JJ Cale -Cocaine- Eric Clapton

Para mi este es uno de esos temas que forman parte de la historia de la música rock y del que se merece hablar y dedicarle una entrada , seguro que muchos dirian en una primera impresión que el tema “Cocaine” le pertenece a Eric Clapton, y seguramente habrá muchisimas personas que no conocen otra versión que no sea la de él. Aunque esto no es así ya que esta canción fue compuesta por J.J. Cale, e interpretada por Eric Clapton en su álbum Slowhand en 1977.

Eric Clapton grabó la canción Cocaine un año después de que la compusiera J.J. Cale, músico compositor estadounidense que nació en el año 1938, y que tuvo mucha influencia en artistas como Eric Clapton, o Neil Young. Este compositor y virtuoso guitarrista siempre tuvo un perfil muy bajo, y un gran rechazo al estrellato, y a las giras largas. Se le puede considerar como un artista de culto, Clapton ha grabado varias canciones de Cale, entre ellas "After Midnight","Travelin' Light" y "Cocaine" e incluso han grabado juntos algún disco y numerosas actuaciones.

En cuanto a la esencia del texto, la verdad es que su significado es ambiguo. En "Cocaine" J. J. Cale parece exaltar la cocaína como evasión de la realidad, pero Clapton siempre ha manifestado que es una canción antidroga. Eric Clapton dijo una vez que es inútil escribir intencionadamente una canción que vaya en contra de las drogas y esperar a que la gente capte el significado. Por ello es mejor que lleve a la reflexión. Si se escucha la canción parece una canción que trata sobre la cocaína, pero si se escucha detenidamente, está ingeniosamente en contra de la cocaína. Tras varios años, Clapton decidió añadir a la letra de la canción la frase: 'that dirty cocaine' (cocaína sucia) en sus actuaciones en directo para destacar el mensaje de la canción en contra de las drogas. Además, Clapton donó una buena parte de sus fondos al Crossroads Centre, un centro donde ayudan a los drogadictos a luchar para dejar la droga y rehabilitarse.

Tu estás sufriendo,
coje tu vida, toma tu vida con cocaína...
Pero yo soy el que soy
así que hago lo que puedo, cuando puedo
pero no puedo hacer nada..

Tan bonito, este día
todos sus problemas se han ido
pero mañana, cuando te despiertes
todos sus problemas habrán vuelto para quedarse..

Tu vida, un juego
dale la vuelta, dale la vuelta con la cocaína
Y cada vez que vives es un momento el que sientes
y la única vez que te pueden curar

Dime lo que es y nunca sería así,
un problema que tenemos en común
cariño, dime lo que es
es probable que no signifique una mierda
aunque, mi corazón se rompió aparte...

Ahora es demasiado tarde, demasiado tarde para vivir
sólo el cielo te ama ahora
por lo que ama de nuevo, por una vez,
sólo una vez

Ahora es demasiado tarde, demasiado tarde para vivir
y mi conciencia me está matando
así que estoy vivo, pero yo no soy libre...

y para todos los que pueden relacionarse con esto también
y para todos los que pueden relacionarse con esto también

Blanca nieve
Lo sé
estás en un lugar donde no puedo ir
Pero espero que recuerdes
que tu nieve no te queme en diciembre

Tu estás sufriendo,
coje tu vida, toma tu vida con cocaína...
Pero yo soy el que soy
así que hago lo que puedo, cuando puedo
pero no puedo hacer nada..

Ahora es demasiado tarde, demasiado tarde para vivir
sólo el cielo te ama ahora
por lo que ama de nuevo, por una vez,
sólo una vez

Ahora es demasiado tarde, demasiado tarde para vivir
y mi conciencia me está matando
así que estoy vivo, pero yo no soy libre...

y para todos los que pueden relacionarse con esto también
y para todos los que pueden relacionarse con esto también

Dime lo que es y nunca sería así,
un problema que tenemos en común
cariño, dime lo que es
es probable que no signifique una mierda
aunque, mi corazón se rompió aparte...

Estás en vano
coje tu vida, toma tu vida con cocaína...
Pero yo soy el que soy
así que hago lo que puedo, cuando puedo
pero no puedo hacer nada..

