La música es sinónimo de libertad y el alimento del amor, por eso no podria entender la vida sin ella, seria un error. Llopdelblues
En este Blog voy a intentar que sea un sitio donde compartir, entretener y dar a conocer esa música que tanto amamos.
The Doors Live en el Hollywood Bowl es una experiencia aleccionadora sobre la historia de esta banda , el grupo, estaba en su apogeo musical cuando fue filmado en vivo en el Hollywood Bowl, afortunadamente para la posteridad, ese 05 de julio 1968 fue capturado por cuatro cámaras y grabadas en audio de 16 pistas, dando como resultado un sonido estéreo general excelente que es mucho mejor que la mayoría de tomas de archivo de esta banda en el verano de 1968.
En el escenario, Jim Morrison tiene el aura de un artista de performance intensa, cuya oscura voz de humo forma sólo una parte de su personalidad compleja. El guitarrista Robby Krieger, el teclista Ray Manzarek y el baterista John Densmore complementan una asociación libre con Morrison, hacen música como ninguna otra banda antes o desde entonces. Justo cuando están en peligro de convertirse en demasiado pretenciosas, Morrison con una sonrisa irónica, una broma a un lado, o incluso un eructo deja de lado cualquier acecho de importancia. ¿Es descabellado imaginar que en la mente de su público los fantasmas de la guerra de Vietnam y el movimiento de derechos civiles se ciernen sólo fuera de la vista? Estos pensamientos son los que hacen a The Doors tan únicos y tan tan infinitamente fascinantes más de cuatro décadas después No os perdais la versión extendida de "Light My Fire", y de acompañar a la banda en este viaje sonoro de los mundos místicos y las experiencias psicodélicas.
También os dejo este enlace por si estáis interesados en ver el programa Musical Express, presentado por Ángel Casas y que se emitió en RTVE el 18 de noviembre de 1983, es un monográfico dedicado al grupo musical The Doors, os lo recomiendo. Musical Express The Doors
El pop inglés era una máquina de fabricar himnos a mitad de los años sesenta. Paradójicamente la BBC sólo emitía entonces dos horas de música moderna a la semana. Pero los británicos se buscaban la vida como podían. Desde aguas internacionales, a bordo de barcos y todo tipo de estructuras marinas, un puñado de emisoras pirata emitían las nuevas canciones 24 horas al día para una audiencia entregada de 25 millones de oyentes.
En esa epoca había una cantidad fantástica de buenos grupos y nadie podía acceder a ellos, fue gracias a ellas que tuvimos la oportunidad de poder escucharlas con el transistor , nos envolvía una sensación de ilegalidad que daba mucho morbo, pero esta vez no sera necesario, vuelvo otra vez a publicar esta entrada coincidiendo com la musica que podremos oir en la emisora del Blog. ¡¡¡ Que suene esa música clandestina !!!... , Buen fin de semana amigos.
La realidad es que la historia de las emisoras flotantes inglesas comenzó allá a principios de los años 60 cuando Ronan O´Rahilly, un visionario irlandés que había sido manager de los Animals, se lió la manta a la cabeza y montó en un barco Radio Caroline. Por aquél entonces la BBC no prestaba atención a la fulgurante oleada de grupos como los Kinks, los Beatles los Stones ó los Small Faces y la juventud pedía a gritos pop en las ondas. Pronto surgieron emisoras en otros países de Europa Holanda, Dinámica, Bélgica y otros, los gobiernos de esos países intentaron por diversos medios la desaparción de estas emisoras. entre ellas las mas conocidas Radio Carolina en Inglaterra y Radio Veronica en Holanda, precisamente de esta os dejo un pequeño resumen, asi como un enlace donde podeis descargar varios de los programas de esta emisora, por cierto con todo el revuelo que hay en España con la Ley "Sinde" podría decirse que existe un cierto paralelismo en el sentido que la música ahora navega en la red y no en el mar y los gobiernos ahora serian las Sociedades de Autores, esperemos que la música y el Rock'n'Roll no deje nunca de sonar.
Radio Veronica
Radio de Verónica fue una emisora de radio en alta mar que comenzó en 1960, y tiene la distinción de haber transmitido desde alta mar durante el mayor período continuo - más de catorce años. Radio Caroline estuvo transmitiendo en alta mar durante un período más largo -más de veintiséis años y medio -, pero esto incluía períodos no consecutivos que suman un total de alrededor de ocho años y medio fuera del aire.
