his blood ran as he cried
no money could save him,
so he laid down and he died
**chorus**
**chorus**

Video

India - The Corporation

The Corporation es una banda de acid rock influenciado por el sonido de la costa oeste que en su álbum debut con el mismo nombre tiene un tema que ocupa toda la cara B con el nombre de "India"(basado en el tema "India" del famoso John Coltrane), es un tema instrumental donde se puede apreciar las guitarras ácidas, el organo Hammond, piano, armonica, flautas, bateria y bajo, podría decirse que es una mezcla de Iron Butterfly y Vanilla Fudge, una mezcla de Acid Rock con destello de progresiones ritmicas un tema que vale la pena oír

India 19:·39

The Corporation publicaron 3 LP's la banda estaba liderada por el joven y talentoso cantante Danny Peil, y respaldado por los hermanos Kondos (multi-instrumentista John en la guitarra, piano, flauta y la armónica y el joven Nick en la batería), feroz guitarrista Gerry Smith, Hammond B-3 maestro Pat McCarthy y el bajista Kenny Berdoll.

La banda se disolvió a mediados de 1969, pero dejaron detrás un impresionante trabajo, con una musicalidad impresionante con unas armonías vocales excepcionales y preciosas letras que tratan de los temas familiares de la paz, el amor y la alteración de la conciencia.

Neil vs Lynyrd Skynyrd

Neil Young escribio las canciones "Southern Man" y "Alabama" para sus albumenes "After the Goldrush" y "Harvest", respectivamente. Cada una de esas canciones acusaba las actitudes racistas que se producían en el Sur de los EEUU , eran canciones criticas sobre las condiciones sociales de las minorías.

Souther Man

Alabama

A partir de aquí se puede decir que a mucha gente no le hizo mucha gracia que Neil, un canadiense (un extranjero) criticara de aquella forma el Sur. Uno de los disgustados con estas canciones fue Ronnie Van Zant, líder del grupo Lynyrd Skynyrd, que en 1974 publicó Sweet Home Alabama, una canción nostálgica sobre el estado del Sur de EEUU. Además, en ella se encontraba la siguiente estrofa:

Well I heard mister Young sing about her
Well, I heard ole Neil put her down
Well, I hope Neil Young will remember
A Southern man don’t need him around anyho

(Traducción)
Bien, escuché al Sr. Young cantar sobre ella
Bien, escuché al viejo Neil menospreciarla
Bien, espero que Neil Young recuerde
Que un hombre del sur no lo necesita para nada

Desafortunadamente para Neil, la canción fue todo un éxito, tanto que aún en nuestros días es un tema muy conocido, yo personalmente lo he oído muchas veces por radio, incluso como sintonia de alguna emisora de rock y tampoco falta en cualquier recopilación de música de los años 70. Sin embargo, poca gente conoce el motivo de esta estrofa.

Sweet Home Alabama

También se cuenta que Ronnie Van Zant fue enterrado con una camiseta de Neil Young, a modo de maldición en contra de Young. Nada más lejos: ambos eran amigos y admiradores el uno del otro, y a menudo el mismo Neil Young versionaba a los Lynyrd en sus conciertos, es una buena manera de acabar esta historia y pensar que solo fueron unas diferencias puntuales que dieron lugar a esta bella canción

Vuelve Bob Seger, nueva gira 2011

Bob Seger, Tour 2011

Como dijo el gran Miguel Rios los viejos rockeros nunca mueren, y es que el veterano Rockero de Detroit Bob Segger a sus 65 años de edad y su "Silver Bullet Band", están finalmente listos para volver a emprender una nueva gira después de 4 años y es que las noches volverán a ser suyas.
Gestión Seger y su compañía discográfica anunciaron el pasado el jueves en un comunicado de prensa que el ganador del Grammy y miembro del Rock and Roll Hall de la Fama iniciará una gira en marzo, el primero desde 2006.
El comunicado dijo que sus fans podrán volver escuchar clásicos como "Night Moves" y "Old Time Rock & Roll", así como las canciones de un nuevo álbum próximo.
Seger no ha lanzado un disco de material original desde 2006 con su "Face The Promise" y es que Bob Seger & The Silver Bullet banda volverá a ofrecer su rock atronador en las principales ciudades de Norte América comenzando en marzo", reza el comunicado.

