Cat Stevens - Live BBC TV, London-England 1971

Maravilloso concierto de Cat Stevens grabado por la BBC TV en 1971, son diez canciones de una bella factura, entre las que sobresalen varios de sus temas más clásicos, muchas veces interpretados en sus muchos conciertos

01. Moonshadow
02. Tuesday's Dead
03. Wild World
04. How Can I Tell You
05. Maybe You're Right
06. I Love My Dog
07. Bitter Blue
08. Change IV
09. Into White
10. Father & Son

Cat Stevens - vocals, guitar, piano
Larry Steele - bass
Alun Davies – guitar

Yusuf Islam es el nombre actual de Stephen Demetre Georgiou (Londres, 21 de julio de 1948), conocido como Cat Stevens, uno de los cantautores de éxito de los años 70 en el Reino Unido, con clásicos como "Lady De Arbandville", "Wild World", "Morning hasbroken" y "Moonshadow". En 1979 decidió convertirse a la religión musulmana, cambiar su nombre por Yusuf Islam y abandonar el mundo de la música, al cual volvería el 2006.
Hijo de madre sueca y padre grecoxipriota, desde pequeño asimila diferentes culturas. A los 15 años decide que quiere ser músico y, poco tiempo después, que quiere ser estrella del rock. Mike Hurst (The Springfields) le produce Mattew And Sony” (1967). Tanto la canción que le da título como el sencillo "Y Love My Dog" llegan hasta la segunda posición de las listas del Reino Unido. Mientras tanto, las composiciones de Cat Stevens son un éxito en la voz otros intérpretes británicos, como por ejemplo PP Arnold con la famosa "The First Cutt Is The Deepest" o The Tremeloes con "Here Comas My Baby".
En 1968, después del éxito "Y'm Gonna Get Me a Gun", sus inquietudes topan con la industria discográfica, que considera demasiado ambiciosos sus arreglos orquestales. Esta decepción coincide con una tuberculosis que lo confina en un hospital durante un año. De este periodo de reflexión sale el álbum “Mona Bobe Jakon” (1970), que le proporciona el éxito "*Lady De Arbanville". “Tea for The Tillerman” (1971) se mantiene un año a las listas norteamericanas, y "Wild world" se convierte en uno de los temas más populares del momento. El inmediato “Teaser And The Firecat” (1971) lo consolida con el tema "Morning has broken" y "Moonshadow" que para m i son algunos de sus mejores temas.
Coincidiendo con la edición de “Cath Hierve At Four” y *Foreigner” (1973) vive en el Brasil, y da sus beneficios a varias causas caritativas y en programas de desarrollo de la UNESCO. Empieza a estudiar diferentes religiones: budismo, taoísmo, hinduismo, zen, y también numerologia y astrología. Canciones como "Oh very young" del “Buddah And The Uddah and the Chocolate Box” (1974) refelejan este proceso.
El 1976 su hermano le hace leer el Corán, donde encuentra la única forma de revelación. Está a punto de morir ahogado, cosa que ve como una señal para reorientar su vida a partir de la religión. Después de “Izitso” (1977), “Back Tono Tono Earth” (1979) es su último disco como Cat Stevens, un álbum final cuando su vida ya ha cogido un nuevo curso, que le hace abandonar la música y abrazar la religión musulmana, cambiar de nombre y adoptar el de Yusuf Islam.
Despues de un largo tiempo en la sombra un Yusuf Islam casi marchito aparece en publico, conscientemente, cuando en 1989 realiza un anuncio, poco afortunado, dando su apoyo a la sentencia de muerte que el Ayatolla Khomeini dicta en contra del escritor Ingles Salman Rusdhie por la publicación de su libro “Versos Satánicos”, en donde el autor realiza una fuerte critica a la religión musulmana practicada por los Chiitas seguidores del líder islámico.
Las estaciones de radio en toda la Unión Americana quitan de sus repertorios toda la música de Cat Stevens en protesta por esta decisión del cantante Ingles, dándose el caso que la radiodifusora WNEW, de New York, regalaba copias del libro “Versos Satánicos” a cambio de los viejos discos de Cat Stevens, este intercambio fue muy aplaudido por los americanos, y se llego al extremo de quemar en plazas publicas, por todos los fans inconformes, miles de copias de sus álbunes
En el 2006 rompe un silencio de 27 años con el disco “An Other Cup” (2006), un trabajo de canciones familiares planteado cómo si fuera el primer álbum de un músico amateur sin gran cosa a perder, no como el de un músico con cuarenta años de carrera a las espaldas. El disco surge después de reencontrarse con la guitarra y ver que todavía sabe tocarla, y que le salen nuevas ideas.
Yo me quedo con Cat Stevens, pero debemos saber respetar las creencias de todo el mundo, disfrutemos de estas bellas canciones.

Jefferson Airplane - Bless it's pointed little head

El año 1969 es un año fundamental para toda la música y la cultura californiana. También es un año importantisimo para Jefferson Airplane: en los primeros meses publica su primer "directo", titulado 'Bless it's pointed little head'; grabado en Fillmore West, el disco se abre con un grito al estilo de King Kong, que servia de introducción al concierto propiamente dicho, sobre el que se superponen los potentes redobles de Dryden, que hacen explosión en el tema '3/5 of a mile in 10 seconds'. Todo el disco esta dotado de un notable dinamismo y no faltan los contrastes entre la cruda potencia sonora y, por ejemplo, la aterciopelada belleza del tema 'Fat angel' de Donovan. Ademas, se ha dejado mucho espacio para la improvisación, como en los temas 'Rock me baby' y 'Bear melt'. Otro tema fantastico y de obligada audición es la composición de Fred Neil "The Other Side of this Life" que por cierto era uno de los favoritos de la banda, después de haber sido un elemento básico en sus conciertos en vivo de la banda desde sus primeros días. Buena calidad de audió.

