Mike Bloomfield, Al Kooper, Steve Stills - Super Session

Super Session es un álbum concebido por Al Kooper en el que logro juntar a tres grandes músicos en sus mejores momentos, que se reunieron a grabar unas sesiones de las que ni ellos esperaban salir tan bien librados. Bloomfield y Stills no tocaron juntos en estas sesiones en la cara A del disco Kooper graba con Bloomfield y en la cara B Kooper lo hace con Stills, el resultado es simplemente maravilloso, un blues hecho por blancos con almas negras y unas incisiones Jazz que dan el toque particular que diferenciará a kooper a lo largo de su carrera.

Mike Bloomfield, Al Kooper & Steve Stills
Disco: Super Session
Año: 1968
Músicos:
Al Kooper - voz, piano, órgano, guitarra eléctrica y guitarra de doce cuerdas
Mike Bloomfield - guitarras
Stephen Stills - guitarras
Barry Goldberg - piano eléctrico en "Albert Shuffle" y "Stop"
Harvey Brooks - bajo
Eddie Hoh - batería , percusión

Sección de Vientos - sesión de jugadores desconocidos, organizado por Al Kooper y Scott Joe
Fred Catero y Roy Halee - ingeniería
Martin Greenblatt - masterización digital

Grabado en Los Angeles

1- Albert’ s shuffle
2- Stop
3- Man’s temptation
4-His holy modal majesty
5- Really
6- Season of the witch
7- You don’t love me
8- Harvey’s tune
9- Blues for nothing (session outtake)

Kooper y Bloomfield habían trabajado juntos en las sesiones de la innovadora y clásica Highway 61 Revisited de Bob Dylan. Kooper había dejado recientemente Blood, Sweat & Tears después de grabar su primer álbum con ellos, y estaba trabajando en Columbia. Bloomfield estaba a punto de salir de Electric Flag y fue cuando kooper llamó por teléfono a Bloomfield para ver si estaba libre para ir al estudio de grabación ; este aceptó y le dejó a Kooper manejar los arreglos.

Kooper reservó durante dos días el estudio de grabación en mayo de 1968, y reclutó al teclista Barry Goldberg y al bajista Harvey Brooks , ambos miembros de la Electric Flag, junto con el conocido baterista de sesión "Fast" Eddie Hoh . En el primer día, el quinteto grabó un grupo de pistas basadas en blues instrumental. En el segundo día, con las cintas listas para grabar, Bloomfield no se presentó.

La necesidad de tener algo que mostrar para el segundo día de sesiones, y para suplantar a Bloomfield, Kooper llamo rápidamente a Stephen Stills , también en el proceso de dejar su banda Buffalo Springfield . La reagrupación tras la llegada de Stills, le dio un aire renovado y todas sus pistas se basaron en arreglos vocales.

El éxito de este disco abrió la puerta para que el "supergrupo" sea un concepto de los años 1960 y 1970 -Blind Faith , Crosby, Stills & Nash , y similares. Kooper perdonó a Bloomfield, y los dos hicieron volvieron a apecer juntos en varios conciertos después de que el álbum fuera editado el disco, todo un clasico con una calidad notable y lleno de momentos memorables, Blues del bueno.

Not Fade Away de los Rolling Stones

1964 fue el año del triunfo comercial de la música de Rhythm’n'Blues en Gran Bretaña, especialmente gracias a los Rolling Stones, que con su primer álbum alcanzaban el nº 1 de las listas inglesas, y en el que permanecieron mas de 12 semanas. Pero el grupo de Mick Jagger y Keith Richards iniciaba el año con otro nº 1, el de su primer E.P., publicado por Decca para poner a prueba la capacidad comercial de los londinenses. Para redondear el inicio de 1964, el tercer single de los Stones, "Not Fade Away" alcanzo el top 5 en las listas inglesas, su versión este tema y que podemos ver en el vídeo le da un gran énfasis al Bo Diddley beat y destaca la habilidad de Brian Jones con la armónica. Este tema ha sido usado en varias oportunidades como la canción de apertura para distintos recitales de la banda , como durante la gira de presentación de "Voodoo Lounge". quien diría que ya casi han pasado 50 años de tal grabación.

