domingo, 30 de diciembre de 2012

Canal Beat Club en Youtube


Al entrar en el Blog podeis ver que este fin de semana en la emisora de Llopdelblues suena la música del Beat Club , y con el fin de que todavía podamos disfrutar aun mas de su programción os recomiendo una visita a su canal de Youtube.



¡ Bienvenido al canal de YouTube del Club beat ! Aquí encontrarás a los mejores de la música que han pasado por el legendario show del Beat Club y que era emitido por Radio Bremen ! Jimi Hendrix, The Who, Tina Turner y muchas otras bandas y artistas que desde a mediados de los 60 han pasado por este progrma.



Der Beat-Club fue un programa musical de televisión, exhibido entre septiembre de 1965 y diciembre de 1972. Era transmitido desde Bremen, Alemania, por Erstes Deutsches Fernsehen (Das Erste), la primera cadena de la televisión nacional pública, y producido por miembros de Radio Bremen. Más tarde fue coproducido por WDR Network desde el episodio número 38. Fue el primer progrma alemán de televisión basado en la música popular, y presentó artistas de la talla de The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Deep Purple, The Who, Black Sabbath, The Bee Gees, Pink Floyd y The Beach Boys, entre otros. En 1972, fue reemplazado por el programa Musikladen.

Las presentaciones en vivo de las bandas en el programa son exhibidas hoy por VH1 Classic en varios países europeos. También se han hecho colecciones en DVD.
 

Beat-Club fue creado por Gerhard Augustin y Mike Leckebusch. El primer capítulo se estrenó el 25 de septiembre de 1965, y fue presentado por el propio Augustin junto a Uschi Nerke. La estrella de la TV alemana Wilhelm Wieben abrió el show con un escueto "Buenos días queridos amigos del Beat. El momento ha llegado. En unos cuantos segundos comenzaremos el primer show de televisión en Alemania hecho especialmente para ustedes. Y a ustedes, Señoras y Señores que no gustan de la música rock, les pedimos que entiendan: este es un show en vivo para gente joven..." Después de ocho episodios, Augustin fue despedido de su rol de presentador, siendo reemplazado por Dave Lee Travis.
Los episodios iniciales abarcaron presentaciones en vivo hechas delante de un muro de ladrillos. Esta escenografía se cambió en 1967 por otra de apariencia más profesional, con fondos de colores y los nombres de las bandas. También en ese año, un conjunto de jóvenes bailarinas, las "Go-Go-Girls", fue introducido para bailar las canciones cuando sus intérpretes no pudieran presentarse.
A comienzos de 1969, Dave Lee Travis fue reemplazado por Dave Dee, cantante de la banda británica Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich. El 31 de diciembre de 1969, Beat-Club se adaptó a la televisión en color, también con presentaciones en vivo. Dee renunció en 1970, quedando la presentadora Nerke a la cabeza del programa junto con Manfred Sexauer.

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Lee Dorman bajista de Iron Buterflay


El Bajista de la banda Iron Butterfly Lee Dorman ha fallecido a los 70 años en Laguna Niguel, California, sus fans y admiradores lamentamos la muerte de un músico cuyo rock psicodélico hizo de "In-A-Gadda-Da-Vida" uno de los himnos más emblemáticos de la historia.
Todo parace indicar la muerte de Lee Dorman se debe a causas naturales, según la Oficina del forense del Condado de Orange, Lee tenía un historial de problemas cardíacos.
Funcionarios del Sheriff OC indicaron que Lee Dorman fue encontrado muerto en su coche sin signos evidentes de violencia, ni drogas o pruebas que indicaran hechos delictivos.
Douglas Lee Dorman nació el 15 de septiembre de 1942 en St. Louis, Missouri y se trasladó a California en la década de los 60 para dedicarse al negocio de la música.
En 1967, Lee Dorman se unió a la banda de rock ácido Iron Butterfly en Los Angeles y colaboro en el album de la banda, In-A-Gadda-Da-Vida, que ha vendido nada mas y nada menos que 31 millones de copias, casi nada.
El álbum es históricamente significativo como el primer álbum en ser galardonado con disco de platino.
 