El éxito no le llegó con rapidez y para ello tuvo que trabajar duro, comenzó a grabar en la década de 1960, pero no tendria un álbum en el top 10 hasta mediados de la década de 1970.

Después de eso, sin embargo, empzaron los récords individuales y brotó de él: "Still the Same", "Against the Wind", y tal vez su canción más conocida, "Old Time Rock & Roll" de 1979, que se convirtió en un fenómeno de la cultura pop cuando Tom doblaba a ella en su ropa interior en la gran pantalla en el Crucero "Risky Business".
En los años posteriores, el pelo oscuro marca Seger se ha vuelto blanco y se le ve con más frecuencia en Detroit Pistons para tocar en el escenario o en el estudio de grabación.
Os dejo un vídeo en el que interpreta "Turn the Page" en su ultima gira del 2006 y en el aparecen unas preciosas imagenes de sus primeras actuaciones, es un tema que a mi personalmente me parace muy bueno, no dejéis de verlo.

Stevie Ray Vaughan - Spectrum in Montreal, Quebec 17/8/1984

Este espectáculo, esta grabado en Montreal, Canadá, mientras realizaba la promoción de su primer lanzamiento nacional, Texas Flood , en el que vemos a Vaughan en su mejor momento creativo. Grabada originalmente para el King Biscuit Flor, este espectáculo en vivo cuenta con una amplia mayoría de temas que serán muy conocidos, entre ellos "Buttin" Scuttle","Testify","Cold Shot","Pride And Joy","Texas Flood", al oír tocar a Vaughan uno tiene la sensación de que su vida dependiera de ello.

Stevie Ray Vaughan nunca tocó una canción de la misma manera dos veces, lo que contribuye a la importancia de sus grabaciones en directo. Lamentablemente, en cuestión de pocos años, Vaughan estaría muerto en un accidente de helicóptero que se produjo una hora después se presentó en un festival de blues de New York con sus amigos más cercanos, Eric Clapton, Bonnie Raitt, Robert Cray y Buddy Guy. Su legado, sin embargo, permanece muy vivo en las grabaciones como ésta

Son 13 temas y la duración del concierto es de 1:22:08

Scuttle Buttin' 3:07
Testify 3:44
Voodoo Chile (Incomplete) 12:17
The Things (That) I Used To Do 6:13
Couldn't Stand The Weather 5:10
Cold Shot 4:35
Pride And Joy 5:06
Tin Pan Alley 12:35
Love Struck Baby 3:06
Texas Flood 9:49
Band Introduction 2:52
Lenny 8:26
Rude Mood 5:08

Stevie Ray Vaughan - guitar, vocals
Chris Layton - drums
Tommy Shannon - bass

Audio del Concierto Winamp

Carteles, Posters y Fotos de los años 60 y 70 número 1

Estos son 37 posters, carteles, fotos con una excelente calidad, que han estado publicados en revistas, o bien anunciado conciertos o publicidad, todos son de los años 60 y 70, de momento esto es una pequeña muestra, si gustan ya iré publicando el resto, hay una buena colección, para que os hagáis una idea os dejo estos. (Si pulsais encima de la imagen la podreis ver com mas detalle).

Descargar Carteles, Posters y fotos de los años 60 y 70

The Beatles: Diez grandes años

The Beatles: Diez grandes años

Maxim Dalton es un ilustrador con sede en Buenos Aires que ha realizado este magnifico cartel de la que según muchos ha sido la mejor banda de todos los tiempos The Beatles, pero parece ser que el orden no es exactamente el que debería ser pues "Abbey Road" se grabó después de "Let It Be".