The House of the Rising Sun de The Animals

Traducido al castellano "La Casa del Sol Naciente", sencillo grabado en disco de vinilo por el grupo inglés The Animals en 1964, y que llego a los primeros puestos en las listas de Estados Unidos y Gran Bretaña. Esta maravillosa canción tiene infinidad de versiones en todo el mundo y en todo los idiomas, pero para mi la versión de Animals es la mejor entre la infinidad que existen.

“The House of the Rising Sun" es una canción cuyo título difícilmente se podría asociar con su verdadero significado. En el siglo XIX existían unas embarcaciones de forma muy extraña, semejantes a las barcazas de carga de hoy en día, y con dos grandes ruedas con paletas a los lados que impulsaban la embarcación. Se destinaban a diversos propósitos, como el de ser casinos flotantes, y el objeto de nuestra historia es uno de ellos, al igual que el clásico “Proud Mary" (María Orgullosa) de Creedence Clearwater Revival.

La historia de esta canción está cantada a manera de advertencia por el supuesto hijo de un jugador, cuya madre era costurera. El genio de un músico inglés llamado Alan Price, tecladista virtuoso, convierte esta canción -originalmente folk-blues- en un clásico del rock cuando la graba con su grupo The Animals con un arreglo totalmente innovador. Un día, el 13 de julio de 1964, The Animals llega al número 1 en las listas de éxitos singles en Inglaterra con “The House of the Rising Sun". Esta fue la primera vez que un número 1 en single tiene una duración mayor a cuatro minutos, motivo por el cual casi no es realizado por la EMI. En el mercado norteamericano es lanzado en versión corta.

Creo que se comete una injusticia histórica cuando se habla de The Animals muy por debajo de su verdadero alcance en su contribución a la música.

La historia comienza en 1962, cuando Eric Burdon (voz) se une al Alan Price Combo, un grupo de Newcastle que tocaba R&B y rock and roll. Price (teclados) había formado la banda en 1960 como The Alan Price Trío, con Chas Chandler (bajo), posteriormente descubridor de Jimi Hendrix. Hilton Valentine (guitarra) y John Steel (tambores) completaron el grupo en su formación más recordada.


Cuenta la historia que el nombre The Animals se lo pusieron los fans locales por su notoriamente salvaje puesta en escena. También se dice que el grupo tomó su nombre de un veterano del ejército, conocido como “Animal Hog", el cual dirigía una pandilla a la cual Burdon y Steel perseguían.

A través de su larga trayectoria, The Animals graba una cadena de temas memorables, muchos de los cuales fueron versiones muy personales de temas clásicos del blues y del R&B. La banda se da el gusto de tocar con sus ídolos, entre los que se pueden contar los bluseros norteamericanos Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker y Memphis Slim. En 1964 realizan giras increíbles, como una de diez días a Japón (en junio), su primera gira a Estados Unidos (en setiembre) y para cerrar el año una increíble visita de 9 días en diciembre, detrás de la Cortina de Hierro, hecho inusual para un grupo de rock inglés en plena Guerra Fría.

En 1965, el grupo realiza una gira caribeña a Santo Domingo y participa en la película “Pop Gear", donde los acompañan The Beatles, Billy J. Kramer & The Dakotas, además de Herman’s Hermints and The Rockin’ Berries. En abril sus integrantes se van de gira siete días a los países escandinavos. En 1965, Los Shain’s en el Perú graban la primera versión en español de un tema de The Animals: We’ve Gotta Get Out of this Place, escrita originalmente por Barry Mann y Cynthia Weil e incluida en el primer álbum “El Ritmo de Los Shain’s". Según sus compositores originales, la versión de The Animals (arreglo utilizado por Los Shain’s) es la que más les gusta de cualquiera de las interpretaciones que se han hecho de sus composiciones originales.

El 16 de junio de 1967, luego de algunos cambios de personal y problemas internos felizmente resueltos, la banda aparece en el día de apertura del Festival Internacional Pop de Monterey, en Monterey, California. En 1968 se integran Zoot Money (teclados) y nuestro conocido Andy Summers (guitarra), fundador más tarde del conocido trío The Police, y el grupo se convierte en Eric Burdon & The New Animals.
Fuente

Hay una casa en Nueva Orleans,
que la llaman "El Sol Naciente".
Y ha sido la ruina de muchos chicos.
Y Dios sabe que yo soy uno de ellos.

Mi madre era costurera,
y fue ella quien arregló mis tejanos.
Mi padre era jugador de apuestas,
allá en Nueva Orleans.