Las transmisiones de Radio Verónica comenzaron en abril 21,1960, y fue creada por la radio independiente, TV y minoristas electrodomésticos de los Países Bajos. Expresaron la esperanza de estimular las ventas de receptores de radio en el país difundiendo programas más populares que las estaciones establecidas y autorizadas por el Estado.
En poco tiempo, Radio Verónica se convertiría en la emisora de mayor éxito en los Países Bajos, imitando el ejemplo de la pionera en este campo, la radio danesa Mercur, que, dos años antes, había comenzado a transmitir desde el mar en la costa de Dinamarca.
Si bien en primera instancia no había medios y los ingresos por publicidad se hacían esperar, al público le agradaron desde un primer momento las transmisiones, y en menos de dos meses, Radio Verónica ya tenía más de 1 millón de oyentes. ¡Un rotundo éxito! y se convirtió en la estación más popular en los Países Bajos, la difusión de un faro antiguo Borkum Riff anclado en la costa holandesa. El barco estaba equipado con una antena horizontal entre la proa y popa mástiles, alimentado por un transmisor de un kilovatio. La mayoría de los programas fueron grabados en un estudio en Hilversum. A finales de la década de 1960 los estudios y las oficinas se trasladaron a un local más grande en la Utrechseweg en Hilversum, Holanda.
Por un corto tiempo la estación también publicó un servicio en idioma Inglés en la convocatoria de las letras CNBC (Comercial neutral Broadcasting Company.) La estación se enfrentó a su primera competencia seria en 1964 cuando Radio Noordzee y Noordzee TV comenzaron a transmitir desde la Isla de REM, una estructura artificial. El gobierno holandés aprobó una ley que prohíbia las emisiones desde estas estructuras y atacó la isla de REM, pero dejó a Verónica sola debido a su popularidad.
En agosto de 1964 la estación adquirió un nuevo barco, un barco pesquero convertido llamado MV Norderney, y equipado con una antena más eficiente y un transmisor de 10 kilovatios, así como un ancla diseñada para mantenerse correctamente orientados. El Norderney se hizo cargo de las emisiones de Veronica en noviembre de ese año y el Borkum Riff fue vendido como chatarra.
Radio de Verónica se difundia en un formato de top 40 durante el día, pero en las noches y por la noche algunos programas especializados. Especialmente a raíz de su traslado a 538 metros de Verónica se hizo famoso por su soberbia ejecución, jingles y anuncios. resúmenes de noticias se difundían cada hora, a 2 minutos de la hora.
El gobierno holandés aprobó una ley anti-pirata en 1974 y anunció que la ley debía entrar en vigor el 1 de septiembre de 1974. Verónica optó por cerrar a las 6 pm el 31de agosto.
Aqui teneis esteenlacepara descargas de grabaciones, principalmente de los años sesenta y setenta y si teneis posibilidad de hacerlo no os perdais esta pelicula
"Radio Encubierta” narra las peripecias de una radio pirata inglesa a mediados de los años 60. Las radios piratas emitían en aquella época desde barcos y fuera de las aguas territoriales, de manera que burlaban el férreo y gris sistema musical de la BBC y el gobierno británico, convirtiendo la radio en una auténtica peripecia. “The Boat that Rocked” es una película sin pretensiones más allá del entretenimiento y que con una banda sonora impecable muestra de manera refrescante cómo se puede hacer realidad el sueño de vivir 24 horas inmerso en un mundo alejado de la ocre realidad sin más alimento que música por la vena. Las chicas adoran a los pinchadiscos y todo se reduce a vivir enganchado al vinilo….un perfecto mundo pop.
Ya ha pasado mas de 46 años desde que la canción ‘Like a Rolling Stone’, que abría el sexto álbum de Bob Dylan, alcanzase el puesto nº2 de EEUU en la lista de Billboard. Por detrás sólo de los Beatles, con su número 1 ‘Help!’. Fue el primero de los dos singles de Dylan que han llegado tan arriba en las listas de ventas. El otro segundo puesto lo consiguió un año más tarde con "Rainy Day Women". Pero ésta es otra historia. Hoy toca hablar del Dylan de 1965, el de ‘Highway 61 Revisited" us disco fundamental en la historia del Rock.