Las 10 mejores canciones de Pynk Floyd

Las 10 mejores canciones de Pynk Floyd

Esta es una lista de los posibles 10 mejores temas de Pynk Floyd, son 10 magnificas canciones a cual mejor, el orden os lo dejo para que vosotros podáis decidir cual debería ser , seguro que sera una tarea difícil, pero vale la pena volver a oír y ver estos temas (he procurado escoger los vídeos con la mejor imagen) de momento yo ya tengo muy claro el primero y el segundo que son precisamente los que están al final de esta lista "Shine on You Crazy Diamond" y "Wish You Were Here ¿Y vosotros?.

1. Comfortably Numb juntos

Este es tal vez uno de los temas más populares de Pink Floyd. Salió en en 1979 en su álbum doble "The Wall". La canción es sobre todo conocida por sus solos de guitarra. Esta fue la última canción que se llevó a cabo por Waters, Gilmour, Wright y Mason

Vídeo.

2. Us and Them

Esta canción pertenece al álbum, "Dark Side of the Moon". El teclado interpretado por Richard Wright y las letras formulado por Roger Waters en conjunto hizo esta canción en un éxito.

3. Interstellar Overdrive

Esta canción forma parte del álbum titulado "Piper at the Gates of Dawn", que fue el primer álbum de la banda. Tiene un apasionante riff de apertura bajo y es una de las canciones más famosas de rock clásico. La canción recibió la aclamación de la crítica cuando fue lanzada por primera vez.

Video

4. Atom Heart Mother

Esta canción pertenece al álbum del mismo nombre y se dice que es la segunda recopilación más larga jamás registrada por la banda. Son casi 24 minutos de duración. El álbum es ecléctico en la naturaleza y las letras son verdaderamente notables

Video

5. Coming back to life

"Coming back to life" fue escrita por David Gilmour y sus esfuerzos son sin duda notables en los solos de guitarra muy bien integrados que parecen llevar una especie extraña de calma a la mente.

Video.

6. Jugband Blues

Este tema pertenece al álbum "Saucerful of Secrets" durante su grabación Syd Barrett se alejó de los demás miembros de la banda y parecía haberse desconectado del resto del mundo. Esta canción es considerada a lo que se mueve alrededor de Barrett y escrita por el.




Video

7. Echoes

Esta canción se dice que está entre los mejores de la historia, escrita por Pink Floyd. El sonido y las letras están enlazadas con las tendencias que se forma de la inspiración del estilo space-rock. Se incluye como efectos de sonido que se utilizará más adelante en otro single grabado por la banda




Video

8. Dogs

Esta canción pertenece al álbum titulado "Animals". Si bien no es como "Dark Side of the Moon" de popular o conocido como "The Wall" es, sin duda, un tema pendiente por la calidad que tiene. Este álbum presenta el mundo para el cerdo que se reconoció a continuación, en cada uno de los conciertos de Pink Floyd a partir de entonces.



Video

9. Shine on You Crazy Diamond

"Shine on You Crazy Diamond" fue escrita por Syd Barrett, quien se dice ser el líder caído de esta legendaria banda. La canción es de 26 minutos de duración y se segrega en 9 partes. Los artículos y sitios web decir que esta canción es la recopilación más estupenda hecha por Wright, Gilmour y Waters. La letra es desgarradora y tocar los corazones de todos los fans de Pink Floyd de Syd Barrett que idolatraba y su música.




Video.