1. Clergy - 0:00
2. 3/5's Of A Mile In 10 Seconds - 1:35
3. Somebody To Love - 6:26
4. Fat Angel - 10:31
5. Rock Me Baby - 18:08
6. The Other Side Of This Life - 26:00
7. It's No Secret - 32:46
8. Plastic Fantastic Lover - 36:17
9. Turn Out The Lights - 40:14
10. Bear Melt - 41:36

Nostalgia fotos de los años 60 y 70

Los años '60 y '70, muchos de nosotros recordamos con nostalgia aquellos años, seguro que para muchos de nosotros fueron los mejores de su vida, aquí os dejo un enlace que he encontrado en la red en el que podremos ver unas magnificas fotografías y recodar imagenes de aquellos años, ahí va una pequeña muestra

Guido 1953.

Bob Dylan 50 años de sus primer disco

Este pasado lunes se cumplieron 50 años de la grabación de su primer disco que llevaba como titulo "Bob Dylan" y que fue publicado por la poderosa Columbia Records.
El joven Robert Zimmerman habia llegado a New York doce meses antes, en los que recorrio bares y locales de la Gran Manzana interpretando canciones de folk tradicional hasta que el mítico productor John Hammon se fijara en el. El disco contenía un puñado de canciones, dos de las cuales eran de su autoría mientras que el resto eran viejos temas de blues y folk tradicional, a nivel de ventas el disco fue un fracaso y solo se vendieron 5000 copias pero Dylan con su estilo, con su voz, sus arreglos y su actitud contribuyo de gran manera a ese canvio generacional y de la canción popular..
Lejos de pensar en el retiro, Dylan se encuentra preparando un nuevo material y una nueva gira mundial .

Historia

Dylan conocería a John Hammond en una sesión de ensayo en Carolyn Hester, el 14 de septiembre de 1961, en un apartamento compartido por Hester y su marido Richard Fariña. Hester había invitado a Dylan a la sesión para tocar la armónica. Tras oirle tocar y ensayar, Hammond reclutaría a Dylan como músico de sesión, con la recomendacíon de su propio hijo, John P. Hammond, y de Liam Clancy.
Hammond diría más tarde a Robert Shelton que decidió contratar a Dylan "en el momento", y le invitó a las oficinas de Columbia para llevar a cabo una audición formal. Ningún disco de dicha audición ha salido a la luz, si bien Hammond, Dylan y el director de A&R, Mitch Miller, han confirmado su existencia. Se afirma que el productor Fred Catero, por entonces ingeniero de sonido de Columbia Records, posee la cinta de esa sesión.
El 26 de septiembre, Dylan empezaría una maratón de conciertos de dos semanas en el Gerde's Folk City,. El 29 de septiembre, The New York Times publicó una reseña muy favorable de Dylan. El mismo día, Dylan tocó la armónica en las sesiones de grabación de Hester en los estudios de Columbia de Manhattan. Tras la sesión, Hammond llevó a Dylan a su oficina y le presentó un contrato por cinco años con el sello discográfico. Dylan firmó de inmediato.
Se fijaron fechas para grabar en noviembre, tiempo durante el cual Dylan buscó nuevas composiciones a la vez que se hacía familiar con otras canciones. Según Carla Rotolo, amiga de Dylan: "Pasó mucho tiempo escuchando discos, día y noche. Estudió la Antología de la Música Folk Americana, cómo cantaban Ewan MacColl y A.L. Lloyd, la guitarra de Rabbit Brown, por supuesto, Guthrie, y blues..."
El álbum fue grabado en tres sesiones de tarde entre el 20 y el 22 de noviembre. Hammond ironizaría el hecho diciendo que Columbia había gastado "cerca de 402 dólares" en la grabación. A pesar del bajo coste y del poco tiempo disponible, Dylan tenía ciertas dificultades para grabar, según Hammond.
Fueron grabadas un total de diecisiete canciones. Cinco de las incluidas en el álbum verían la luz en singles ("Baby Let Me Follow You Down", "In My Time Of Dyin'", "Gospel Plow", "Highway 51 Blues" y "Freight Train Blues"). Las cuatro canciones descartadas también serían publicadas en singles.
Para las sesiones de Bob Dylan se grabaron cuatro canciones adicionales, de las cuales tres serían incluidas en The Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991: "Ramblin' Blues", de Woody Guthrie, "House Carpenter", "He Was A Friend of Mine" y la composición de Dylan "Man on the Street".
Bob Dylan no recibiría mucha atención hasta varios años después. "Estas canciones de debut son ensayos con diferentes grados de convicción", escribió Tim Riley, "pero aún cuando su alcance excede su asimiento, nunca suena como él piensa que está en su cabeza... Como Elvis Presley, lo que Dylan pueda cantar lo convierte en una pieza maestra; lo que no, lo voltea con su propia estratagema."
Durante el periodo en que se publicó Bob Dylan, el músico era aún desconocido, y tanto Hammond como el propio Dylan no tomaron en serio los resultados del primer álbum. Según Shelton, quien escribió las notas del álbum, Dylan le diría que las notas del disco eran mejores que el propio disco. Dylan volvería a expresar su desacuerdo con su primer álbum en años posteriores
Las ventas del álbum fueron especialmente bajas, siendo reconocido el músico como el "capricho de Hammond" en los círculos discográficos. Según Mitch Miller, jefe de A&R, el álbum vendió 2500 copias. Hasta la fecha, es el único álbum de Dylan que no entró en las listas de Billboard, mientras en el Reino Unido, en 1965, alcanzaría el puesto número 13.
El 22 de diciembre de 1961, un mes después de las sesiones de Bob Dylan, el músico viajó a Minneapolis, Minnesota, donde él y su amigo Tony Glover visitaron a Bonnie Beecher. Dylan llevaría a cabo una grabación informal en el apartamento, interpretando veintiseis canciones que pronto recaerían en manos de coleccionistas.
Fuente