Ahora es demasiado tarde, demasiado tarde para vivir
sólo el cielo te ama ahora
por lo que ama de nuevo, por una vez,
sólo una vez

Ahora es demasiado tarde, demasiado tarde para vivir
y mi conciencia me está matando
así que estoy vivo, pero yo no soy libre...

y para todos los que pueden relacionarse con esto también
y para todos los que pueden relacionarse con esto también

Ahora es demasiado tarde (x4)

J.J. Cale (nacido el 5 de diciembre de 1938) es un músico y compositor estadounidense nacido en Tulsa, Oklahoma en 1938. Su verdadero nombre es John W. Cale, aunque muchas fuentes dan incorrectamente el nombre de Jean Jacques Cale. Es conocido por escribir dos canciones que llevaron a Eric Clapton a la fama, "After Midnight" y "Cocaine", así como los éxitos de Lynyrd Skynyrd "Call Me The Breeze" y "I Got the Same Old Blues".

Cale es uno de los pioneros del "Tulsa Sound", mezcla de blues, rockabilly, country y jazz. El estilo personal de Cale ha sido definido como "relajado", y se caracteriza por ritmos shuffle, cambios de acordes sencillos, voces dobladas y letras incisivas e inteligentes. Cale también es un guitarrista muy particular, caracterizado por su forma de puntear y sus solos moderados y ligeros. Sus grabaciones reflejan la sencillez y la falta de artificios de sus composiciones, que son normalmente grabadas enteramente por Cale, ayudándose de una caja de ritmos para el acompañamiento.

Muchos artistas, como por ejemplo Eric Clapton, Mark Knopfler, Neil Young o Bryan Ferry, han sido influenciados por la música de Cale; muchos otros han incluido versiones de Cale en sus álbumes, siendo las canciones más utilizadas "Cocaine", "After Midnight", "Call Me the Breeze", "Travelling Light" y "Sensitive Kind", versionada por Carlos Santana.

Cale también es conocido por su rechazo y aversión al estrellato, a las giras largas, y a las grabaciones periódicas. Ha sido un artista de culto para los músicos, y relativamente desconocido para el público durante los últimos 35 años.

El lanzamiento de su álbum "To Tulsa and Back" en 2004, así como la aparición en el Festival Crossroads de Eric Clapton en el 2006 y el estreno del documental "To Tulsa and Back: On Tour with J.J. Cale", han acercado su discografía a un nuevo público, más joven y más amplio. Además, esta publicidad siguió hasta finales de 2006, cuando publicó un álbum en colaboración con Clapton, The Road to Escondido, que ganó el "Mejor Álbum Contemporáneo de Blues" en la 50 Edición de los Premios Grammy en 2008.

Singels 1971 número 32

The Beach Boys - Surf's Up

The Beach Boys es un banda estadounidense, formada en la ciudad de Hawthorne en 1961 Fue una de las primeras bandas en tener integrantes fijos en su formación, fue el grupo más representante del estilo de vida californiano de los años 1960, así como también de la música y cultura del surf de la época.[6] Generalmente el grupo se encontró integrado por los hermanos Wilson: Brian (compositor, vocal, bajo y piano), Carl (guitarra y vocal) y Dennis (batería, vocal y, en ocasiones, piano); junto con un primo de la familia, Mike Love (vocal, teclados, saxofón y electroteremín); un compañero de estudio de Brian, Al Jardine (guitarra y vocal), y, uniéndose más tarde al grupo, Bruce Johnston (vocal, bajo y piano).

En 1971 The Beach Boys afrontan el momento más duro de su carrera con unas ventas escasas y crisis internas. Por aquel entonces el líder de la banda, Brian Wilson, se encontraba literalmente hundido viviendo aislado del mundo, deprimido y consumiendo cocaína compulsivamente. Sin él llevando las riendas, el grupo parecía estar sentenciado. Pero afortunadamente esta difícil situación en lugar de hundirlos sirvió para que el resto de componentes pudieran demostrar sus talentos ocultos contribuyendo todos a la composición de forma más repartida y elaborando un disco que lleva el nombre de este tema y que no ha sido justamente valorado, hay quien dice que esta es la canción más hermosa jamás registrado por los Beach Boys ... nobleza épica.

Canción

Letra
Surf's Up" Ringtone to your Cell
A diamond necklace played the pawn
Hand in hand some drummed along, oh
To a handsome mannered baton
A blind class aristocracy
Back through the opera glass you see
The pit and the pendulum drawn
Columnated ruins domino

Canvass the town and brush the backdrop
Are you sleeping?