Ahora, lo único que un jugador necesita,
es una maleta y un maletero para ella.
Y únicamente se siente satisfecho
cuando está borracho.

Oh, madre, dile a tus hijos
que no sigan los pasos que yo seguí,
malgastando sus vidas en pecados y miseria,
en la casa del sol naciente.

Bueno, tengo un pie en el andén,
y el otro en el tren.
Voy de vuelta a Nueva Orleans,
a cargar con esa bola y esa cadena.

Hay una casa en Nueva Orleans,
que la llaman "El Sol Naciente".
Y ha sido la ruina de muchos chicos.
Y Dios sabe que yo soy uno de ellos

La música y la guerra del Vietnam

Para este fin de semana podremos oír en la emisora de este Blog una recopilación de canciones contra la guerra del Vietnam y de exaltación patriótica, todas ellas tienen una cosa en común la guerra de Vietnam.

Como sabréis la Guerra de Vietnam fue un enfrentamiento militar que tuvo lugar en Vietnam desde 1959 hasta 1975, cuyo origen fue la determinación de las guerrillas comunistas (el llamado Vietcong) de Vietnam del Sur, apoyadas por Vietnam del Norte, de derrocar al gobierno sur vietnamita.
El enfrentamiento desembocó en una guerra entre ambos países que pronto se convirtió en un conflicto internacional cuando Estados Unidos y otros 40 países más apoyaron a Vietnam del Sur, mientras que la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) y la República Popular China suministraron municiones a Vietnam del Norte y al Vietcong.
El conflicto también afectó a Laos, donde el Pathet Lao (comunista) combatió al gobierno desde los años 1965 hasta 1973 y logró derrocar el régimen monárquico en 1975, y también involucró a Camboya, cuyo gobierno se rindió en 1973 ante el grupo comunista Jemer Rojo.



Ante estos hechos la musica rock sirvio para llamar a las masas a quejarse ante las injusticias sociales y el conformismo político y en algunos casos para exaltar los valores patrioticos. Esto se reflejó de manera clara en la década de los 60 cuando tuvo lugar la guerra de Vietnam, donde el movimiento hippie intentó hacer un llamamiento a la paz y al amor libre en el mundo. Canciones contra la guerra y el abuso del poder parecían estar a la orden del día y esa corriente todavía perdura en muchos de nosotros , aunque por desgracia en menor medida, esperemos que la luz de la paz se extienda por todo el mundo.


Posters of North Vietnam

Conversando con Junior Wells

Junior Wells fue una verdadera leyenda y un contribuyente importante en la creación del sonido del blues de Chicago. Todos tenemos con Junior una deuda de gratitud. Pero si tu objetivo es aprender algo acerca de tocar la armónica a traves de este vídeo, seguro que no es el mas adecuado ya que son escasas las referencias a tal aprendizaje, y es que que a pesar de ser un un gran musico, las explicaciones de Junior Wells no son realmente loables y se limita a aspectos basicos, pero alguien en "Video Hot Licks" decidió tirar adelante este proyecto de todos modos. Honestamente, sus explicaciones son bastatnte malas dejando de lado las cosas más esenciales, sin embargo, el valor de este vídeo reside en que tenemos la ocasión de verle sentado en un taburete, conversando con nosotros, hablando con el espectador, tocando la armónica, cantando una canción y contando historias como la de su primer encuentro con Muddy Waters y Little Walter en la avenida West de Chicago y como no con la oportunidad de oir cinco buenos temas en un video que dispone de una calidad mas que aceptable y con un monton de primeros planos de Junior Wells, del que fue una verdadera leyenda del sonido Blues de Chicago.



El cantante y armonicista de blues Amos Junior Wells falleció el 15 de Enero de 1998 a causa de un cáncer linfático contra el que había tenido que luchar en los últimos cuatro meses. Fue uno de los grandes de la armónica junto a Sonny Boy Williamson (al que siempre consideró su maestro) y Little Walter, y uno de los personajes más representativos del blues de Chicago, contribuyendo junto a Muddy Waters y Buddy Guy a convertir en leyenda el estilo de blues urbano surgido en la ciudad del viento.
Había nacido en Memphis el 9 de Diciembre de 1934. No cabe duda que aquel era un buen lugar para escuchar blues y en su juventud Wells se empapó de aquel sonido que allí practicaban bluesmen tan míticos como Howlin' Wolf y B.B. King. Muy cerca de su casa vivía el gran armonicista Little Junior Parker, del que recibió sus primeras lecciones. Cuando se traslada a Chicago en 1946 ya había descubierto que la música iba a ser la cosa más importante de su vida.