Black Sabbath - Come To The Sabbath. L'Olympia, Paris 1970

Black Sabbath en su concierto en directo en París interpretando canciones de su primer álbum "Paranoid" en diciembre de 1970 para la televisión regional de Yorkshire. Este es un magnifico material de archivo de la banda en sus inicios, con una grabación de gran calidad y realizada en color cuando la mayoría de la gente de aquella época tenia la TV en blanco y negro

Buena ocasión para ver a este conjunto abrasador, asesino, y que nos puede llevar a lo mas oscuro, espero que esta noche no tengáis pesadillas con el diablo. Buen fin de semana

01 - Paranoid
02 - Hand Of Doom
03 - Ironman
04 - Black Sabbath
05 - N.I.B.
06 - Behind the Wall of Sleep
07 - War Pigs
08 - Fairies Wear Boots

Simon & Garfunkel - Bridge Over Troubled Water (1970)

Bridge Over Troubled Water es el quinto y último álbum de estudio de Simon and Garfunkel. Inicialmente publicado el 26 de enero de 1970. Se emplearon cerca de 800 horas de grabación para su elaboración. El álbum cosechó un éxito mundial, vendiendo, solamente en Estados Unidos, cerca de ocho millones de copias, y alrededor de veinte millones en todo el mundo. Alcanzó lo más alto en las listas de la revista Billboard y se mantuvo durante 10 semanas, y ganó el premio Grammy al Mejor álbum del año, y Mejor equipo de sonido, mientras que el tema que da título al álbum ganó el premio a la Mejor canción del año, en la entrega de premios de 1971.
Después de este álbum, el dúo, aunque no oficialmente, estaba disuelto. Art Garfunkel continuó con su carrera cinematográfica y Paul Simon inició su etapa como solista.
En el año 2003, el álbum ingresó en el puesto 51 de la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

1 (Bridge Over Troubled Water): 0:00
2 (El Condor Pasa (If I Could): 4:51
3 (Cecilia): 7:58
4 (Keep the Customer Satisfied): 10:53
5 (So Long, Frank Lloyd Wright): 13:27
6 (The Boxer): 17:10
7 (Baby Driver): 22:20
8 (The Only Living Boy in New York): 25:37
9 (Why Don't You Write Me): 29:24
10 (Bye Bye Love): 32:20
11 (Song for the Asking): 35:16

Simon and Garfunkel fue un dúo de Folk Rock compuesto por Paul Simon y Arthur «Art» Garfunkel. Simon y Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Algunas de sus canciones más conocidas son The Sound of Silence (El sonido del silencio), Mrs. Robinson (Señora Robinson), y Bridge Over Troubled Water (Puente sobre aguas turbulentas). Además, han recibido varios Grammys y se incluyen en el Rock and Roll Hall of Fame.

En 1969 el dúo era realmente muy popular y conocido. Garfunkel, a pesar del éxito obtenido, no se sentía demasiado cómodo, ya que Simon se encargaba totalmente de la composición de los temas, y Garfunkel decidió mostrar sus dotes interpretativas y emprendió una carrera cinematográfica, representando el papel principal de Nately en la película Trampa 22 (Catch-22), una adaptación de Mike Nichols de la novela del mismo nombre. También participó en otra película del mismo director, un año más tarde, en Conocimiento Carnal.

La relación personal entre ambos artistas continuó empeorando más tarde, en la gira de 1969, Paul se quejaba de la poca dedicación de Art al dúo. Actuaron en Carbondale (Illinois) el 8 de noviembre, y en la «Universidad de Miami» de «Oxford, Ohio» el 11 de noviembre, donde estrenaron algunas de sus nuevas canciones, incluidas Bridge Over Troubled Water y The Boxer, llegando esta última hasta el puesto 7 en las listas. El concierto de la «Universidad de Miami» fue grabado, y su grabación utilizada para emitirla en un musical de TV, sacado posteriormente en forma de pirata.

A mediados de 1969, Paul se casó con Peggy Harper, nacida en Tennessee, quien estaba desposada cuando la conoció con su represantante Mort Lewis. El 30 de noviembre se emite «Songs Of America», un programa especial de TV, aunque hubo una gran polémica en torno a él, sobre todo con los patrocinadores, ya que el programa se podría interpretar como una crítica a la sociedad americana de la época.

El 26 de enero de 1970 publican Bridge Over Troubled Water. El disco fue uno de los más vendidos de la década (vendiendo alrededor de 12 millones de copias) y tuvo una gran repercusión, alcanzó el primer lugar en las listas de música y se mantuvo allí durante diez semanas. En marzo de 1971 se celebraron los premios Grammy, en el cual, el álbum y el sencillo del mismo nombre ganaron el galardón al mejor álbum y mejor single del año respectivamente, además de ganar también el premio a la mejor canción contemporánea y la mejor canción del año.