10. Wish You Were Here

Esta canción pertenece al álbum del mismo nombre que fue lanzado en 1975. La canción habla de los sentimientos y de aislamiento del resto del mundo. La canción también hace referencia a Syd Barrett y su crisis final. "Wish You Were Here" también hace referencia a la lista de las 500 mejores canciones




Video

Música Psicodelica Top 100 (números 70 y 71)

Música Psicodelica Top 100 (números 70 y 71)

Seguimos con los Top 100 de la música Psicodelica, esta vez con dos buenos temas y como en anteriores ocasiones hay que escoger cual es el que mas me gusta, esta vez me decanto por "Now Your Time Has Come" de "Tomorrow", el tema "Joy of a Toy" de Soft Machine con Kevin Ayers, a mi parecer debería considerarse mas un tema de de jazz que de psicodelia.

70. Now Your Time Has Come - Tomorrow

Tomorrow (anteriormente conocida como The In Crowd y antes de que, como cuatro más uno ) es un grupo de rock psicodélico Inglés de finales de los años sesenta . La formación del grupo incluía a Keith West en las voces, Steve Howe (más adelante en Yes) en la guitarra, John "Junior" Wood en el bajo y John Alder "Twink" en la batería.
La banda era bien conocida por hacer despertar las emociones en sus presentaciones en vivo. A finales de los años sesenta , sus espectáculos fueron tan bien recibidos como los de Pink Floyd o Soft Machine, como anecdota señalar que Jimi Hendrix, toco con ellos en el Teatro Saville de Brian Epstein.
Su música era un cóctel de la psicodelia de Pink Floyd (con un uso innovador de las luces del escenario), el jazz y elementos procedentes de grupos como los Beatles y los Byrds , que eran dominadores de la industria de la música.
El formato de sus canciones era de duración corta y no se prestaron a realizar largas improvisaciones ni alargaron sus temas en exceso. En Mayo de 1967 sacan su primer single con la filial de EMI Parlophone titulado My White Bicycle que rápidamente se convierte en un éxito en la esfera underground Londinense. Se trata de un tema compuesto por el propio Keith West, acreditado como Keith Hopkins, junto a el compositor y productor Ken Burgess donde donde se utiliza por primera vez el efecto de phasing en la guitarra. Tras este single, en agosto sacan su segundo single titulado Revolution. El tema, presumiblemente inspirado en el tema de los Beatles del mismo nombre, a pesar de no llegar a las listas de éxitos convencionales, dio al grupo una buena reputación dentro del movimiento alternativo.
Ambos singles se grabaron en los estudios de Abbey Road casi al mismo tiempo que los Beatles grababan el Sgt. Pepper's, por lo que no es de extrañar la influencia de estos últimos en la música de Tomorrow. En febrero de 1968 consiguen sacar su Lp titulado Tomorrow, producido por Mark P. Wirtz y grabado
"Now Your Has Come" es un tema de su único álbum que lleva el mismo nombre de la banda y que se publico en 1968.

71. Joy of a Toy - Soft Machine

Soft Machine fue un grupo inglés de rock progresivo, rock psicodélico y jazz fusión formado en Canterbury en 1966. Su nombre proviene de la novela de William Burroughs The Soft Machine. Son una de las principales bandas de la Escena de Canterbury, la cual se caracterizaba por fusionar la psicodelia con el jazz y el rock progresivo.
Soft Machine fue fundada en 1966 por el vocalista y batería Robert Wyatt, el guitarrista, bajista y vocalista Kevin Ayers, el guitarrista Daevid Allen y el teclista Mike Ratledge.
La grabación del primer álbum de la banda, The Soft Machine, transcurrió en los Estados Unidos dentro del género del rock psicodélico y rock progresivo. De vuelta al Reino Unido, Andy Summers, futuro guitarrista de The Police, se unió a la banda para participar en su gira, pero fue despedido al finalizar ésta a causa de problemas con Kevin Ayers. Después de una actuación en los Estados Unidos, Ayers decide disolver la banda, y sus miembros tomaron caminos distintos. Sin embargo, las obligaciones contractuales hicieron que Soft Machine se reformase en 1969 con Wyatt, Ratledge y el bajista Hugh Hopper para editar Volume Two, considerado como el disco que sentó las bases del jazz fusión
"Joy of a Toy" fue el primer single lanzado por este grupo de rock psicodélico. Fue publicado para promover la banda en su álbum debut que lleva su mismo nombre.
Kevin Ayers emplearía el título de la canción para su álbum debut como solista, Joy of a Toy , un año más tarde, a pesar de que este no figurase en su álbum.