El tema épico de 17 minutos, "In-A-Gadda-Da-Vida," es uno de los himnos musicales más reconocibles en la historia.
La canción no hubiera sido tan exitosa sin un bajo con el estilo de Lee Dorman. Creo que merece la pena recordar este maravilloso tema y que a mi personalmente me influyo mucho, siempre he sostenido que este tema fue la puerta que dio paso a la música de los 60 a los 70. Descanse en paz.


domingo, 23 de diciembre de 2012

Queen- live at Wembley Stadium 12-07-1986 Saturday




En un notable fin de semana de verano, el viernes 11 y el sábado 12 de julio de 1986, Queen presentó dos recitales con localidades agotadas en Wembley, conciertos que han sido ampliamente reconocidos como dos de los eventos de rock más increíbles jamás montados.
“Los conciertos de Wembley en 1986 fueron la cima para nosotros” - ha dicho Brian May. “Estábamos en nuestro punto más alto como banda, y Freddie había desarrollado esta forma fenomenal de tratar con las audiencias en estadios. Estar de vuelta en casa, en Londres, presentando dos noches con localidades agotadas significó una gran, gran ocasión para nosotros. Ninguno de nosotros se dio cuenta de que esta sería práticamenteee la última vez que tocaríamos juntos…”.

La gira Magic Tour en 1986 había sido la más exitosa de Queen hasta esa fecha. Regenerados y revigorizados por su triunfo en Live Aid casi exactamente un año antes, la banda estaba realizando una gira de 26 fechas por el Reino Unido y Europa, y retornaron a Londres tras un mes fuera del país para tocar dos conciertos distinguidos en ‘el lugar de los campeones’, el Estadio De Wembley.

Para Queen, iban a significar el mayor escenario, su mayor parrilla de luces y la mayor pantalla con la que se hubieran presentado, pero también que el Estadio De Wembley jamás hubiera visto. Para el director Gavin Taylor, filmarlos requirió el uso sin precedentes de no menos de 15 cámaras, y un helicóptero para capturar tomas aéreas.
Para Freddie fue el inicio de una fiesta muy larga. Hizo volar a sus amigos desde Nueva York y los transbordó desde su casa en Londres hasta Wembley en coches especiales. Fue uno de los días más orgullosos de su vida y en es que se encontraba en los mejores momentos de Queen, gran concierto en un lugar magico como es el estadio de Wembley.


01. One Vision - 1:05
2. Tie Your Mother Down - 5:50
03. In The Lap Of The Gods ... Revisited - 10:15
04. Seven Seas Of Rhye - 12:25
05. Tear It Up - 13:43
06. A Kind Of Magic - 17:00
07. Under Pressure - 24:38
08. Another One Bites The Dust - 28:16
09. Who Wants To Live Forever - 34:20
10. I Want To Break Free - 38:27
11. Impromptu - 41:55
12. Brighton Rock Solo - 45:05
13. Now I'm Here - 54:10
14. Love Of My Life - 1:01:15
15. Is This The World We Created - 1:05:22
16. (You're So Square) Baby I Don't Care - 1:08:22
17. Hello Mary Lou (Goodbye Heart) - 1:09:53
18. Tutti Frutti - 1:11:44
19. Gimme Some Lovin' - 1:15:30
20. Bohemian Rhapsody - 1:16:03
21. Hammer To Fall - 1:21:53
22. Crazy Little Thing Called Love - 1:27:40
23. Big Spender - 1:33:40
24. Radio Ga Ga - 1:34:36
25. We Will Rock You - 1:40:40
26. Friends Will Be Friends - 1:43:23
27. We Are The Champions - 1:45:30
28. God Save The Queen - 1:49:34







sábado, 15 de diciembre de 2012

Paul Butterfield Blues Band December,1970 A & R Studios New York, NY



Durante los años sesenta Bloomfield fue uno de los redentores que devolvieron la atención hacia el blues de la audiencia hippie, hasta entonces refractaria al género. Lo hizo primero con el The Paul Butterfield Blues Band, grupo de mayoría blanca con inclinaciones blues pero sin problemas para lanzarse por los vericuetos de las ragas de la India; luego con The Electric Flag, una banda ambiciosa que quiso fundar un género (“música americana”, pretendían, sin demasiada imaginación, bautizarlo) basado en la fusión de blues, soul, country, rock y folk, y finalmente con colaboraciones bajo la formula del súpergrupo, primero con Al Kooper, otro habitual del primer Dylan eléctrico, y Stephen Stills y más tarde con Dr. John… sin duda Paul Butterfield (17-12-42, Chicago, Illinois, Estados Unidos) es uno de los grandes músicos, innovadores y creadores, de los años 60 en Estados Unidos. Por sus diversas bandas pasaron algunos de los mejores bluesmen blancos de su tiempo, creando una escuela de tanta importancia como la de John Mayall en Inglaterra. Su punto álgido se produce esencialmente en la etapa de conversión del folk en rock, y la importancia de Butterfield es decisiva en este aspecto. Paul estudia flauta de niño, pero se pasa a la armónica. A los 16 años toca en clubs de Chicago; y algunos de los grandes líderes del blues, como Howlin’ Wolf, Little Walter, Otis Rush y Magic Sam, le invitan a tocar con ellos. Su técnica de unir el micrófono a la armónica, produciendo diversos efectos según las posiciones, le hará rápidamente famoso e indiscutible.