Inician así una gira que les llevó por Europa, destacando el concierto en la ciduad holandesa de Ámsterdam, y finalizando el 18 de julio de 1970, en el barrio Forest Hills, el barrio que les vio crecer.

Después de esta gira, el dúo se separó definitivamente, y ambos artistas continuaron sus carreras musicales por caminos diferentes.

En octubre de 1970, Simon donó varios miles de dólares al New York´s City College para un programa educativo de magisterio, destinado a personas de raza negra. La fundación adoptó el nombre de «Mrs.Robinson Scolarship».

En 1972 sacan Simon and Garfunkel’s Greatest Hits, una recopilación de los grandes éxitos del dúo, que alcanzó un merecido quinto lugar en las listas de Estados Unidos. Ese mismo año, hacen un concierto benéfico en honor a George McGovern, un candidato a presidente democrático, pero aquel concierto hizo que Paul y Art se distanciaran todavía más.

Arthur continuó interpretando papeles de películas, y ocasionalmente publicando algún que otro álbum como solista, en 1973 publica el álbum Angel Clare, producido por Roy Halee, que contenía la balada «All I Know». Logró alcanzar el número uno con su tema «I Only Have Eyes For You», y continuó grabando canciones de varios compositores, entre ellos Jimmy Webb.

Mientras tanto, Simon continuó componiendo y obtuvo un éxito considerable en su carrera en solitario, consiguiendo introducir varios temas en las primeras posiciones como Kodachrome, Still Crazy After All These Years, y 50 Ways To Leave Your Lover. Grabó algunos álbumes importantes como «There Goes Rhymin’ Simon» en 1973 y «Still Crazy After All These Years» en 1975, sin dejar de lado el álbum que grabó en 1986 y que sería el álbum de más éxito de su etapa como solista, «Graceland».

Después de aquella ruptura, ambos se reunieron en 1972 para un concierto a favor del candidato demócrata a la Casa Blanca McGavern en el Madison Square Garden. El 18 de octubre de 1975 el dúo aparece en el segundo programa de Saturday Night Live, emitido por el canal de televisión NBC. En aquel programa interpretaron los temas The Boxer y My Little Town, tema este último, perteneciente a su primer sencillo desde que el grupo se separó y grabado ese año, que apareció en los álbumes que ambos artistas publicaron aquel mismo año por separado.

A finales de los 70, Paul probó suerte en el cine, escribiendo y produciendo la película «One-Trick Pony», la película cuenta la historia de un desafortunado compositor que intenta resurgir y volver a la fama en la época del punk y del New Wave. La película, a pesar de recibir buenas críticas, fue un fracaso comercialmente. La banda sonora de la película resultó ser una de las grabaciones más intensas de Paul, destacando el éxito «Late In The Evening».

Desde entonces, el dúo se ha reunido en varias ocasiones, como por ejemplo el 19 de septiembre de 1981, cuando regalaron al Central Park de la ciudad de Nueva York un concierto en el que asistieron más de medio millón de personas. El evento fue emitido por televisión, y también se grabó un disco titulado The Concert in Central Park. Gracias al éxito de aquel concierto, el grupo realizó al año siguiente giras por Europa y Japón, y en 1983 por Estados Unidos y Canadá.

Después del éxito del concierto y de las giras, el dúo tenía intenciones de grabar un nuevo álbum, al principio pensaron en llamarle Think Too Much, sin embargo, las canciones eran todas de Paul, y la mayor parte del material estaba influenciado por sus relaciones personales (Peggy Harper, su primera mujer, y Carrie Fisher, su novia en ese momento). Conociendo el sentido personal de todo el material, no es de extrañar que volvieran a haber desacuerdos y diferencias entre ambos miembros, llegado al punto en el que Paul decidió borrar todo el contenido de Art en las canciones y publicar el álbum en solitario. El álbum, después de muchos meses de trabajo, se tituló «Hearts and Bones».

En el año 1985, Paul decidió explorar nuevas músicas y ritmos, y viajó hasta Sudáfrica, donde se enamoró de los sonidos de los barrios pobres de la ciudad. Paul encontró varios artistas de talento en Sudáfrica, y se influenció de ellos para publicar Graceland, su siguiente trabajo, en 1986. El álbum recibió una buena acogida, tanto crítica como comercial, y consiguió el título de Álbum del año la entrega de los grammys de 1987.

La siguiente actuación pública fue en el año 1990, cuando hicieron un acto con el que se incluyeron en el Rock and Roll Hall of Fame (Salón de la Fama del Rock and Roll). Tres año más tarde, en 1993, representaron 21 conciertos en Nueva York, en el que la mitad de las actuaciones las hacía Paul Simon en solitario, y la otra mitad con Garfunkel conjuntamente. Ese mismo año también actuaron en conciertos benéficos, como el Bridge School Benefit Concert de Neil Young.

En julio de 2002, Columbia publicó una grabación en directo inédita de un concierto de Simon y Garfunkel, «Live In New York City, 1967». No se habían reunido desde el año 1993, y el 23 de febrero de 2003, Simon y Garfunkel se vuelven a juntar para dar comienzo a la entrega de premios de los Grammys, interpretando la canción The Sound of Silence.

Las buenas impresiones que generaron en la entrega de los Grammy, provocaron que dieran largas giras por Estados Unidos y Canadá, y hacía veinte años que no habían hecho ninguna gira. A esta gira le pusieron el nombre de Old Friends, actuaron en cuarenta ocasiones, pasando por veintiocho ciudades diferentes, y con la no desdeñable compañía del grupo The Everly Brothers. El éxito obtenido en la gira provocó que en junio y julio del 2004 volvieran a repetirla, aunque esta vez también por Europa, actuando en veinticinco ocasiones. Completaron la gira en el Coliseo de Roma, y según los medios de comunicación, con más espectadores que en el concierto del Central Park.