1965 fue el año en el que, en el que Dylan cumplia 24 años y en el que decidio dejar el folck, Bob Dylan enchufó su guitarra a la corriente eléctrica y dejó huérfana a toda una prole que veía en él al Mesías poeta que da-voz-a-nuestras-protestas utlizando el apoyo del rock en todas las pistas, excepto para el cierre de 11 minutos de canción acústica, "Desolation Row"
‘Highway 61 Revisited’ se publico en el mes de julio de 1965, el disco empieza como solo lo puede hacer un disco perfecto con una gran tema «Like a Rolling Stone» que se ha descrito como revolucionario en su combinación de diferentes elementos musicales, el sonido jovial y cínico de la voz de Dylan y la asertividad de la pregunta del estribillo: How does it feel? («¿Cómo se siente?»). «Like a Rolling Stone» transformó la carrera de Dylan y todavía se la considera una de las composiciones más influyentes en la música popular de la posguerra. Desde su lanzamiento fue un hito tanto en la música como en la cultura popular que elevó la figura de Dylan hasta volverla icónica. Artistas variados como The Jimi Hendrix Experience, The Rolling Stones, The Wailers y Green Day realizaron versiones de la canción.
Con éxitos como "Like a Rolling Stone" y "Ballad of a Thin Man", es considerado como uno de los mejores álbumes en la carrera del músico y uno de los más influyentes en la música contemporánea. El propio Dylan comentó al respecto: "No voy a ser capaz de hacer un disco mejor que aquel... Highway 61 es demasiado bueno. Hay mucho material en él que yo mismo escucharía".
Highway 61 Revisited alcanzó el puesto número 3 en las listas de Billboard y el número 4 en el Reino Unido, mientras "Like a Rolling Stone" alcanzó el puesto úmero 2 en las listas americanas y el 4 en las británicas. Asimismo, se sitúa en el número uno de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone. Por su parte, Highway 61 Revisited figura en el puesto número 4 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Esta es una buena ocasión para poder disfrutar de esta magnifica obra.
1."Like a Rolling Stone" – 6:13 2."Tombstone Blues" – 5:58 3."It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry" – 4:09 4."From a Buick 6" – 3:19 5."Ballad of a Thin Man" – 5:58 6."Queen Jane Approximately" – 5:31 7."Highway 61 Revisited" – 3:30 8."Just Like Tom Thumb's Blues" – 5:31 9."Desolation Row" – 11:21
Bob Dylan: voz, guitarra, armónica y piano Mike Bloomfield: guitarra Harvey Brooks: bajo Bobby Gregg: batería Paul Griffin: órgano y piano Al Kooper: órgano y piano Sam Lay: batería Charlie McCoy: guitarra Frank Owens: piano Russ Savakus: bajo
El otro dia recibi un correo de un gran aficionado al Blues llamado Capitan Troner, en el me adjuntaba un fichero MP3 con un tema de Blues llamado "To Walk", bueno la verdad es que me ha parecido bastante bueno, también me pedia que le diera difusión y asi lo hago encantado, espero que os guste y como yo lo deis a conocer, como dice al final de su correo larga vida al Blues !!.
En 1969 se disolvió "The Jimi Hendrix Experience" y montó un nuevo grupo llamado "Band Of Gypsys" con Buddy Miles en la batería y Billy Cox en el bajo eléctrico, con los cuales se presento en el memorable Live at the Fillmore East. Hendrix y sus amigos Billy Cox y Buddy Miles lo convencieron de formar un trío para grabar el dichoso album y fué así como nació Band Of Gypsys. Después de muchas horas de ensayos en los Baggy’s Studios de Manhattan, el trío preparó un sólido repertorio de nuevos temas. Las razones por las que este material no fue grabado estudio sino en vivo en el legendario Fillmore East de Nueva York nunca han sido del todo aclaradas, pero lo cierto es que estos recitales constituyeron todo un acto liberatorio para el guitarrista quien buscaba desesperadamente una nueva dirección musical que le permitiera desprenderse de los clichés escénicos que desarrolló junto a la Experience. El propio Jimi expresó su enorme satisfacción al día siguiente al declarar a la prensa que "lo que hicimos ayer noche lo deseaba desde hacía tiempo, creamos nuevas canciones que son fantásticas y pasamos a dominarlas de inmediato tanto mental como técnicamente, en verdad nos divertimos muchísimo”. La influencia de Cox y Miles se reveló determinante, primero porque permitieron a Hendrix confrontarse nuevamente con sus raíces de Rhythm & Blues dándole al nuevo sonido un sabor decididamente Funky, y segundo porque al contar con otro cantante (Miles en este caso) Jimi se sentía más libre para dedicarse a la guitarra. Las enormes presiones a las que Hendrix estaba sometido y su voluble caracter hizo que esta formación se disolviera en menos de 2 meses. No obstante este album quedó para la posteridad como uno de los más grandes albumes en vivo del Rock y como una obra tremendamente influyente cuyos ecos llegarían directamente hasta las bandas de Rock fusion de finales de los 80 como Red Hot Chilli Peppers, Faith No More o Living Colour.