La Paul Butterfield Blues Band la forman él a la voz y armónica, Jerome Arnold al bajo, Sam Lay (20-3-35, Birmingham, Alabama, Estados Unidos) a la batería (Jerome y Sam habían sido músicos de Howlin’ Wolf) y Smokey Smothers (nacido el 2-1-39 en Tchula, Mississippi y fallecido el 20-11-2010) a la guitarra. Elvin Bishop (21-10-42, Tulsa, Oklahoma, Estados Unidos) sustituirá a Smothers y, en 1965, completarán la banda Mike Bloomfield( nacido el 28-7-43 en Chicago y fallecido el 15-2-81) a la guitarra, Mark Naftalin (2-8-44, Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos) al piano y órgano y Billy Deavenport (23-4-31 a 24-12-99), que reemplaza a Lay en la batería.El grupo graba su primer LP, Paul Butterfield Blues Band (65) y aparecen con otros artistas en el álbum What’s shakin’ (65), considerado una de las obras maestras de estos años. Su debut en el festival de Newport causa sensación, y ello por dos motivos: por ser una banda de rock y blues en un festival de folk, y porque acompañan a Bob Dylan en su primera actuación electrificada. Aquí os dejo esta magnifico álbum y que a mi entender es uno de los mejores directos de los 70's


Paul Butterfield Blues Band December,1970A & R Studios New York, NY

Announcer Intro
Born Under A Bad Sign
Play On
Driftin' and Driftin'
The Boxer
Everything's Gonna Be Alright
Stuck In The Countryside
Drowned In My Own Tears
Love March
Get Together Again
Announcer Encore
So Far, So Good




miércoles, 5 de diciembre de 2012

The Velvet Underground - Heroin



Heroin es un tema compuesto por el gran Lou Reed y forma parte de The Velvet Undergroun & Nico (1967), un disco monumental e histórico que dio a conocer al grupo de Lou Reed y John Cale a una inmensa minoría. Se convertiría en una obra de culto con los años

 

No sé ni dónde voy
Pero voy a perseguir el reino si puedo
Porque me hace sentir como un hombre
Cuando me pongo un chute en mi vena
Y te digo que las cosas no son igual
Cuando estoy lanzado en mi carrera
Y me siento como un hijo de Jesucristo
Y creo que no sé
He tomado una gran decisión
Voy a destruir mi vida
Porque cuando la sangre empieza a fluir
Cuando se dispara el émbolo de la jeringa
Cuando estoy cerca de la muerte
No me podéis ayudar, tíos
Y todas vosotras, dulces chicas con vuestra dulce palabra
Podéis iros todos de paseo
Y creo que no sé

Ojalá hubiera nacido hace mil años
Ojalá hubiera navegado los mares oscuros
En un gran clipper
Yendo de aquí para allá
Con un traje y una gorra de marinero
Lejos de la gran ciudad
Donde un hombre no puede ser libre
De todos los demonios de esta urbe
De él mismo y de los que le rodean
Oh y creo que no sé
Heroína, sé mi muerte
La heroína es mi esposa y mi vida
Porque una dosis en mi vena
Llega a un centro en mi cabeza
Y entonces estoy mejor que muerto

Porque cuando el chute empieza a fluir
Realmente no me importa nada
De todos los payasos de esta ciudad
Y todos los políticos haciendo ruidos locos
Y todo el mundo pisoteando a los demás
Y todos los cuerpos muertos apilados