Hung velvet overtaken me
Dim chandelier awaken me
To a song dissolved in the dawn
The music hall a costly bow
The music all is lost for now
To a muted trumpeter swan
Columnated ruins domino

Canvass the town and brush the backdrop
Are you sleeping, Brother John?

Dove nested towers the hour was
Strike the street quicksilver moon
Carriage across the fog
Two-Step to lamp lights cellar tune
The laughs come hard in Auld Lang Syne

The glass was raised, the fired-roast
The fullness of the wine, the dim last toasting
While at port adieu or die

A choke of grief heart hardened I
Beyond belief a broken man too tough to cry

Surf's Up
Aboard a tidal wave
Come about hard and join
The young and often spring you gave
I heard the word
Wonderful thing
A children's song

Child, child, child, child, child
A child is the father of the man
Child, child, child, child, child
A child is the father of the man
A children's song
Have you listened as they played
Their song is love
And the children know the way
That's why the child is the father to the man
Child, child, child, child, child
Child, child, child, child, child
Na na na na na na na na
Child, child, child, child, child
That's why the child is the father to the man
Child, child, child, child, child

Video

Donovan "Colours"

Aunque las primeras grabaciones registradas de Donovan datan de principios de los sesenta, su salto a la fama en el Reino Unido llegó a partir de 1965, en parte gracias a sus apariciones en el programa de televisión británico ‘Ready, Steady, Go!’, pero sobre todo, por el gran éxito que obtuvieron sus canciones ‘Catch the Wind", y "Colours’ o su versión del himno protesta /Universal Soldier./ Sin embargo, Donovan Leitch no se dejó atrapar por el éxito de sus primeros temas -dotados de un sonido eminentemente acústico- y decidió labrar su propio camino, alejándose de las mencionadas comparaciones con Bob Dylan.

Su estilo -una personal mezcla de jazz, folk, rock y música étnica- fue de gran influencia para muchos artistas de la época. El ejemplo más
sorprendente se encuentra en John Lennon, Paul McCartney y George Harrison (The Beatles), cuyas sensibilidades se vieron afectadas por la peculiar manera de tocar la guitarra que tenía Donovan

"Colours" apareció como single en el Reino Unido en mayo de 1965, extraído del primer álbum de Donovan What's Bin Did and What's Bin Hid. Unos meses más tarde, el single también aparece en los EE.UU. con otro B-side: Josie (también tomado de sun primer album). En el Reino Unido, Coloursllega a tener tanto exito como su single "Catch the Wind", y logra llegar al cuarto puesto de las listas de exitosr, sin embargo, en los Estados Unidos, la canción no llega más que el 61 º lugar.
Una combinación diferente de la canción (sin la armónica) fue lanzado en su segundo álbum cuento de hadas, en el Festival de Folk de Newport en 1965, Donovan intérpreto Colours a dúo con Joan Baez como vereis en el segundo video, este es de quellos temas que no te cansas de escuchar,

Donovan "Colours"



Joan Baez & Donovan "Colours"



Yellow is the colour of my true love's hair
In the mornin' when we rise,
In the mornin' when we rise,
That's the time, that's the time,
I love the best.
Blue's the colour of the sky
In the mornin' when we rise,
In the mornin' when we rise.
That's the time, that's the time
I love the best.
Green's the colour of the sparklin' corn
In the mornin' when we rise,
In the mornin' when we rise.
That's the time, that's the time
I love the best.
Mellow is the feeling that I get
when I see her, mm hmm,
when I see her, uh huh.
That's the time, that's the time
I love the best.
Freedom is a word I rarely use
Without thinkin', mm hmm,
Without thinkin', mm hmm,
Of the time, of the time
When I've been loved.

The Beatles - Live at Shea Stadium 1965

El concierto del Shea Stadium, el 15 de agosto, es sin duda uno de los más famosos de la época. Fue el primer concierto que se realizaba en un estadio al aire libre y estableció records en asistencia y recaudación —- el promotor Sid Bernstein dijo: "Más de 55.000 personas vieron a Los Beatles en el Shea Stadium. Ganamos 304,000 dólares, la mayor en cifras brutas nunca antes vistas en la historia de las empresas de espectáculo"—-que demuestra que los conciertos al aire libre en gran escala podrían tener éxito y ser rentables.

Los Beatles fueron transportados desde el techo de la Feria Mundial por un helicóptero Boeing Vertol 107-II de Nueva York Airways, para luego tomar un camión blindado de Wells Fargo a la cancha. En estadio habían 2,000 personas encargadas de seguridad para manejar el control de las multitudes.