Jimi Hendrix Winter Festival For Peace Madison Square Garden New York January 28th, 1970
Jimi Hendrix - Guitar, Vocals Billy Cox - Bass Buddy Miles - Drums, Vocals
1. Intro 2. Who Knows 3. Earth Blues
El 28 de enero de 1970, The Band of Gypsys actuaron en el Madison Square Garden para el Festival de Invierno para la Paz. Fue organizado por el movimiento contra la guerra del Vietnam, se dice que en esta actuación Jimi se mostró demasiado drogado para tocar, incluso Johnny Winter comento : "Cuando le vi me dio los escalofríos. Fue la cosa más horrible que he visto. Llegó con su séquito de gente y era como que ya estaba muerto. Él acaba de entrar y aunque Jimi y yo no eramos muy intimos siempre habíamos hablado pero esta vez él entró con la cabeza agachada , se sentó en el sofá solo y puso su cabeza entre sus manos, no dijo una palabra a nadie y nadie hablaba de él y solo se movió hasta que era el momento de su actuación".
Luego realiza unas versiones terribles de sus temas "Who Knows" y "Earth Blues", incluso llego a tropezar con el micrófono y dijo algún comentario obsceno y finalmente se sentó en el escenario cerca de los tambores y se negó a continuar, Jimi desenchufado su guitarra, volvió a su camerino, y se inclinó con calambres en el estómago. Mas tarde Jimi cogió su guitarra otra vez trato de iniciar una nueva canción, pero es aún peor. Entonces él lanza su guitarra al suelo, su cuerpo esta temblando por el llanto. Aparte de unos pocos necios que le están abucheando, la gran mayoria está en silencio.
La creencia popular es que Mike Jeffrey dio a Jimi ácido en mal estado como una "solución final" para desprestigiar a la banda delante de su público, .. ¿Quién sabe? lo cierto es que no fue la mejor noche para Jimi, os animo a opinar si conoceis mas sobre este concierto y en cuanto a la interpretación de los dos temas a mi no me han perecido tan terribles, una historia interesante para compartir con vosotros.
Me ha parecido interesante volver a poner este post para dar a conocer este movimiento que surgio en Inglaterra a mediados de los años 60, y que arraigo rapidamente entre la juventud, comienza la era de las scooter, la parka y las corbatas y, desde luego las camisas Ben Sherman y los polos Fred Perry y los botines. No todo fue un camino de rosas. Los mods vivieron episodios violentos y llegado un momento comenzaron a desintegrarse porque fueron evolucionando y en algunos casos el movimiento derivó en otros como los skinheads o la contraposición: de la mano de la psicodelia muchos se acercaron al hippie.
El movimiento mod surgió en el Reino Unido en 1958 promovido por jovenes inmigrantes eslavos de entre 15 y 23 años con relaciones familiares con el negocio de la sastrería y el trafico de drogas. Estos mods primigenios eran de clase media y mostraban interés por las nuevas modas que llegaban del continente, tales como los trajes entallados italianos, y estilos musicales negros estadounidenses, como el modern jazz y el rhythm and blues. Está muy extendida la creencia de que tanto mods como sus rivales los rockers surgieron a partir de los Teddy boys, una subcultura que floreció en Inglaterra en los 1950s. Los Teddy boys estaban influidos por el rock n' roll estadounidense, vestían en estilo eduardiano y lucían peinados pompadour o quiff.
Originalmente el término mod describía a los seguidores del "modern jazz", como contraposición a trad, empleado para calificar a los seguidores del jazz tradicional. Finalmente la definición se extendió más allá del ámbito musical, para incluir otros elementos de la moda y estilo de vida, como la indumentaria europea continental o el gusto por las scooters. Los mods también estaban interesados por el pop art, el cine de la nouvelle vague francesa y la filosofía existencialista. La novela Absolute Beginners escrita por Colin MacInnes en 1959 ha sido citada frecuentemente como un retrato de la cultura juvenil londinense de finales de los 50, que fue la semilla de la escena mod en la década siguiente.