Porque cuando el chute empieza a fluir
Realmente no me importa nada
Y cuando la heroína está en mi sangre
Y esa sangre en mi cabeza
Entonces agradezco a dios por estar tan bien como muerto
Y agradezco a dios que no me entero
Y agradezco a dios que no me importa nada
Y creo que no sé
Oh y creo que no sé


The Velvet Underground, fue una banda de Nueva York, de la decada de los 60s, con un paso muy efimero.. pero que marco una gran influencia en muchos musicos.Poseedores de un inmenso culto. Inovadores y pioneros de incluir el avantgarde...especialmente en el sonidode las guitarras incluyendo el llamado Noise, ruido y distorsiones. El nombre de este grupo viene de una novela de sadomasoquismo llamada " The Velvet Undeground"de Jim Takcer, amigo de Reed y Morrison.


Sus integrantes principales fueron :
Lou Reed,.-guitarra , voz, piano, armonica y principal compositor
John Cale,.-bajo, viola electrica, organo y voces
Sterling Morrison.- guitarra y bajo
Maureen "Moe" Tucker.- bateria
y en sustitución de Cale...Doug Yule.. durante el 68-73
intermitentemente hubieron otros miembros como..Nico,Angus Maclise,Walter Powers,Willie Alexander y Billy Yule.

Sadomasoquismo en sus letras, drogas-heroina .. esto los alejaba del movimiento que se estaba llevando a cabo en San Francisco el movimiento Hippie y la psicodelia.


Cuando Andy Warhol los vió, se los agenció rapidamente para la Factory, y se convirtió en su manager.Este les impusó que la bella modelo de su Factoria, Nico.. debia de cantar en la banda. El grupo no estaba de acuerdo pero accedieron para no malgastar la publicidad que Warhol les proporcionaria.

Pasarian a llamarse entonces The Velvet Undergound and Nico


Esto más que nada fue marketing, porque aunque se adaptaron algunas canciones para que las pudiese cantar Nico, muchas otras las cantaba Reed y ella se limitaba a tocar la pandereta.
Warhol grabó a la banda ensayando y como resultado de esto salio "The Velvet Underground & Nico: A Symphony of Sound. "


Esta filmación fue usualmente proyectada en los primeros conciertos del grupo. Bailarinas y mucho juego de luces creado por Paul Morrisey .. se convirtió en todo un show que les llevó por todos los Estados Unidos... a este show se le llamaria " Exploding Plastic"

En este año el 66, Reed cogeria una fuerte hepatitis, lo que llevó a Cale,a cantar y tocar el organo, mientras Tucker tocaba el bajo.
Su primer disco " The velvet Underground and Nico " veria la luz, tras varios problemas con las discograficas ya que estas no lo veian comercial.
En 1967 con una aclamada portada de Warhol, la banda seguia sin querer que apareciese el nombre de Nico en la portada y mucho menos que participara en la grabación.. pero no se pudo evitar.
Esta unión Nico-Warhol con the velvet Underground duró desde el 64 hasta el 67 cuando Reed decidió despedir a ambos.
Comenzaron a componer su segundo album y este saldria en 1968 "White Light/White Head"
Con el estilo del banda llevado a sus maxima expresión de crudeza, la atonalidad, la disitorsión y el Noise.
Cole dijo de este albúm ...que era conscientemente anti-belleza.Este albúm llego al top 200 de Billboard.

En la banda hubieron muchas tensiones, se rumoreaba que Lou Redd le tenia envidia a Cole,. le ,habia estudiado musica dese los 5 años y a los 8 años ya componia..era un cerebrito brillante y esto aunque el maximo compositor dentro del grupo era Reed, llevo a varias disputas..por no entenderse entre ellos.edd daria a elegir a la banda entre él y Cole., la banda finalmente lo eligió a el. El puesto de Cole lo ocupó Doug Yule.
"The Velvet Underground "su tercer album salió en el 69, con un estilo mucho más relajado y tranquilo que sus predecesores con canciones mucho más melodicas y armoniosas, temas como "Candy Says" la encantadora balada cantada por Yule, o " What Goes You".
En este disco se demuestra toda la versatibilidad que tiene Lou, para componer y escribir..es un gran album !!
En el año 70 saldria su ultimo trabajo oficial "Loaded"
Entre este album y el anterior se quedaron en el tintero muchos temas por publicar, estos verian la luz en el 85 "VU"y en el 86 "Another View" Loaded, es calificado por los seguidores mas acerrimos de la Velvet,como su peor disco, es incluso odiado.. el album que segun califican destruye al mito, y convierte a estos 4 hombres en seres de carne y hueso. Sin embargo temas como "Sweet Jane" y "Rock and Roll" fueron sumamente exitosos,( dentro del escaso exito comercial que tuvo estuvo esta banda )y despues de que Lou Redd abandonara las filas de la Velvet Underground. A pesar de esto The Velvet Underground seria una de las banda que mas repercusión tuvo en el ambiente underground.
Despues de esta marcha, la banda sacaria un Nuevo trabajo "Squeeze" disco despreciado por critica y fans, hasta tal punto que desapareció de la discografia oficial del grupo.
The velvet undeground seria una band que forjo influencias en muchisimos grupos.. Blondie, Ramones, New York Dolls ,Televisón, Brian Eno,Talking Heads,Pati Smith y un largo etc..