Se cuenta un anécdota reveladora de aquellos tiempos que ha pasado a engrosar el repertorio de episodios célebres del género. Junior había visto en una tienda un armónica cuyo precio era de dos dólares. Decidido a conseguirla trabajó duramente para ello pero sólo consiguió que le pagaran un dólar y medio. Entonces fue a la tienda y le dijo al dueño que tenía que tener la armónica pero que sólo tenía un dólar y medio. Ante la negativa de éste, en un descuido dejó su dinero sobre el mostrador y echó a correr con la armónica. Cuando llegó el juicio, explicó sus motivos al juez y éste le pidió que tocara la armónica y al oírle pagó los 50 centavos de diferencia y sentenció: "Caso resuelto".

Esto ocurrió en 1948, y pronto Junior comenzó a actuar a pesar de su juventud con Tampa Red, Johnny Jones, Big Maceo y Sunnyland Slim. En 1952 ingresa en la banda de Muddy Waters, en la que sustituye al gran Little Walter. Tras una interrupción forzosa por el cumplimiento de sus obligaciones militares vuelve a la escena grabando entre 1957 y 1963 una serie de piezas maestras del género para el sello Chief, entre las que se cuentan algunos de los mayores éxitos de su carrera: "Messin' With The Kid", "Come On In This House" y "Little By Little".

En 1965 publica "Hoodoo Man Blues" (Delmark), con el que inicia su colaboración con Buddy Guy, una auténtica gema, no sólo su primer LP, sino casi el primero en el que se podía escuchar a una banda de blues de Chicago sin las limitaciones de los discos sencillos, y que además aparecía en un momento en el que la irrupción de grupos de blues eléctrico como el de Paul Butterfield iba a relanzar el género a sus más altas cotas de popularidad. En la segunda mitad de los 60 graba para Vanguard, que le incluye en el volumen 1 de su célebre antología "Chicago The Blues Today!" además de publicarle varios discos: "It's My Life, Baby", "Coming At You". Con su regreso a Delmark logra otro de sus discos más celebrados: "Southside Blues Jam", una relajada y espontánea sesión que captura fielmente la esencia visceral del blues.

Durante los 70 continua siendo compañero inseparable de Buddy Guy, con el que realiza giras de gran éxito y graba numerosos discos: desde el espléndido "Buddy Guy & Junior Wells Play The Blues" (Atlantic), hasta los editados por el sello francés Isabel, entre los que sobresale "Goin' Back" (reeditado en CD como "Alone & Acoustic"), un dúo en el que Guy rememoraba su brillantez en la guitarra acústica que había mostrado en sus comienzos en el fascinante disco de Muddy Waters "Folk Singer". Sin embargo esto no le impidió mantener su propia banda, menos reconocida pero no menos excelente, con la que se le podía oír a menudo en locales del Soutside como el Theresa's Tavern.

Con el nuevo renacimiento del género en la última década, había tenido la oportunidad de volver a grabar una serie de cuatro discos para el sello Telarc: "Better Off With The Blues", "Everybody's Getting Some", "Come On In This House" y "Live at Buddy Guy's Legends", en los que aunque sus virtudes permanecían intactas, a veces el lujoso acabado y el emparejamiento con diversos músicos famosos los alejaba de la autenticidad de su obra anterior.

Fuente

Singels 1971 número 39

John Kongos - He's Gonna Step On You Again

John Kongos es un músico sudafricano poco conocido y olvidado que tal vez merecia ser mas reconocido, su discografia es poca y solo publicó dos discos que tuvieron cierta repercusión en UK y USA y algunos de sus temas se recogen se en recopilaciones famosas como la conocida “Rhino's Nuggets II”. La histria de John Kongos comenzo en 1963 en Johannesburg donde fundo una banda con el nombre de Johnny Kongos y The G-Icn, tres años más tarde, en 1966, deja Sudáfrica para ir a Londres para continuar su carrera musical.
"He's Gonna Step On You Again" (también conocido como "Step On") fue su mayor éxito, el tema aparece en el Libro Guinness de los récords como el primero en utilizar un sample, aunque, de acuerdo con las notas incluidas en la reedición en CD del álbum Kongos, se trata de una cinta con un loop de percusión africana (el uso de cintas con loops e instrumentos mediante samples pregrabados, tales como el melotron y el Optigan ya se encontraban bien establecidos por entonces).
El sencillo ingresó en el Chart de Sencillos del Reino Unido el 22 de mayo de 1971, donde permaneció durante catorce semanas y logró alcanzar el puesto número 4. Fue editado por el sello Fly Records. (El siguiente sencillo editado el mismo año, "Tokoloshe Man", también obtuvo el puesto número 4