Los mods frecuentaban clubes - v.gr. 'Twisted Wheel Club'-, donde podían escuchar su música, lucir su indumentaria y mostrar nuevos pasos de baile ante otros mods, mientras que por el día desarrollaban trabajos como empleados de oficina o dependientes. Para poder mantener ese ritmo de vida frenético, recurrían frecuentemente al consumo de anfetaminas. En el relato "Underground de Mediodía" incluido en el libro de Tom Wolfe publicado en 1968 La banda de la casa de la bomba y otras crónicas de la era pop.
Según fue desarrollándose este estilo de vida y fue extendiéndose a los adolescentes británicos de todos los estratos sociales, los mods expandieron sus gustos musicales más allá del jazz y el R&B, adoptando el Soul - particularmente los sellos Tamla Motown, Atlantic y Stax -, ska jamaicano y Bluebeat. Además surgieron diversos estilos de Beat y R&B británicos como los Small Faces, The Who, The Animals, The Yardbirds, The Kinks y Spencer Davis Group. Otras bandas menos conocidas asociadas con la escena mod fueron The Action, The Zombies, Zoot Money, The Creation y John's Children. Además, programas televisivos con actuaciones de los grupos de moda, cobraron gran popularidad, como Ready Steady Go!, cuya presentadora, Cathy McGowan, llegó a ser conocida como la "Reina de los Mods" -sobrenombre otorgado en ocasiones a la cantante soul británica Dusty Springfield y a la modelo Twiggy-, siendo un hecho insólito para la época el que una presentadora de televisión tuviera acento obrero.
Su vehículo habitual era la scooter, típicamente Lambretta o Vespa. La principal razón del uso de la scooter radicaba en que el transporte público dejaba de operar relativamente temprano y las scooters eran más baratas que los coches. Después de que se instituyera una ley exigiendo, al menos, un espejo retrovisor en cada moto, los mods añadieron cantidades ingentes de ellos a sus vehículos - siendo habitual incluso llevar más de 10 - como una forma de burla hacia la nueva ley. Estos adornos fueron típicos durante los años 1963 y 1964, aunque se retornó a una estética más sencilla y minimalista posteriormente. Un ejemplo se puede ver en la portada del disco de Quadrophenia, de The Who, en la que aparece el personaje principal de la ópera rock, Jimmy, mirando sus cuatro espejos retrovisores.
Los jóvenes seguidores de otra subcultura juvenil conocida como rockers - asociada con motos y cuero - en ocasiones tuvieron enfrentamientos violentos con los mods, que degeneraron en batallas campales en ciudades costeras vacacionales, como Brighton, Margate y Hastings en 1964. A consecuencia de estos acontecimientos hubo cierto debate social sobre la 'juventud moderna' en Gran Bretaña durante los primeros 1960s. Estos conflictos inspiraron la novela de Anthony Burgess La Naranja Mecánica, en la que su antihéroe es una especie de Mod futurista, y la película de Quadrophenia, inspirada en el LP homónimo de The Who.
Los mods fueron el producto de una cultura de cambio continuo, y tal vez fue inevitable que la escena se devorara a sí misma. Al tiempo que Bobby Moore sostenía la Copa del Mundo en el verano de 1966, la escena mod estaba en plena decadencia. Según florecieron la música psicodélica y la cultura hippie mucha gente se fue adaptando a la nueva escena en detrimento del movimiento mod. La cultura hippie defendía una actitud pasiva en la vida, completamente opuesta a la energía frenética de los mods. Bandas como The Who y The Faces evolucionaron en esta dirección en sus estilos musicales y dejaron de mostrarse como mods.
La otra cara de la moneda, tanto en filosofía como en estética, los hard-mods (también conocidos como gang mods) radicalizaron lo mod hacia algo más simplista y proletario, con menos énfasis en las nuevas modas, para devenir finalmente en los primeros skinheads.
Con la llegada de la década de 1970 la escena se trasladó al norte de Inglaterra y adoptó el movimiento Northern Soul, una subcultura basada en los oscuros temas de soul estadounidense que se pinchaban en los clubes de esa parte del país. También una buena parte terminó alineada con los scooter boys, íntimamente ligados al Northern Soul Fuente El Movimiento Mod; Cultura, música e influencia. Parte Primera
El movimiento Mod; Cultura, música e influencia. Parte Segunda
Quadrophenia es una película británica de 1979 basada la ópera rock de 1973 Quadrophenia por The Who. El reparto está formado por Phil Daniels interpretando el papel protagonista de un mod llamado Jimmy. Aparecen también Toyah Willcox, Mark Wingett, Leslie Ash, Ray Winstone, Timothy Spall, Phil Davis, Michael Elphick, Kate Williams, Sting, Gary Shail y John Altman. Fue la ópera prima del director Franc Roddam.