hay frase que se atribuye a Brian Eno.. en la cual dijo ......!pocos escucharon a The Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda.

Esa frase resume de forma bastante clara la enorme influencia de la banda en el rock.....



martes, 27 de noviembre de 2012

70 aniversario del nacimiento de Jimi Hendrix



El 27 de noviembre de 2012 el mundo celebra una fecha muy especial: el 70º aniversario del nacimiento de Jimi Hendrix, el legendario guitarrista de blues-rock. fallecido en 1970, Hendrix tuvo una corta carrera pero lo cierto es que creo verdaderas obras maestras que hacen que sus discos son realmente imprescindibles, sirva esta entrada para rendir mi modesto recuerdo a esta figura del rock,  que aun hoy concita la admiración de un buen número de amantes de la música.



Su nuevo disco "People, Hell and Angels"


Segun parace a comienzos de 2013 saldrá a la luz un nuevo álbum de Jimi Hendrix, que contendrá algunas canciones inéditas, que llevará por título People, Hell and Angels.

Según se comunicó, este disco contendrá algunas grabaciones que el guitarrista realizó entre 1968 y 1969, y mostrará a un Hendrix aún más experimental, con canciones que incluyen teclados y trompetas.

Hay que recordar que todo el legado musical del genio de Seattle está a cargo de Janie Hendrix, su media hermana, y es ella quien toma la decisión de editar o no nuevo material. Poco tiempo atrás fue publicado Valleys of Neptune, un compilado que también incluía temas inéditos y tomas de canciones conocidas que nunca antes habían visto la luz.
Esperaremos a que este "People, Hell and Angels" salga a primeros de año. ¿Sera el ultimo? me parace increible que todavia existan temas ineditos, no se que pensar, os animo a dejar algun comentario.


Aprovecho la ocasion para poner este audio uno de mis temas preferidos de Jimi Hendrix "Machine gun", esta es una canción escrita e interpretada por Jimi Hendrix, es la 2 ª pista en el álbum en vivo de 1970 Band of Gypsys. Aunque una grabación de estudio nunca fue publicada oficialmente, hay varias grabaciones en directo que aparece en (entre otros álbumes en vivo) Jimi Hendrix: live at Berkeley,Blue wild angel: live at the isle of Wight, y las mas notable en Band of Gypsys LP, esta última a menudo elogiada como una de las mejores interpretaciones de Hendrix, e incluso ha sido considerada como uno de los mejores espectáculos dados jamás con una guitarra eléctrica.
"Machine Gun" debutó en septiembre de 1969 por Hendrix y su entonces banda el baterista Mitch Mitchell y el bajista Billy Cox como un largo concierto vagamente definido musicalmente basado en una canción de protesta a la Guerra de Vietnam htm, y fue transmitido en el Dick Cavett Show, la semana del 5 de septiembre. La canción es larga, con más conocidas interpretaciones o ejecuciones de entre diez y veinte minutos de duración, y cada una de ellas con diferentes letras y música, pero que comparten la misma apertura riff y línea de bajo. La canción se abre con una reconocible, Univibe Pedal y un riff de guitarra basado en la intención de imitar los sonidos de una ametralladora disparando. El memorable (y amenazante) bajo y batería patrones con los que comienza la canción. La letra más bien escasa, que difieren en cada función, se dijo desde el punto de vista de un soldado en la lucha contra la guerra:

"Ametralladora
Destrozando mi cuerpo, aparte todos los
Malos hombres me hacen matar
Malos hombres que me matan
Aunque estamos sólo familias.
Bueno, yo cojo mi hacha y lucho como un agricultor,
¿Sabes a qué me refiero?
Oye, y sus balas me mantienen"