La "Beatlemanía" vivió uno de sus puntos más altos en este concierto. Muchas adolescentes y mujeres fueron vistas llorando, gritando, e incluso desmayadas. El sonido era tan ensordecedor que ninguno de los Beatles (o cualquier otra persona) podían escuchar. Ni los amplificadores Vox de 100 watts diseñados especialmente para esta gira estaban lo suficientemente fuertes o cerca, asi que utilizaron sistemas de amplificación caseros para la ocasión. John Lennon describió el ruido como "salvaje" y también dos veces más ensordecedor que cualquier otro show que los Beatles habían realizado. A pesar de su experiencia, esta fue una situación muy complicada para los Beatles, ya que el no oirse uno al otro y sin saber qué tipo de sonido se estaba produciendo los limitó. En un momento dado, John Lennon vio en este show una situación tan ridícula que sólo comenzó a tocar el teclado con los codos mientras que el grupo entero se rió histéricamente. Los shows fueron extremadamente cortos, principalmente por razones de seguridad.

Un documental filmado con 12 cámaras separadas fue creado por Brian Epstein y Ed Sullivan, cuyo nombre era The Beatles at Shea Stadium. Esto ayudó a describir la gran dimensión que alcanzaba la "Beatlemania" en América.

Audio del concierto



01 - Introduction
02 - Twist And Shout
03 - I Feel Fine
04 - Dizzy Miss Lizzy
05 - Ticket To Ride
06 - Can't Buy Me Love
07 - Baby's In Black
08 - A Hard Day's Night
09 - Help!
10 - I'm Down

Ver video.

The American Folk-Blues Festival 1962-1966

Ahora tenemos la ocasión de visitar la América profunda, gracias al "American Folk Blues Festival" 1962-1966, podemos ahora ver esas actuaciones grabadas en un pequeño estudio de la televisión en Alemania durante las giras Europeas que sirvieron para la popularización del Blues en todo el mundo, mas de 40 años han pasado de esas grabaciones, pero sus imágenes en blanco y negro, afortunadamente, se han conservado con una excelente calidad.

En general todas las actuaciones son en vivo, y que os voy a decir de los artistas que actúan, pues que en su mayoría forman parte de la historia del Blues, artistas como Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Willie Dixon, Junior Wells, Otis Rush, Mississippi Fred McDowell, Otis Spann, Eddie Boyd, Memphis Slim, T-Bone Walker, Sonny Terry y Brownie McGhee, Walter Horton, y Wallace Sippie etc. nos llevan por esos paisajes de America y nos permiten poder gozar de esta música que tanto amamos como es el Blues, filmada con un trabajo de cámara excelente y un sonido impecable, sin duda fantástico !!!

The American Folk-Blues Festival 1962-1966 vol.1


01. T-Bone Walker — Call Me When You Need Me
02. Sonny Terry & Brownie McGhee — Hootin' Blues
03. Memphis Slim — The Blues is Everywhere
04. Otis Rush — I Can't Quit You Baby
05. Lonnie Johnson — Another Night to Cry
06. Sippie Wallace — Women Be Wise
07. John Lee Hooker — Hobo Blues
08. Eddie Boyd — Five Long Years
09. Walter "Shakey" Horton
10. Junior Wells — Hoodoo Man Blues
11. Big Joe Williams — Mean Stepfather
12. Mississippi Fred McDowell — Going Down to the River
13. Willie Dixon — Weak Brain and Narrow Mind
14. Sonny Boy Williams — Nine Below Zero
15. Otis Spann — Spann's Blues
16. Muddy Waters — Got My Mojo Working
17. Finale: Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Memphis Slim, Willie Dixon — Bye Bye Blues
Bonus:
18. Earl Hooker — Walking The Floor.Over You/Off The Hook