En 2004 la revista Total Film catalogó la película como el trigesimoquinto mejor film británico de todos los tiempos.
Corre el año 1964 en Londres, y Jimmy pertenece a una banda de mods, jóvenes impecables que se mueven en sus scooters italianas Vespa o Lambretta. Sus disputas con los rockers -que visten de cuero y llevan grandes motocicletas-, son continuas. Harto de sus padres y de un trabajo sin futuro en una empresa de publicidad, Jimmy solo encuentra una vía de escape a sus problemas junto a sus amigos de la banda: Dave, Chalky y Spider. A esto hay que sumar a que uno de los supuestos rivales rockers es su viejo amigo de la infancia, Kevin (Ray Winstone). Un puente de tres días proporciona la excusa para ambos bandos para librar una violenta batalla en la ciudad costera de Brighton.
Pero cuando Jimmy es arrestado durante los disturbios de Brighton, su vida empieza una pendiente cuesta abajo. Es multado, expulsado de su casa por su madre tras encontrar ésta una bolsa de "azules" (anfetaminas). Se despide del trabajo, despilfarra su cuantiosa provisión de "azules", descubre que su amor, Steph, ya no está interesada en él y que ahora está con su mejor amigo, Dave, lo que conduce a una pelea, destroza su Lambretta en un accidente, y descubre que su ídolo, "As de Oros", en realidad no es más que el botones de un hotel. Roba la Vespa de éste y se lanza contra el precipicio, donde encontrará un destino incierto.
La película es un reflejo de la Gran Bretaña protopunki prethatcheriana, describiendo el narcisimo alimentado con anfetaminas de la juventud británica durante la década de 1960. Otro motivo predominante de la películas son las batallas campales entre mods y rockers que, en la vida real, se sucedieron en diversas localidades costeras a lo largo del verano de 1964.
Al final de la cinta, Jimmy podría haberse lanzado junto a la scooter por el precipicio. Aunque no se pude ver a Jimmy, se ve la moto estrellándoe contra las rocas. Esto ha originado el debate de si Jimmy se lanzó junto a la moto al vacío o por el contrario lo que hizo fue lanzar solo la scooter.
El debate es completamente artificial, ya que una figura (Jimmy) se ve claramente en lo alto de los riscos en un corte (completamente deliberado) según cae la scooter por el aire. La primera escena de la película es, además, Jimmy volviendo del acantilado desde el que arrojó la scooter, por lo que todo el film es un flashback de Jimmy después de lanzar la moto. El protagonista lanza simbólicamente por ese precipicio todo el mundo mod, (y la Vespa de "As de Oros" en el proceso), por el progresivo desencanto con los amigos, forma de vida y «política» de la cultura juvenil.
En los comentarios del director del DVD, Franc Roddam dice que el final puede ser percibido como ambiguo, y que muchos espectadores no prestan atención a algunos hechos evidentes y tienen sus propias creencias sobre el destino final de Jimmy.
La edición VHS incluye fotos del rodaje, entre ellas un buen número de Jimmy saltando de la scooter cuando ésta se aproxima al borde del acantilado. La foto final le muestra de pie en el borde mirando al mar.
La película tuvo una acogida negativa por la crítica, debido a su carga de sexo, violencia y abuso de las drogas, que en aquel tiempo era algo no demasiado común. Obtuvo una gran reputación a través del boca a boca entre los adolescentes demasiado pequeños para poder ver la película en las salas. Hoy es considerada un clásico de culto y está reconocida como un retrato realista de la juventud británica de la década de 1960. Muchos han alabado la interpretación de Phil Daniels.