En la grabación de Band of Gypsys, la voz de Hendrix también es acompañada por la voz de Buddy Miles. Machine gun es un buen ejemplo de que Jimi Hendrix usaba pedal de efectos,efectos dominio, ya que en la mayoría de las grabaciones utiliza un wah-wah pedal, un árbitro Fuzz Face, una Univibe pedal, y una Octavia pedal, así como uso de feedback.
La intro de Hear my train a comin de Jimi en Woodstock realizada en agosto de 1969 es una reminiscencia de la introducción de Machine gun, una vez más utilizando el pedal Univibe. También utilizó líneas vocales y riffs (que coinciden en una moda similar al de Machine gun) mientras se reproduce en E blues principalmente a partir de la 12ª casilla, al igual que la introducción de Machine gun.
Durante la escritura y la grabación de (lo que habría sido) el 4to álbum de estudio de Jimi hendrix, Jimi comenzó una versión de estudio de Machine gun, que más tarde fue editada en gran medida por Alan Douglas, y que figura en el álbum póstumo lanzado en 1975 Midnight lightning. Esta versión no fue muy bien recibida entre los fans, como Douglas había músicos en el período de sesiones de tambor, bajo y guitarra, incluso partes, que fueron desaparecidas o que faltan, ya sea debido a la mala calidad de la grabación, o el daño de las cintas.





viernes, 23 de noviembre de 2012

"Doom and Gloom" nuevo video de los Rolling Stones


Hace sólo unos días que los Rolling Stones lanzaron al mercado su álbum de grandes éxitos titulado 'GRRR!' donde podíamos disfrutar de dos temas inéditos. Y ahora lo que han sacado es el videoclip de uno de ellos, el del tema 'Doom and Gloom'. El nuevo vídeo de la legendaria banda británica está protagonizado por la actriz Noomi Rapace, protagonista de películas como la trilogía 'Millenium' y 'Prometheus', entre otras, el video se rodó a puerta cerrada en un almacén de París y en el se ven a unos músicos poco escandalosos a comparación de Noomi Rapace, quien es la protagonista de la muestra audiovisual; la actriz es perseguida por un grupo de zombies en un pantano de Louisiana y la escena se convierte en todo un tiroteo. Asimismo, Noomi se puede ver semidesnuda sobre una cama rodeada de billetes a los que prende fuego. Pero la acción no termina allí, ya que Rapace interactúa con la agrupación haciéndose cargo de la interpretación vocal de Mick Jagger y la batería de Charlie Whatts.


Ya son 50 años de Stones y Mike Jagger vuelve a demostrar que, pese a contar con 69 años, sigue en plena forma con sus característicos movimientos y es que estos chicos malos del rock siguen en plena forma.

Deep Purple - New York 1973



Deep Purple en 1972 estaban en la cima del éxito , sus discos sencillos y sus álbumes eran números uno en las listas de todo el mundo. En esta atmósfera embriagadora entregaron uno de los álbumes de rock más famosos de todos los tiempos, 'Machine Head'.
Después de sus famosos conciertos en Europa, Japón y América en su gira de 1972 la banda regreso en 1973 a los Estados Unidos, y fue en la Universidad de la ciudad de New York, donde en mayo de ese año la banda grabo para un show de television estos tres temas, entre ellos el famoso "Smoke On The Water", siendo esta la única versión registrada en video, "Strange Kind Of Woman" en una de sus versiones de larga duración y finalmente "Space Truckin" donde veremos a que punto de intensidad llegaba la banda en sus actuaciónes. Puro Rock ...... por cierto no os perdáis el final.  

 

New York, 1973

1.Strange Kind Of Woman
2.Smoke On the Water
3.Space Truckin

Formación
Ian Gillan (Voz)
Roger Glover (Bajo)
Ian Paice (Batería)
Ritchie Blackmore (Guitarra)
Jon Lord (Teclados)





domingo, 4 de noviembre de 2012

The Mamas & The Papas en el festival Pop de Monterey 1967




San Francisco fue el epicentro de la llamada "contracultura". Los jóvenes viajaron allí a vivir un estilo de vida alternativo destinado a aumentar la libertad personal, viviendo en armonía colectiva. Esta transformación de los ideales y la vida se exploró a través de psicodelia, luz, arte, música y drogas como la marihuana y el LSD. The Monterey Pop Festival se incorporó al estilo de vida de San Francisco y la contra-cultura y es generalmente considerado como uno de los inicios del "Verano del Amor" de 1967, el festival fue planeado por John Phillips de The Mamas & the Papas que fueton los que tocaron en el acto de clausura del festival, estos son algunos de los temas que interpretaron en este historico festival. 