En el año 2004 publican una edición en CD y DVD de la gira Old Friends, presentando una nueva canción, Citizen of the Planet.

En septiembre de 2005, se organiza un concierto benéfico por motivo del paso del huracán katrina en el que aparecen, junto a muchos otros músicos, Simon & Garfunkel, cantando Homeward Bound, Mrs. Robinson y Bridge Over Troubled Water. En mayo de 2007, se le hace entrega a Paul Simon del premio Greszwin, una ceremonia musical acompaña a la entrega del premio, entre los que destacan Steve Wonder, los The Dixie Hummingbirds, y el hijo mayor de Paul Simon, Harper Simon. Pero sin duda la persona más aclamada fue su «amigo en todos los sentidos» Art Garfunkel, quien apareció en el escenario, dio un abrazo a su amigo Paul, y arrancaron con dos temas característicos de la etapa Simon & Garfunkel: Bridge Over Troubled Water y Cecilia.
Fuente

Simon y Garfunkel, con discos realmente esenciales como "Bridge over troubled water", "Bookends" o su aportación a la banda sonora de esa maravillosa película protagonizada en 1966 por Dustin Hofman, El Graduado, hacen de este duo uno de los más importantes de la historia de la música. En septiembre de 2005, se organizo un concierto benéfico para los afectados por paso del huracán katrina en el que aparecen, junto a muchos otros músicos, Simon & Garfunkel, cantando algunos de sus mejores temas, una buena ocasion para recordar algunos de sus mas conocidos temas como The Boxer-The Sound Of Silence-Homeward Bound-Bridge Over Troubled Water-America-El Condor.

The Electric Flag - A Long Time Comin

The Electric Flag, todavía sigue siendo hoy en dia una banda de culto, su carrera no fue larga per si reralmente intensa. Después de su fructífera sociedad con Al Kooper, y de producir una obra maestra del blues blanco, Mike Bloomfield, fundó esta banda, que es una de las pioneras del Jazz-Rock, "A Long Time Comin'", es un disco de rock, blues y toques de jazz en estado puro, sin sutilezas, sólo la fuerza y la pasión de un grupo de amantes de esos géneros, fue el disco con que debutó The Electric Flag, fue grabado en 1967 y apareció en las tiendas al año siguiente. Abajo del nombre del grupo aparece la leyenda: An American Music Band. y es una especie de advertencia de lo que el público iba a encontrar, música nacida en los Estados Unidos, jazz, blues y rock, además de distinguirse, de algún modo, de la avalancha de grupos ingleses que en aquellos años invadían Estados Unidos. Todos los miembros de la banda tenían un gran talento como musicos y compositores, logrando crear uno de los mejores discos de blues hecho por blancos.

1."Killing Floor" (Chester "Howlin' Wolf" Burnett) -- 0:00
2."Groovin' Is Easy" (Nick Gravenites) -- 4:11
3."Over-Lovin' You" (Mike Bloomfield, Barry Goldberg) -- 7:18
4."She Should Have Just" (Ron Polte) -- 9:30
5."Wine" (Traditional) -- 14:34
6."Texas" (Mike Bloomfield, Buddy Miles) -- 17:49
7."Sittin' in Circles" (Barry Goldberg) -- 22:38
8."You Don't Realize" (Mike Bloomfield) -- 26:33
9."Another Country" (Ron Polte) -- 31:29
10."Easy Rider" (Mike Bloomfield) -- 40:17
11."Sunny" (Bobby Hebb) -- 41:11 *
12."Mystery" (Buddy Miles) -- 45:14 *
13."Look into My Eyes" (Harvey Brooks, Buddy Miles) -- 48:10 *
14."Going Down Slow" (James Oden) -- 51:18 *

La banda estuvo liderada por el guitarrista Mike Bloomfield, el teclista Barry Goldberg y el baterista Buddy Miles y en ella militaron varios músicos muy conocidos en el mundo del rock de finales de los 60, como el cantante Nick Gravenites o el bajista Harvey Brooks. Bloomfield formó Electric Flag a finales de 1966, tras dejar la banda de blues de Paul Butterfield, con el objetivo de hacer "música americana".

La banda la creó Bloomfield, pero contó desde el principio con el apoyo y la organización de Goldberg. Harvey Brooks, que había trabajado con Bloomfield previamente en el disco de Bob Dylan, Highway 61 Revisited, se les unió como bajista y recomendó a Buddy Miles, entonces un joven de 19 años que, a pesar de ello, ya había trabajado con Wilson Pickett. Bloomfield y Goldberg habían pensado en Billy Mundi, que tocaba entonces con The Mothers of Invention. Mitch Ryder fue invitado a unirse como vocalista, pero declinó la invitación, por lo que Bloomfield se lo propuso a Nick Gravenites. Más tarde, Peter Strazza, a quien Goldberg conocía de Chicago, se añadió tocando el saxo tenor. El trompetista, Marcus Doubleday fue recomendado por el guitarrista de jazz Larry Coryell.

Bloomfield y Goldberg se llevaron el grupo a San Francisco, e inmediatamente comenzaron a trabajar en su primer proyecto, la banda sonora (BSO) del film The Trip, una película sobre las experiencias con el LSD, protagonizada por Peter Fonda, escrita por Jack Nicholson y dirigida por Roger Corman. Fue Peter Fonda quien atrajo a Bloomfield para el proyecto, en sustitución de Gram Parsons, ya que Roger Corman no encontraba adecuada la música de éste para una película sobre experiencias con el LSD . Electric Flag ensayaba en esa época en la casa de Parsons.