Fue una influencia decisiva en el revival mod en cuanto a música y moda, y fue una lanzadera para las carreras de bandas como Secret Affair, The Chords y The Lambrettas, mientras que dio un nuevo impulso a The Jam, previamente considerada como una banda punk. La aparición de Sting también fue beneficiosa para su banda The Police, aunque su música no tenía nada que ver con los gustos mod
Ficha de la Pelicula:
Título: Quadrophenia Año: 1979 Director: Franc Roddam Guión: Dave Humphries, Franc Roddam, Martin Stellman Intérpretes: Phil Daniels, Leslie Ash, Philip Davis, Mark Wingett, Sting, Ray Winstone Duración: 120 minutos
Genial directo de la banda Iron Butterfly con su tema de 1968 "In-A-Gadda-Da-Vida" , todo un clásico con su penetrante riff psdicodélico que es realmente uno de los mejores de la historia del rock, sus largos solos de órgano y guitarra, son interrumpidos a la mitad por un largo solo de batería, que puede considerarse como uno de los primeros solos en una grabación de rock, y probablemente uno de los más famosos en este género, el tema esta incluido dentro del álbum del mismo título y tiene una duración de diecisiete minutos y ocupa enteramente la segunda cara de éste. La letra es simple, y se escucha sólo al principio y al final. La canción es importante en la historia del rock porque, junto con Blue Cheer y Steppenwolf, marcó el punto en el cual la música psicodélica produjo el heavy metal. En los siguientes años setenta artistas de heavy metal y rock progresivo como Deep Purple y Led Zeppelin le debieron mucho de su sonido, y más incluso de sus actuaciones en directo, a esta grabación. "In-A-Gadda-Da-Vida" se convirtió en un enorme éxito que se pasó alrededor de un año en el Top Ten y se vendieron mas de 8 millones de copias en una ño. Los miembros cuando In-A-Gadda-Da-Vida fue grabada eran Doug Ingle (teclados y voz), Lee Dorman (bajo), Ron Bushy (batería) y Erick Brann (guitarra). Por cierto este directo fue grabado en su ultima gira por Europa en 1971 poco antes de que la banda se separase. Butterfly Blue, el segundo tema de este directo es también de larga duración y su calidad nos obliga a no dejar pasar la ocasión de disfrutar de estas dos obras maestras, buen fin de semana.
Recorded live at Konserthuset,Goteborg,Sweden January 24,1971
Doug Ingle - Keyboards & lead vocals Larry(Rhino)Reinhart - Guitar Mike Pinera - Guitar Lee Dorman - Bass Ron Bushy - Drums
Pink Floyd es quizás una de las bandas más conocidas de movimientos como la psicodelia, el rock sinfónico o el rock progresivo. Sin embargo, el origen de su nombre no lo es tanto. Fue Syd Barret, primer vocalista del grupo y drogadicto consumado, a quién se le ocurrió llamarlo The Pink Floyd Band que fue evolucionando, con el tiempo, hasta el definitivo Pink Floyd. Sin embargo, ni las drogas ni la psicodelia tuvieron nada que ver en el nacimiento del nombre ya que, éste, simplemente provenía de la combinación de los nombres de dos viejos músicos de blues americano, Pink Anderson y Floyd Council.
El primero (1900 - 1974) era un cantante y guitarrista que aprendió el oficio de los viejos músicos rurales de la tradicional Carolina del Sur. A partir de 1916, se unió a Simmie Dooley, un viejo cantante ciego, con el que actuó en los pueblos de los alrededores. Durante los años 50´ formó un trío con el que tuvo algún éxito hasta que, en el año 1957, se retiró a causa de un ataque al corazón. En la grabación, se puede apreciar a un viejo Pink Anderson tocando un blues con su guitarra, todo un documento:
Floyd Council (1911 - 1976) nació en Carolina del norte y pronto se convirtió, al igual que Pink, en un trovador callejero de música tradicional. Así, en los años 30´, se une a Blind Boy Fuller, otro cantante ciego, con el que grabaría varios discos como guitarrista. En el siguiente vídeo se puede escuchar a Floyd tocando con la banda de Fuller. Al igual que Pink, Floyd murió de un ataque al corazón a mediados de la década de los 70´.