Dancing In The Sreet

 

California Dreamin 

 

I Call Your Name


Monday Mondy

 

Somebody Groovy

 

Grupo clave en la historia del movimiento hippie de california a mediados de los 60; sensacional banda con cuatro grandes vocalistas y un gran compositor llamado John Phillips.


  La banda se formo a finales de 1963 y estaba compuesta por John Phillips, Michelle Gillian (mas tarde se apellidaría Phillips al casarse con John), Cass Elliot (mas conocida como Mama Cass) y el canadiense Dennis Doherty. El cuarteto pronto se trasladó a California, donde despues de tocar por varios clubs consiguen firmar un contrato discográfico; por aquellos dias la banda tenia en mente llamarse The Magic Circle, pero definitivamente acaban quedandose con el definitvo The Mamas & The Papas.
 
A finales de 1965 editan lo que será su primer single, el archiconocido "California Dreamin'", que llegaría al número 4 de las listas de Billboard; esta canción (con una instrumentación y unas armonias vocales esplendidas), sería una pequeña alegoria al hippisimo, que por aquellos dias comenzaba a florecer.


Con su siguiente single, editado en 1966, "Monday Monday", el grupo conquistaba el número 1. Esta canción sería otra maravilla, muestra del saber hacer compositivo de Phillips y la calidad interpretativa del grupo.


En ese mismo año publican su primer disco grande If You Can't Believe Your Ears, un excelente disco que además de contener los singles anteriormente citados, tambien contenía una pequeña joya llamada "Go Where You Wanna Go".
Su segundo trabajo a 33rpm titulado sencillamente The Mamas and The Papas siguió la pauta de su antecesor, y ayudó a seguir manteniendo al grupo en lo alto de la popularidad; los siguientes sencillos "I Saw Her Again (last night)" llega al número 5 y ya a principios de 1967 "Words of Love" (con una gran interpretación vocal de Mama Cass) también conquista el número 5.


Siguiendo en 1967 y con el fenómeno hippie en plena ebullición, la banda sigue cosechando exitos; los sencillos "Dedicated to the One I Love" (número 2) y "Creque Alley" (número 5), triunfan en ese año de las flores; Editan también el LP Deliver, otro gran disco; pero sin duda en ese año hay dos hechos que sobresalieron en la carrera de la banda: primero fué su aparición en el macroconcierto de Monterrey, el cual reunió a la crema de la crema de bandas de ese momento (Phillips y Paul McCartney fueron los principales impulsores para que el evento fuera llevado a cabo,) y el otro hecho fue el gran exito y considerado como el autentico himno hippie "San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers in Your Hair)", una canción que Phillips compuso para su amigo Scott McKenzie, y que se convirtió en un exito a ambos lados del Atlantico; no tuvo tanta suerte el single de la banda "Glad to be Unhappy" que solo llega al puesto 26 de los charts.


En 1968 publican su cuarto LP The Papas and The Mamas y los sencillos "Twelve Thirty" (número 20), "For the Love of Ivy" (número 81) y "Dream a Little Dream of Me" (número 12); estos sencillos, la escasa venta de su último LP y las riñas internas entre los miembros de la banda producen la disolución del conjunto.


En 1971 vuelven a reunirse para lo que sería su último LP People Like Us, el sencillo del mismo titulo que el LP fué editado, y a pesar de ser un gran tema fracasó en listas al igual que el propio LP.


Después de ese descalabro comercial, la banda se separaría definitivamente, pero dejando tras de si una gran cantidad de sensacionales canciones, y dejando tras de si el sentimiento de haber contribuido al sueño californiano.