El disco se publicó en 1967. Bloomfield aparece como único compositor de los temas pero contó con el teclista Paul Beaver para añadir texturas a la banda sonora, utilizando el sintetizador Moog en el disco. El disco se grabó en diez días y concitó críticas muy favorables. Uno de sus temas, se incluyó además en la película Easy Rider (1969), también de Peter Fonda.

La banda actuó en el Monterey Festival, el primero de los macro-festivales de pop, tras lo cual grabaron para Columbia Records. El álbum se publicó en marzo de 1968, tras seis meses de grabación. Fue uno de los primeros discos pop en mezclar música con samplers. Para esta fecha, el batería Buddy Miles se había convertido en la fuerza dominante en la dirección musical de la banda. El repertorio del grupo incluía numerosas versiones de temas clásicos del blues, cantados por el propio Miles, junto con una docena de temas propios, escritos en su mayoría por el cantante Nick Gravenites.

A pesar del relativo éxito del disco, en junio de 1968, Bloomfield abandona el grupo, exhausto por el insomnio que padecía. Buddy Miles, se convirtió de facto en el nuevo líder del grupo. Sin embargo, aunque la banda intentó mantenerse bajo la dirección de Miles, The Electric Flag se disolvió en 1969. Conflictos de personalidad, diferencias estéticas, y una serie de problemas con las drogas, acabaron con la banda.

En 1974, tuvo lugar un intento de reunión, para grabar un disco que se publicó bajo el título de The Band Kept Playing, pero el escaso éxito de crítica y ventas del álbum, desanimó a la banda, que se deshizo nuevamente tras una corta gira.
Fuente
Monterey Pop Festival. Saturday, June17, 1967.Mike Bloombield, Harvey Brooks, Buddy Miles, Barry Goldberg and Nick Gravenites.



Para finalizar os dejo un par de enlaces donde podreis tener acceso a una cronologia de fotos de Mike Bloomfield y unas grabaciones muy interesantes de este magnifico guitarrista

The Beatles, Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany 1962

El legendario Hamburg Star Club fue una sala de música que se inauguró a principios de la década de los 60 en el barrio de St. Pauli de Hamburgo, en Grosse Freiheit 39 y en la actualidad está ocupado hoy por un restaurante de comida china para llevar. Durante sus siete años de existencia, muchos músicos de rock muy conocidos actuaron en el club, pero la sala realmente alcanzó la fama mundial cuando los Beatles realizaron tres actuaciones estelares en varias semanas en 1962, esta es una de sus actuaciones, no fue un éxito comercial en su momento pero forma parte de la historia de uno de los grupos mas importantes de la música.
Por desgrcia ell fuego destruyó el Star Club original en la década de 1980, y todo lo que queda de él es un monumento negro, parecido a un mausoleo, con los nombres grabados en oro de todas las leyendas de la música que tocaron allí, entre ellas Jimi Hendrix y Ray Charles



Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962 es un álbum doble que contiene actuaciones en vivo de The Beatles, grabadas a finales de diciembre de 1962 en el Star-Club durante su última estancia en Hamburgo. El álbum fue lanzado en 1977 en dos versiones diferentes, con un total de treinta canciones de la banda.

Las actuaciones fueron grabadas en una grabadora casera, dando como resultado una grabación de baja calidad. Ted "Kingsize" Taylor comenzó a investigar sobre la posible comercialización de las cintas en 1973. Las cintas fueron compradas finalmente por Paul Murphy y sometidas a un tratamiento de ampliación de audio para mejorar el sonido, lo que condujo al lanzamiento del álbum en 1977.

Aunque la mala calidad del sonido limita su atractivo comercial, el álbum proporciona una visión del grupo durante el periodo posterior a la unión de Ringo Starr, pero antes de la aparición de la Beatlemanía. The Beatles no tuvieron éxito en prohibir legalmente el primer lanzamiento del álbum; las grabaciones fueron reeditadas de varias maneras hasta 1998, cuando se le otorgaron los derechos de las actuaciones a The Beatles.

El Indra Club, donde The Beatles actuaron en su primera estancia en Hamburgo, tal como aparece en 2007.La residencia de los cinco Beatles en Hamburgo durante 1960 a 1962 permitió a la banda de Liverpool desarrollar sus habilidades y ampliar su reputación. El batería Pete Best se unió a la banda en agosto de 1960 para garantizar su primera aparición en Hamburgo donde tocaron durante 48 noches en el Indra Club y 58 noches en el Kaiserkeller. Volvieron a Hamburgo en abril de 1961 para tocar en el Top Ten Club durante tres meses.

Un nuevo lugar de música en Hamburgo, el Star-Club, fue inaugurado el 13 de abril de 1962, con reservación para que tocaran The Beatles durante las primeras siete semanas. The Beatles regresaron a Hamburgo en noviembre y diciembre de 1962 debido a sus compromisos de la cuarta y quinta semana en el Star-Club. A diferencia de sus últimos tres viajes a Hamburgo, esta vez el batería de la banda era Ringo Starr, quien había sustituido a Best en agosto. Estaban de mal humor durante las actuaciones de sus dos últimas semanas, que iniciaron el 18 de diciembre, debido a que estaban ganando popularidad en Gran Bretaña y acababan de obtener su primer lanzamiento, el sencillo "Love Me Do".