The American Folk Blues Festival 1962-1966 Vol. 2



1. Sonny Boy Williamson: Bye Bye Bird (1964) [1:22]
2. Sonny Boy Williamson: My Younger Days (1964) [3:24]
3. Sunnyland Slim: Come On Home Baby (1964) [4:05]
4. Willie Dixon: Nervous (1962) [3:57]
5. Lightnin' Hopkins: Mojo Hand (1964) [3:19]
6. Victoria Spivey: Black Snake Blues (1963) [4:42]
7. Memphis Slim: Everyday I Have the Blues (1963) [2:21]
8. T-Bone Walker: Don't Throw Your Love on Me So Strong (1962) [5:13]
9. Roosevelt Sykes: Tall Heavy Mama (1966) [2:42]
10. Willie Dixon: Sittin' and Cryin' the Blues (1963) [3:27]
11. Matt "Guitar" Murphy: Murphy's Boogie (1963) [4:17]
12. Sonny Terry & Brownie McGhee: Stranger Blues (1962) [4:11]
13. Howlin' Wolf: Shake for Me (1964) [3:42]
14. Howlin' Wolf: I'll Be Back Someday (1964) [4:41]
15. Howlin' Wolf: Love Me Darlin' (1964) [3:24]
16. Big Mama Thornton: Down Home Shakedown (1965) [8:37]

American Folk Blues Festival 1962-1969 Vol. 3


1. "Hound Dog" by Big Mama Thornton (1965) [2:34]
2. "Gulgport Boogie" by Roosevlet Sykes (1965) [2:08]
3. "Out of Sight" by Buddy Guy (1965) [2:23]
4. "Feel so Good" by Dr. Isaiah Ross (1965) [3:31]
5. "Flip, Flop and Fly" by Big Joe Turner (1966) [5:01]
6. "All Night Long" by Skip James" (1967) [2:48]
7. "Crow Jane" by Skip James (1967) [1:55]
8. "Got Sick and Tired" by Bukka White (1967) [4:55]
9. "Death Letter Blues" by Son House (1967) [5:55]
10. "Wild About You" by Hound Dog Taylor & Little Walter (1967) [2:38]
11. "Wand Dang Doodle" by Koko Taylor & Little Walter (1967) [2:56]
12. "Stranger Blues" (1967) [4:12]
13. "Burnt Child (Afraid of Fire" by Sonny Terry & Brownie McGhee (1967) [2:28]
14. "Gonna Move Across the River" by Sonny Terry & Brownie McGhee (1967) [2:51]
15. "The Blues Ain't Nothin' But a Woman" by Helen Humes (1962) [9:45]

Elton John in Concert BBC Performances 1971

Elton John nació el 25 de marzo de 1947, en Middlesex, Reino Unido. Su nombre era Reginald Kenneth Dwight. Empezó a tocar piano a los cuatro años de edad y a los once se ganó una beca para el Colegio Real de Música, en Londres.
Dejó el colegio después de seis años para pasar de lleno al pop. Tras su primer éxito en 1979, con "Your Song", empezó a encabezar las carteleras musicales del Reino Unido y de Estados Unidos, junto al compositor Bernie Taupin.
No sólo sus canciones le ayudaron a conquistar la fama. También su indumentaria. En las décadas de 1970 y 1980 sus presentaciones estaban entre los espectáculos más populares del mundo.
Elton John ha cantado con todo tipo de artistas, incluido el tenor italiano Luciano Pavarotti. También ha escrito piezas para musicales como "El rey león", una de cuyas canciones ganó un Oscar, y "Billy Elliot".
De 1984 a 1986 estuvo casado con una ingeniera de sonido alemana. Desde 1994 su pareja ha sido el productor cinematográfico David Furnish, con quien aparece en esta foto cuando celebró su 50 cumpleaños.
Cuando en 1997 murió la princesa Diana de Gales -su amiga- Elton John adaptó la letra de la canción "Candle in the Wind", que había escrito originalmente para Marilyn Monroe, y se la dedicó.
Elton John también ha dedicado tiempo, esfuerzos y dinero a diversas causas humanitarias. En 1992 estableció una fundación para luchar contra el SIDA. Todos los derechos de autor de sus singles los donó a la batalla contra el SIDA.
Cuando activistas de los derechos de los homosexuales protestaron contra algunas letras de Eminem, Elton John lo respaldó, actuando con él en los premios Grammy en 2001. John dijo que se debe defender la libertad de expresión.
El 21 de diciembre de 2005, el primer día en que los homosexuales pudieron formalizar sus relaciones en ceremonias civiles en el Reino Unido, el cantante oficializó su unión con David Furnish, en una ceremonia en Windsor.
Elton John celebró su cumpleaños número 60 con un espectáculo en el estadio Madison Square Garden de Nueva York, Estados Unidos, ante una audiencia de más de 20.000 personas.