Canción

Letra

Hey rainmaker come away from that man
you know he's gonna
take away our promised land.

Hey good lady
He just want what you got
You know he'll never stop
Until he's taken the lot.
Gonna stamp out your fire
He can change your desire
don't you know that he can make
you forget you`re a man

Gonna stamp out your fire
he can change your desire
don't you know that he can make
you forget you`re a man
you're a man. He's a man.

Hey rainmaker he got golden plans
I tell you he make you
a stranger in your land.

Hey good lady
he got God on his side
he got a double tongue
you never think that he lie.

Gonna stamp out your fire
he can change your desire
don't you know that he can make
you forget you`re a man

Gonna stamp out your fire
he can change your desire
don't you know that he can make
you forget you`re a man
You're a man, you're a man
He's a man

He's gonna step on you again.
He's gonna step on you again.
He's gonna step on you again.
He's gonna step on you again.
He's gonna step on you again.
He's gonna step on you again.
He's gonna step on you again.
He's gonna step on you again.

Hey rainmaker come away
from that man you know
He's gonna take away our promised land.

Hey good lady
he got God on his side
he got a double tongue
you never think that he lie.

Gonna stamp out your fire
he can change your desire
don't you know that he can make
you forget you`re a man

Gonna stamp out your fire
he can change your desire
don't you know that he can make
you forget you`re a man
You're a man, you're a man
He's a man

He got God on his side
he got a double tongue
You never think that he lie.

He's gonna step on you again.
He's gonna step on you again.
He's gonna step on you again.
He's gonna step on you again.
Video

Foghat su album debut

Aunque los integrantes de Foghat venían de unos inicios que se manchaban por el blues britanico de raíces, el cuarteto no tarda en romper los moldes a golpe de boogie rock. Así, en un temprano 1972, se ponen bajo la atenta mirada y las manos del productor Dave Edmunds. Genio de los controles que en su día dio gloria a la carrera de Elvis Presley, ahora esparcía su sabiduría sobre unos tipos que querían comerse el mundo con cada uno de sus guitarrazos.
Este grupo de origen inglés, pero establecido en Estados Unidos, se formó en 1970, partiendo de una de las ramificaciones del grupo de blues y rock Savoy Brown. Incluye a tres de sus miembros, Lonesome Dave Peverett (guitarra y voz), Roger Earl (batería) y Tony Stevens (bajo), y al trío se sumó el guitarrista Rod Price. Foghat, lejos de ceñirse a lo instaurado por la conocida como “British Blues Invasion”, americanizó su sonido y consiguió crear una compacta propuesta que enseguida dio sus frutos desde un punto de vista comercial. Después de conseguir un contrato con el sello Bearsville, y bajo la producción de Dave Edmundo, entra en el estudio para grabar su álbum debut homónimo. Publicado en Mayo de 1972, le aporta una destacada reputación en la escena hard rock y boggie rock. Esto, unido a sus incendiarios directos, favoreció su asentamiento triunfal en Estados Unidos.
El sello Bearsville el grupo publicó con producción de Dave Edmunds y Tom Dawes (ex miembro de The Cyrkle) “Foghat” (1972), disco homónimo en el cual, la banda rinde homenaje a su pasado blues con una excelente versión del tema de Willie Dixon I Just Want To Make Love To You, y otra de Chuck Berry, Maybellene. Comenzó así su costumbre de incluir versiones en todos sus álbumes o, por lo menos, en los de sus primeros años.

1. I Just Want to Make Love to You
2. Trouble, Trouble
3. Leavin' Again (Again!)
4. Fool's Hall of Fame
5. Sara Lee
6. Highway (Killing Me)
7. Maybellene
8. A Hole to Hide In
9. Gotta Get to Know You

Lonesome Dave - Vocals, Guitar
Roger Earl - Drums and Percussion
Rod Price - Guitar & Slide
Tony Stevens - Bass & Harmony Vocals

Video de Foghat grabado en Hollywood, Florida, el 9 de octubre de 1981 donde podemos ver una versión de 10 minutos de duración del tema que abre su primer album "Just Want to Make Love to You", !!! impresionante .... !!!