Algunas de las últimas actuaciones por parte de The Beatles en el Star-Club fueron grabadas por el director de escena del club, Adrian Barber, para Ted "Kingsize" Taylor. Barber utilizó un magnetófono casero Grundig a una velocidad de cinta de 3¾ pulgadas por segundo, con un sencillo micrófono colocado en frente del escenario. Taylor, líder de The Dominoes (que también estaban tocando en el club), dijo que John Lennon acordó verbalmente con el grupo que iban a ser grabados a cambio de que Taylor les regalara una cerveza durante su actuación.

Inicialmente se afirmó que las cintas fueron grabadas en la primavera de 1962, indicando que fueron realizadas antes de que The Beatles firmaran con Parlophone en junio de 1962.[8] No obstante, algunos arreglos de las canciones y los diálogos de las cintas dirigen a finales de diciembre de 1962,y el día 31 de diciembre de 1962 (el último día de la banda en Hamburgo) fue comúnmente citado como el día de la grabación. Más tarde, los investigadores propusieron que las cintas son de varios días durante la última semana de diciembre, que coincide con la descripción del primer mánager de The Beatles, Allan Williams, que afirmó que se grabaron durante cerca de tres horas en tres o cuatro sesiones entre Navidad y Año Nuevo.

Las cintas grabadas tienen al menos 33 canciones diferentes, además de que algunas canciones estaban repetidas. De las treinta canciones extraídas de las cintas, sólo dos composiciones pertenecían a Lennon/McCartney. Las otras eran una variedad de versiones de otros artistas, de las cuales diecisiete fueron nuevamente realizadas por The Beatles y aparecieron en sus álbum de estudio y Live at the BBC.Los arreglos que se hicieron en el Star-Club son similares a los realizados en las versiones que se grabaron posteriormente, aunque menos refinadas; sin embargo hay algunos casos con diferencias claras. Por ejemplo, "Mr. Moonlight" tiene un ritmo mucho más rápido, un corte instrumental de guitarra, y una letra intencionalmente alterada con Lennon declarando que él "está en sus narices" en vez de decir que él "está de rodillas", "Roll Over Beethoven" fue descrita como: "nunca ha recibido un ritmo tan vertiginoso".

El equipo y el método de grabación sin lugar a dudas dieron a las cintas una baja calidad. Las voces, incluso en el mejor de los casos, tienen un sonido "poco audible y distante". En algunas canciones, la voz es tan confusa que el etiquetado y las notas de las primeras copias del álbum daban información incorrecta sobre quién estaba cantando y cuál era la canción interpretada. Gran parte del diálogo de The Beatles es audible entre las canciones, que incluye discursos hacia el público, tanto en inglés y alemán, así como réplicas entre ellos. Las bromas son irreverentes y algunas veces groseras, un aspecto que pronto dejarían bajo la influencia del mánager Brian Epstein.

Taylor dijo que se ofreció a vender las cintas a Brian Epstein en la década de 1960, pero Epstein no las consideró de valor comercial y sólo le ofreció £20. Taylor dijo que mantuvo las cintas olvidadas en su casa hasta 1973, cuando decidió buscar su comercialización. Williams relata una historia diferente a la de Taylor, afirmando que después de que Taylor regresara a Liverpool, había dejado las cintas con un ingeniero de grabación para editar un álbum de gran potencial. El proyecto nunca fue terminado y el ingeniero se mudó, y todo el intento de hacer algo con las cintas quedó atrás. En 1972, Williams, Taylor y el ingeniero tuvieron acceso a la oficina abandonada y recuperaron las cintas "debajo de una pila de escombros en el suelo".

Cuando la existencia de las cintas se hizo pública en julio de 1973, Williams tuvo la intención de pedir a Apple por lo menos £100,000 por ellas. Más tarde se reunió con George Harrison y Starr para ofrecerles las cintas en £5.000, pero se negaron alegando tener dificultades financieras en ese momento. Williams y Taylor se unieron con Paul Murphy, director de Buk Records, con la intención de publicar un álbum con el material de las cintas.

Murphy compró las cintas y formó una nueva compañía, Lingasong Records, específicamente para el proyecto. El proyecto tuvo un costo de más de 100.000 dólares en el procesamiento del audio y elaboraron la mezcla de las canciones bajo la dirección de Larry Grossberg. La secuencia de las canciones fue reorganizada, y algunas de las canciones individuales fueron editadas con el fin de evadir las secciones defectuosas de la cinta o para compensar una grabación incompleta.

Después de un intento fallido de The Beatles para bloquear el lanzamiento del álbum, las 25 canciones de Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962 fueron lanzadas por Lingasong. El primer álbum apareció en Alemania en abril de 1977 en asociación con Bellaphon Records, y fue lanzado en el Reino Unido el mes siguiente. En junio de 1977, el álbum apareció en Estados Unidos (en asociación con Atlantic Records), cuatro canciones fueron removidas y reemplazadas con cuatro canciones diferentes de las cintas.

Durante las siguientes dos décadas, las grabaciones fueron autorizadas a varias discográficas, dando lugar a numerosas publicaciones con diferentes selecciones de pistas. En 1979, Pickwick Records realizó algunas mejoras de audio adicionales, filtrando y ecualizando las canciones de la versión estadounidense de Lingasong, y las publicó en dos volúmenes como First Live Recordings, el conjunto incluye la canción "Hully Gully", que fue acreditada erróneamente a la banda, pero en realidad fue grabada por Cliff Bennett and the Rebel Rousers, otra banda que actuaba en el Star-Club. En 1981, Audio Fidelity Enterprises lanzó Historic Sessions en el Reino Unido, la primera publicación que contenía los treinta temas originales de las cintas de The Beatles en el Star-Club. Varias canciones adicionales de las cintas del Star-Club han aparecido en distintos bootlegs de The Beatles en los últimos años.