En este video podemos ver a un joven y fresco Elton John cantando algunos de sus primeros exitos en 1970 cuando iniciaba su carrera artistisca, y que para mi es en su mejor etapa

01. Your Song
02. Border Song
03. Sixty Years On
04. Take Me To The Pilot
05. The Greatest Discovery
06. I Need You To Turn To
07. Burn Down The Mission

The Neighb'rhood Childr'n

The Neighb'rhood Childr'n

Esta vez quiero daros a conocer a este grupo psicodélico y folk rock al estilo de Jefferson Airplane y que tiene unos temas realmente fantasticos.

Esta es una formación de garage piscodélico de cortísima carrera originaria de Phoenix, Oregon, los miembros originales de la banda esta compuesta por los guitarristas Rick Bolz y Ron Raschdorf, el bajista George Glenn, el batería W.A. Farrens y la cantante-teclista Dyan Hoffman. En 1968 consiguen grabar su disco debut, que lleva el mismo nombre del grupo, y salen de gira con los Beau Brummels, para poco después, pasarse a la religión, cambiarse de nombre y, finalmente, el grupo se disolvio en 1970 debido al poco interés que mostraban las discográficas por su música y no encontrar a quien editara su segundo album.

Sin embargo, con el tiempo se han ido reivindicándo, llegando a convertirse en un grupo de culto para los amantes del garage de los años 60.

Como todo grupo garagero, los Neighb'rhood Childr'n efectuaban un derroche de guitarras fuzz y órganos farfisa, pero además contaban con una voz femenina similar a la de Grace Slick de los Jefferson Airplane , lo que los emparentaba con los grupos psicodélicos de la costa oeste. Es una pasada escuchar esas delicias psicotrópicas que son Feeling Zero y Long Years In Space, el pegadizo tema Patterns y Sunday Afternoon, todo pura psicodelia, ya me direis que os parece

Feeling Zero

Long Years In Space

Patterns

Sunday Afternoon

Carteles, Posters y Fotos de los años 60 y 70 número 12

Mas carteles e imagenes de los años 60 y 70, espero que os agraden

Descargar Carteles, Posters y Fotos de los años 60 y 70 número 12"

"The Ballad Of The Green Berets"

"The Ballad Of The Green Berets" es una canción patriótica sobre los Boinas Verdes, una fuerza de élite especial del Ejército de los EE.UU.. Es una de las pocas canciones de la década de 1960 en el que se hacia referencia a los militares de forma positiva, sin embargo, se convirtió en un gran éxito, alcanzando el número 1 en las listas de Billboard por cinco semanas en 1966.

La canción fue escrita por Robin Moore y el sargento. Barry Sadler, mientras que el segundo se recuperaba de una herida en la pierna en la guerra de Vietnam. Moore también escribió un libro de no ficción, los Boinas Verdes, en el que hablaba de la fuerza de este cuerpo de elite.

Barry Allan Sadler tuvo una infancia difícil, y se refugió en la música. Tocaba la guitarra y componía canciones, pero ante la falta de oportunidades decidió alistarse en el Ejército. Sus superiores quedaron admirados ante su fuerza y tesón, y empezó a ascender hasta que llegó a las Fuerzas Especiales, convirtiéndose en un miembro del cuerpo de élite conocido como los Boinas Verdes.
Su nuevo rango le valió para conocer mundo, y uno de sus destinos fue Saigon. Allí, en una emboscada enemiga, resultó gravemente herido. Fue devuelto a los Estados Unidos y pasó una temporada hospitalizado. Durante su convalecencia recuperó su vieja afición, y pasaba el rato entreteniendo al resto de heridos con sus canciones. Un buen día un equipo de TV llegó al hospital con la idea de hacer un reportaje sobre heridos en combate, y en una de las escenas apareció el Sargento Barry Sadler cantando una canción patriótica, "The Ballad of Green Berets" (La Balada de los Boinas Verdes). Al emitirse el reportaje, el impacto en la sociedad norteamericana fue brutal. En una época en la que valores como el patriotismo, el heroísmo o el valor en el combate cotizaban claramente a la baja, la canción de los Boinas Verdes sacudió conciencias, y muchos americanos se abrazaron a ella como la última posibilidad de que su "establishment" todavía pudiera salir victorioso frente a esos melenudos anti-todo. El caso es que el éxito fue tal que la RCA se vio casi obligada a hacerle un contrato. sacar la canción como single, y acompañarla con un LP con el mismo nombre.

Sadler estrenó la canción en la televisión el 30 de enero de 1966, en el show de Ed Sullivan, esta es la letra de esta patriotica canción

Soldados luchando desde el cielo, hombres que saltan y mueren sin miedo,
hombres que dicen lo que piensan, los bravos hombres de los boinas verdes.