El legenadrio Show "The Midnight Special"

Burt Sugarman llevó adelante un show musical que se volvió legendario: "The Midnight Special"

“The Midnight Special” era programa musical que rompió con los esquemas a mitad de los 70’s y comienzos de los 80’s, gracias a un formato único con presentación en vivo de músicos de la época y que no hacia distinción en los géneros musicales. Su creador Burt Sugarman, marcó tendencias con esta serie de televisión que emitió la cadena NBC semanalmente su primera emision fue el 2 de febrero de 1973 y su último episodio el 1 de mayo de 1981 , ya que en esa época se empezo con la mala costumbre de que todas las apariciones de grupos musicales o interpretes eran realizadas con música pregrabada y los artistas solo doblaban y hacían la mímica de estar tocando.

Los presentadores del programa eran invitados, a excepción de un período comprendido entre julio 1975 y marzo de 1976, cuando la cantante Helen Reddy fue la anfitriona regular. El legendario DJ Wolfman Jack, ya fallecido. fue el locutor y presentador invitado frecuente. La canción del programa es un tema llamado " Midnight Special ", que fue realizado por Johnny Rivers .

Este programa se puede considerar como uno de las mejorers espectaculos emitidos por TV todo y que la NBC rechazó inicialmente la idea. El rechazo llevó Sugarman comprar tiempo de emisión para su propio debut, convencer a Chevrolet para convertirse en el primer patrocinador del programa. Debutó con nota alta lo que dio lugar a que la NBC cambiara de idea y comprara el programa.



El piloto de la serie salió al aire el 19 de agosto de 1972. Se presentó como un especial de 90 minutos animando a las personas jóvenes a votar en las proximas elecciones a la presidencia de los EEUU. Varios meses después, el 2 de febrero de 1973, se estrenó como una serie semanal en horario de maxima audiencia.

Estos son algunos de los artistas y grupos que han pasasdo por este programa, AC/DC, Aerosmith, America, Lynn Anderson, Joan Baez, The Bee Gees, The Beach Boys, Blondie, David Bowie, Bread, Brooklyn Dreams, James Brown, Carmen, The Cars, The Chambers Brothers, Ray Charles, Cheap Trick, Bill Cosby, Jim Croce, Billy Crystal, John Denver, Bo Diddley, The Doobie Brothers, Gunhill Road, Electric Light Orchestra, "Mama" Cass Elliott, Fleetwood Mac, Peter Frampton, Aretha Franklin, Marvin Gaye, Genesis, Andy Gibb, Gladys Knight & The Pips, Golden Earring, Al Green, The Guess Who, Hall & Oates, Heart, Janis Ian, The Jacksons, Rick James, Billy Joel, Elton John, Journey, Andy Kaufman, KC and the Sunshine Band, B.B. King, King Crimson, Kiss, Kraftwerk, Kris Kristofferson, Jerry Lee Lewis, Gordon Lightfoot, Manfred Mann's Earth Band, Barry Manilow, Steve Martin, Eddie Money, Van Morrison, Randy Newman, The New York Dolls, Dolly Parton, Richard Pryor, Procol Harum, Linda Ronstadt, Diana Ross, Todd Rundgren, Merrilee Rush, Sly & The Family Stone, The Spinners, Starland Vocal Band, Steely Dan, REO Speedwagon, Rod Stewart, Donna Summer, T.Rex, The Three Degrees, Tom Petty and the Heartbreakers, Tina Turner, Village People, War, Weather Report, Barry White, Wolfman Jack, and Gary Wright.

Seguro que el "Playback" influyo en la desaparición o tuvo mucho que ver en que se dejaran de emitir buenos programas de musica en directo, os dejo una pequeña muestra con algunos de los videos donde podemos ver alguno de los artistas que han pasado por este programa, os recomiendo la actuación de la genial Tina Turner.

James Brown


Ike & Tina Turner - Sexy Ida/Baby-Get It On/Bayou Song


America - Sister Golden Hair


Blondie - Heart of Glass


Steve Miller - The Joker