Michelle Phillips de The Mamas and the Papas








sábado, 27 de octubre de 2012

Jethro Tull - Live at Madison Square Garden 1978


Jethro Tull ha sido un fenómeno único en la historia de la música popular. Su mezcla de hard rock, melodías folklóricas, blues; Letras surrealistas, increíblemente densas y profundas desafiaron el análisis fácil, pero que no desalienta cinco discos de oro y platino para el Wildman-flautista-guitarrista-cantante Ian Anderson, y es que el grupo a conseguido un lugar propio en la música popular. Sábado, 14 de octubre de 1978 marcó un evento muy especial en la historia de la música ya que este concierto fue trasmitido por vía satélite desde Norteamérica para todo el continente europeo. Era la primera vez que ésto ocurría, y por lo tanto habia que prepararlo bien. Se eligió el concierto del 9 de octubre en el Madison Square Garden neoyorkino, festivo en Norteamérica por ser allí el Día de Colón, y se eligió el programa de la BBC2 "The Old Grey Whistle Test"


Septiembre de 2009 verá el lanzamiento de Live at Madison Square Garden 1978 en DVD, incluyendo CD. Audio y video con muchas de sus canciones más populares, tales como "Thick as a brick" (mi tema preferido),"No lullaby","Songs from the wood","Aqualung", "Locomotive breath", casi nada ... os dejo con este magnifico concierto, por cierto tiene una calidad muy buena de sonido e imagen.

 

1. 00:00 Sweet Dream
2. 07:36 One Brown Mouse
3. 11:29 Heavy Horses
4. 19:53 Opening
5. 21:08 Thick As A Brick
 6. 33:11 No Lullaby
 7. 42:26 Songs From The Wood.
8.47:36 Band Introduction
9. 48:41 Quatrain
10. 49:22 Aqualung
11. 58:10 Locomotive Breath
12. 1:13:42 Too Old To Rock 'N' Roll: Too Young To Die
13. 1:18:09 My God /Cross Eyed Mary
14. 1:25:30 Encore: Locomotive Breath


Jethro Tull es un grupo de rock ingles que se formo en 1967. Sus señas de indentidad musical son el personal estilo vocal y la flauta solista de su líder Ian Anderson. En sus inicios hacían Rythm&Blues con un toque de experimentación, incorporando con los años elementos del folclore musical de las islas británicas o del jazz; así como ayudar a crear, con el álbum Aqualung, las bases del hard rock. Sus influencias eclécticas, la variada instrumentación, sus elaboradas letras o el trabajo conceptual de sus álbum los han traído a ser etiquetados a menudo como grupo de rock progresivo. Toman el nombre del inventor homónimo de varios utensilios para la agricultura.

La primera banda de Ian Anderson, empezó en 1963 a Blackpool, y se conocía con el nombre de "The blades". Hacia 1966, se convirtieron en una banda de soul blanco de siete miembros que se denominó "the John Evan Band" (y, más tarde, "the John Evan Smash" ), nombre que procedía del pianista John Evans, que prescindía de la "s" final de su nombre para hacerlo más original. La composición de este grupo era Ian Anderson, Chris Riley, Barrie Barlow, Jeffrey Hammond, Jim Doolin, Martin Skyrme y John Evans. La prensa especializada de la época los dejó muy bien y en ella se resalta la originalidad de una pieza llamada "Take de easy way", compuesta por aquel vocalista barbudo que tan lejos tendría que llegar al cabo de unos años. La banda se traslado a Londres en busca de más oportunidades y conseguir mas actuaciones y se establecieron en los alrededores de Luton. Incluso llegaron a viajar a Liverpool. Pero, poco despues las cosas no funcionaron como se esperaba y la mayor parte del grupo abandonó y volvieron al norte. Ian Anderson se quedó solo con el bajista Glenn Cornick y se unieron al guitarrista de blues Mick Abrahams y el batería Clive Bunker,ambos procedentes del grupo de Luton "McGregor's Engine". En un comienzo, esta nueva agrupación no era capaz de tocar dos veces en el mismo local, por lo cual iban cambiando a menudo de nombre para poder continuar tocando en el circuito de clubes de Londres. Los diversos nombres los elegían ellos mismos o sus representantes, uno de ellos, aficionado a la historia, eligió el de "Jethro Tull" en homenaje al inventor de la siembra de entonces por entierro. Este nombre se fijó por pura casualidad, dado que era el que usaban pro primera vez y que al propietario de un club (John Gee del Marquee Club de Londres) le gustó bastante la actuación como para hacerlos volver. Poco después firmaron por el sello Ellis-Wright convirtiéndose en la tercera banda del que tenía que convertirse en el imperio Chrysalis.