Alas de plata en sus pecheras, esos hombres son lo mejor de América cien hombres se examinaron hoy pero solo tres ingresaron...

Entrenados para vivir en la naturaleza, entrenados en el combate cuerpo a cuerpo,
hombres que luchan de día y de noche, valor infundido por la boina verde.

Alas de plata en sus pecheras, esos hombres son lo mejor de América cien hombres se examinaron hoy pero solo tres ingresaron.

Sus jóvenes esposas les esperan en casa pero su boina verde encuentra su destino él ha muerto por los
opresores (a manos de ellos)
a ella le dejó su epitafio:

Pon las alas de plata en la pechera de mi hijo, haz de él uno de los mejores de América él será un hombre que un día se examinará
él ganará la boina verde

The Letter ¿The Box Top o Joe Cocker?

Muchas de las canciones que hemos oído alguna vez pensamos que es la versión original cuando en realidad son versiones de temas más antiguos, creo que podria ser interesante el publicar en sucesivas entradas ejemplos de estos temas que han sido versionados por otros artistas o grupos y así poder dejar en el aire preguntas como ¿el original siempre antes que la versión?, ¿ hay alguna versión que sea mejor que el original?, etc.

Hoy he escogido el tema "The Letter" de The Box Top y la version de Joe Cocker

Procedentes de Memphis, Tennessee, The Box Tops estaban originalmente formados por Alex Chilton (voz solista y guitarra), Bill Cunningham (bajo, teclados y coros), John Evans (guitarra, teclados y coros), Danny Smythe (batería) y Gary Talley (guitarra y coros).
"The Letter" la escribió Wayne Carson Thompson y se publicó en agosto de 1967 como el primer single del grupo, el cual alcanzaría el nº 1 en las listas de USA donde permanecerá durante 4 semanas y del cual se llegan a vender más de 4 millones de copias. Impresionante canción que sobresale aún más por la grave y característica voz del cantante Alex Chilton que al grabarlo contaba con tan sólo 16 años de edad.
La canción se hizo muy popular durante la guerra de Vietnam. Rolling Stone la situó en el puesto 363 dentro de sus 500 Mejores canciones de todos los tiempos.
"The Letter" ha recibido versiones de muchos artistas, entre las mas conocidas las de Al Green, Joe Cocker, y Bachman-Turner Overdrive.

Joe Cocker (el blanco con la voz de negro), realizo en 1970 su versión de este tema, que apareció en álbum en vivo Mad Dogs and Englishmen, se convirtió en su primera canción en ser posicionada entre las 10 mejores en Estados Unidos.

Ahora hay que decidir cual nos gusta mas, pues bien esta vez me decanto por la versión de los The Box Top, aunque he de reconocer que Joe Cocker me lo ha puesto difícil. Os animo a que expreseis vuestras preferencias y dejéis algún comentario.

“Quid pro Quo” nuevo disco de Status Quo

El próximo día 27 de junio saldrá a la venta “Quid pro Quo”, el nuevo trabajo de estudio de la mítica banda de hard rock británica Status Quo.
Con más de cuarenta años de trayectoria, los veteranos Status Quo llevaban desde 2007 sin grabar material nuevo y por fin les ha llegado el momento de demostrar que todavía están en plena forma.
“Quid pro Quo” saldrá a la venta como un CD doble. El primero, contendrá los 14 temas que componen el nuevo trabajo de la banda, mientras que el segundo, incluirá grabaciones de conciertos ofrecidos en Melbourne y Amsterdam.
Además, para los auténticos fans de la banda y coleccionistas se editará una edición de lujo limitada, que además del álbum doble, incluirá un vinilo, una camiseta, un póster y adhesivos promocionales.