Las grabaciones fueron lanzadas en dos CD por el gigante de la industria Sony Music en 1991, desatando una renovada lucha jurídica con The Beatles (representado por Paul McCartney, Harrison, Starr, y Yoko Ono). Sony también produjo una versión específicamente para su subsidiaria Columbia, pero Sony retiró los títulos en 1992 conforme fue progresando la demanda. En 1996, Ligansong lanzó el álbum en CD, provocando otra demanda de The Beatles; el caso se decidió en 1998 a favor de The Beatles, a quienes se les concedieron la propiedad de las cintas y los derechos exclusivos para su uso. Harrison apareció personalmente para presentar pruebas al caso, y su testimonio fue citado como un factor importante en la decisión del juez. Harrison describió a la afirmación de que Lennon dio permiso a Taylor de grabarlos como "un montón de basura" y añadió: "Una persona ebria grabando a otro puñado de borrachos no establece un verdadero negocio".

El álbum tuvo un limitado éxito comercial, alcanzando la posición 111 durante un plazo de siete semanas en la lista estadounidense de álbumes Billboard 200. En las revisiones del álbum importó más la mala calidad del sonido que la importancia histórica y la perspectiva que brinda de The Beatles. El revisor de Rolling Stone John Swenson llamó al álbum "mal grabado pero fascinante", y comentó que muestra a The Beatles como "novatos, pero muy convincentes". Allmusic, durante la revisión de una de las reediciones del álbum, escribió: "Los resultados fueron de muy baja calidad, y a pesar del enorme éxito de The Beatles, le tomó quince años a Taylor para encontrar a alguien codicioso y lo suficientemente sin vergüenza como para publicar estas grabaciones". La revista Q describió a las grabaciones de "gran interés histórico", y señaló: "El contenido parece ser muy valioso, pero el sonido en sí es terrible, como el de una gran fiesta en la puerta de al lado."George Harrison dijo respecto al álbum: "¡Las cintas del Star-Club han sido las más miserables grabaciones jamás realizadas a nuestro nombre!".
Fuente

Audio Recorded Live @ The Star-Club, Hamburg, Deutschland on December 31st 1962



- 00:02 I Saw Her Standing There (John Lennon, Paul McCartney)
- 02:31 Hippy Hippy Shake (Chan Romero)
- 04:19 Sweet Little Sixteen (Chuck Berry)
- 07:16 Mr. Moonlight (Roy Lee Johnson)
- 09:29 Hully Gully (F. Smith, C. Goldsmith)
- 11:11 Ain't Nothin' Shakin' But the Leaves on the Trees (E. Fontaine, C. Colacrai, D. Lampert, J. Gluck)
- 12:33 Little Queenie (Chuck Berry)
- 16:31 Everybody's Trying to Be My Baby (C. Perkins)
- 19:05 I Remember You (Johnny Mercer, Victor Schertzinger)
- 21:06 Reminiscing (King Curtis)
- 22:55 Kansas City/Hey Hey Hey Hey (Jerry Leiber, Mike Stoller, Richard Penniman)

- 25:15 Roll Over Beethoven (Chuck Berry)
- 27:32 Ask Me Why (Lennon, McCartney)
- 30:05 Lend Me Your Comb (Kay Twomey, Fred Wise, Ben Weisman)
- 31:58 Where Have You Been All My Life (Barry Mann, Cynthia Weil)
- 34:09 A Taste of Honey (Bobby Scott, Ric Marlow)
- 36:05 I'm Talking About You (Berry)
- 37:58 Twist And Shout (Phil Medley, Bert Russell)
- 40:10 Red Sails in the Sunset (Jimmy Kennedy, Hugh Williams)
- 42:12 I'm Gonna Sit Right Down and Cry Over You (Joe Thomas, Howard Biggs)
- 45:01 Matchbox (Carl Perkins)
- 47:39 Long Tall Sally (Johnson, Blackwell, Penniman)

The Dick Cavett Show from 1969 with Jefferson Airplane, David Crosby and Stephen Stills, and Joni Mitchell

El "Show de Dick Cavett" se emitio por la cadena de television ABC entre 1968 y 1975 desde la ciudad Nueva York. Cavett solia empezar su programa con un monologo y leyendo preguntas previamente seleccionadas y escritas por miembros de la audiencia, a la que respondería con ingeniosas respuestas.
La ABC tenía un valor seguro en Cavett, sabía que sus entrevistas iban a ser comentadas al día siguiente y su combinación de gente de la farándula de promoción con actores de la edad de oro, música, escritores y polemistas era adorada por más de 2 millones de norteamericanos de clase media alta, los preferidos por los anunciantes.
Si bien Cavett tenia como invitados a muchos personajes como políticos y otras personalidades fuera del campo del entretenimiento fue muy receptivo con los artistas de rock and roll una cosa inusual de aquellos tiempos.
El 19 De agosto de 1969, Jefferson Airplane, Joni Mitchelly David Crosby y Stephen Stills (de Crosby, Stills, Nash & Young), aparecieron en el Show de Dick Cavett y que ahora es conocido como "El Woodstock Show", muchos de los artistas y del mismo público de Cavett, llegaron directamente desde el concierto de Woodstock para la grabación de la tarde, antes de que el show saliera al aire. Ahora podemos disfrutar de esa emisión y solo lamentar que Jimi Hendrix no apareciera en la grabación como estaba previsto.