Las ilustraciones de Roger Dean

Las ilustraciones de Roger Dean

Místico, soñador, colorista... el ilustrador británico Roger Dean se hizo famoso gracias a las electrizantes portadas que diseñó para los grupos de rock progresivo de los años 70 como Yes, Urian Heep, Asia, Gentle Gian, y otros sin olvidar el diseño del logotipo que creó para la compañía discográfica de Richard Branson, Virgin Records.
Con sólidas razones, muchos lo consideran un antecesor del arte digital. Fueron sus elocuentes e inimitables trabajos para Yes los que le convirtieron en un diseñador de fama internacional. En la época de los dobles LPs –un privilegio del rock sinfónico y progresivo–, Dean llenó aquellas portadas con imágenes lisérgicas y surrealistas, propias de la ciencia-ficción más vanguardista. No ha de sorprendernos que muchos hayan descubierto en la estética empleada por James Cameron en Avatar varios de los elementos distintivos del arte de Roger Dean. Y quien lo dude, puede repasar aquellos álbumes de los setenta, repletos de dragones multicolores, rocas flotantes y estructuras arborescentes y redondeadas.

Dean declaró una vez: "No soy ciertamente un artista de fantasías pero sí un pintor de paisajes"

Estas son algunas de sus portadas con sus maravillosos paisajes surrealistas, asi como este enlace por si quereis descargar unos fondos de panatalla de este artista

Biografia

Roger Dean, nacido el 31 de agosto de 1944, es un artista, diseñador y publicista inglés. Se lo conoce, principalmente, por su trabajo en tapas de álbumes para distintos músicos, tarea que comenzó a realizar a fines de la década del ’60. Las tapas generalmente caracterizan paisajes fantásticos y exóticos.
Dean nació en Ashford, Kent, pero pasó la mayor parte de su infancia recorriendo el mundo debido a que su padre trabajaba para la Armada Británica. La familia volvió a Inglaterra en 1959. Después de concluir sus estudios secundarios allí, recibió el Diploma Nacional de la Escuela de Arte de Canterbury..
En 1968 hizo su primera tapa de álbum para una banda llamada “Gun”. En 1971, Dean creó la primera tapa de álbum para la banda “Osibisa”. Ese mismo año comenzó su labor para la banda de rock progresivo “Yes”. Su primer diseño para esta banda fue para el álbum “Frágil”. También diseñó el clásico logo del nombre de la banda que aparecería en todos los demás álbumes. Desde entonces continuó creando tapas para la banda hasta 1999. También colaboró con su hermano Martyn en el diseño de la escenografía de varios de los shows de la banda.
Dean se define a sí mismo como un paisajista y no como un artista fantástico. Sus característicos paisajes muestran extraños arcos de piedra o islas flotantes. A pesar de que inicialmente el trabaja con acuarelas, en muchas de sus obras utiliza múltiples técnicas como, por ejemplo, tinta, esmalte, crayones y collage. Además de sus trabajos en tapas de álbumes, Dean es también respetado por sus trabajos caligráficos y por el diseño de logos. Asimismo, ha sido responsable del diseño de la presentación de numerosos videojuegos.
Hasta el momento se han publicado tres libros compilando su obra: “Vistas”(1975), “Tormenta Magnética” (1984) y “El Sueño del Dragón” (2008).
Entre sus proyectos figuran el rodaje de una película y el diseño de casas artísticamente armónicas, amables con el medio ambiente, económicas y fáciles de construir.

Vídeo


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