Estos son los temas de este nuevo disco

CD1

01. Two Way Traffic
02. Rock 'N' Roll 'N' You
03. Dust To Gold
04. Let's Rock
05. Can't See for Looking
06. Better Than That
07. Movin' On
08. Leave A Little Light On
09. Anyway You Like It
10. Frozen Hero
11. Reality Cheque
12. The Winner
13. It's All About You
14. My Old Ways
15. In The Army Now (2010)

CD2:

01. Whatever You Want (Live 2010)
02. Down Down (Live 2010)
03. Don't Drive My Car (Live 2010)
04. Hold You Back (Live 2010)
05. Pictures Of Matchstick Men (Live 2010)
06. Ice In The Sun (Live 2010)
07. Beginning Of The End (Live 2010)
08. Roll Over Lay Down (Live 2010)
09. Caroline (Live 2010)
10. Rockin All Over The World (Live 2010)

Fuente


Video

Singels 1971 número 32

Slade - Look Wot You Dun

Slade es una banda británica de Glam y Hard rock formada en el año 1966 y es una de las mayor éxito comercial durante la primera mitad de los años 70. Su estilo ha influido en grupos que van desde Kiss, Quiet Riot o Twisted Sister, hasta The Clash y Sex Pistols.

El grupo procedía de la periferia de Birmingham y varios de sus miembros ya tenían experiencia en otras bandas como The Vendors, The In-Be-Tweens, o Steve Brett & The Mavericks. Don Powell (batería) y Jim Lea (bajista) eran originarios de los alrededores de Wolverhampton, y Dave Hill (guitarrista), aunque nacido en Devon, se había trasladado a Wolverhampton de niño. Noddy Holder (vocalista) se crió en la cercana localidad de Walsall. Según los propios músicos, era la taberna Trumpet de Bilston el lugar de encuentro del grupo en sus primeros tiempos.

Entre 1971 y 1976 lograron entrar 17 veces en el "Top 20", con seis números uno -tres de ellos entrando directamente en ese puesto-, y otros tres y dos éxitos en los puestos segundo y tercero, respectivamente. Vendieron, además, más singles que ningún otro grupo en los años 70. Una presencia semejante en las listas sólo es comparable, de hecho, con la de los Beatles y sus 22 canciones entre las 10 más vendidas en una sola década (años 60). Hoy día el grupo es considerado como un precursor del punk británico de la segunda mitad de la década, su tema "Look Wot You Dun" llego al numero 4 de las listas de la Gran Bretaña.

Canción


Letra de la canción

know just exactly where to be
You know what my freedom means to me
What it means, what it means to me
Just exactly what my freedom means to me.

I say I know just what I want to be
You say what's it all supposed to mean
What's it mean. But we don't agree
Just exactly what's it all supposed to mean.

Chorus
Hey hey hey hey what you doin' to me
Hey hey hey look wot you dun

I know what your mind is going through
You know my mind is going through it too
Through it too, going through it too
And you know my mind is going through it too.

Video

Inside Looking Out, ¿The Animals o Grand Funk?

The Animals pueden sentirse satisfechos por el cover que hizo Grand Funk de su Inside Looking Out, grabada originalmente en 1966, pero ¿Qué versión de esta canción "Inside Looking Out" es mejor? la original de Eric Burdon and The Aminals o la versión de Grand Funk Railroad?

En Febrero de 1966 los Animals publicaron su 8º single de éxito con los temas "Inside Looking Out" y "Oucast" . Era el primero tras desvincularse del productor Mickie Most y el tercero tras el abandono del teclista Alan Price, que había motivado que se cuestionara la capacidad del grupo para continuar su historial de éxitos. Pero los Animals demostraron ser capaces de mantenerse en la cima después de dos años triunfales (1964 y 1965) y pese a haber sufrido todo tipo de presiones y manipulaciones comerciales. La buena racha, sin embargo, no iba a durar siempre: en octubre de 1966 los Animals se disolverían. Hay quien considera que esta canción llegó a tener un carácter histórico, debido a que The Animals quiso retomar su camino en el blues que originalmente buscaba y pese a todo, perdieron la batalla.
"Inside looking out" es descrita como la mismísima Furia del Blues; básicamente es la letra de la canción la que motiva la crudeza de los arreglos: la historia de un preso que describe su frustración al estar alejado de su pareja, y que manifiesta el momento en que por fin saldrá de la cárcel.

Grand Funk Railroad, el Power Trio más fuerte del mundo, editó a finales de 1969, un álbum de portada roja conocido como "The Red Album", que es considerado como una de sus mejores producciones y que ya he citado en alguna ocasión en este Blog, el disco nos presenta ocho canciones cargadas de puro Hard y Blues Rock al estilo americano y una de ellas es "Inside Looking Out", la versión de Gran Funk empieaza con una apertura melodica en el que gradualmente el ritmo va adquiriendo más intensidad y potencia con el apoyo de la siempre eficiente base rítmica de la banda y con un riff y punteo de guitarra excelente.

Esta vez no eligo, me quedo con las dos versiones