Esta es la historia de Pink, de Floyd y de parte de la música tradicional de la América profunda y su relación con la banda. Fuente
Entre 1970-1972 Pink Floyd solia incluir en sus directos algunos temas de Blues y es que su musica no solo era Psicodelia , también realizaron buenos temas de Blues como "Blues Pink", canción de blues instrumental que se grabo por primera vez para la película Zabriskie Point en diciembre de 1969. Esta versión fue lanzada como bonus track en la reedición de la banda sonora de 1997 con el título "Love Scene 6." y tambien aparace en algunas de sus grabaciones piratas, otro tema es "Seamus" quinta canción de su álbum Meddle de 1971 donde Pink Floyd usa una progresión de acordes bluesera. Años después, la canción apareció en la versión fílmica de la obra teatral de Tom Stoppard titulada Rosencrantz & Guildenstern Are Dead. El nombre de la canción proviene del nombre del perro (perteneciente al líder de Humble Pie y de Small Faces, Steve Marriott) quién aulló en la versión del álbum y finalmente os dejo con una magistral pieza improvisada que interpretaron en el festival de Montreux en 1970. Aprovecho la ocasión para dejaros este interesanteenlacedonde podemos ver todos los Bootlegs de la banda desde 1967 al 2005
Estas ilustraciones son una pequeña muestra de la obra de Timothy Truman famoso ilustrador de comics pero tambien una gran fanático de la música, en 1991 comenzó una larga asociación con los Grateful Dead, creando muchas portadas de CD, ilustraciones de sus giras, ediciones limitadas de camisetas para ellos y fue el principal contribuyente de casi todas las ediciones de el Almanaque de Grateful Dead y también ha trabajado con uno de sus guitarristas favoritos, Carlos Santana , cuya biografía escribió e ilustró para Rock-Comics. Os recomiendo una visita a estos enlaces AlmanacyDead.Para complementar estas bellas imagenes tenéis un concierto de los Hot Tuna, una de las bandas preferidas de este artista. Feliz 2012.
Hot Tuna Concierto en directo en el Chateau Liberte de Santa Cruz, California. March 3, 1971.
01 Come Back Baby 02 Never Happen No More 03 Candy Man 04 New Song (For The Morning) 05 Keep Your Lamps Trimmed and Burning 06 Feel So Good (cut)
Jack Casady (bass) Jorma Kaukonen (guitar, vocals) Papa John Creach (violin) Sammy Piazza (drums)
Hot Tuna comenzó como una aventura musical de los miembros de Jefferson Airplane Jack Casady y Jorma Kaukonen a comienzos de los 70. Ambos eran amigos de infancia en Washington D.C… Tras el Instituto los padres de Jorma, trabajadores al servicio del Gobierno tuvieron que trasladarse a Filipinas pero él regresó a San Francisco cuando afloraba la psicodelia y fundó Jefferson Airplane en 1965. Al poco se añadiría al grupo el bajista Jack Casady que ayudaría al masivo éxtio del grupo.
Originalmente quisieron llamar a su grupo «Hot Shit» (Mierda Caliente) pero los ejecutivs de RCA les convencieron para buscar un nombre menos ofensivo. El grupo empezó a tomar forma en 1969, cuando Casady y Kaukonen eran todavía miembros de Airplane; de hecho sus primeras actuaciones fueron encajadas entre las de Jefferson airplane. El grupo fue completado con el instrumentista de armónica Will Scarlet y alguna intervención ocasional de otros miembros de Airplane como Marty Balin y Spencer Dryden. Debutaron en 1970 con un disco de blues tradicional y ragtime grabado en vivo en el New Orleans House de Berkeley. En los años siguientes llegarían los más rockeros First Pull Up, Then Pull Down, junto al violinista Papa John Creach y el baterista Sammy Piazza. El tercer álbum, Burgers vendría después sin Scarlet en 1972. David Crosby les hizo coros en el tema Highway Song de dicho álbum.
Con la aparición en 1974 de The Phosphorescent Rat dejaron de lado el sonido acústico y Papa John Creach abandonó el grupo por continuar con Airplane; Casady Y Kaukonen dieron por finiquitado Jefferson Airplane y el sonido de Hot Tuna se hizo más eléctrico derivando hacia una banda de heavy rock. Esto sería notorio en los siguientes álbumes America’s Choice(1975), Yellow Fever(1975) y Hoppkov(1976) con la adición del baterista Bob Steeler. Esta época de trío es referida en la historia de la banda como los años alborotados. Aclamada la banda por su capacidad para improvisar durante horas y horas (hasta 6 en alguna ocasión) en jam sessions.
La edición de un doble en directo titulado Double Douse en 1977 y la recopilación Final Vinyl en 1978 marcó el fin de grupo. Casady y Kaukonen inciaron sus experiencias en solitario en la nuevas bandas SVT y Vital Parts. Para entonces Kaukonen ya había sacado un disco en solitario titulado Jorma.
En 1984 ambos retornaron a sus raíces: Casady se unió a su compañero Marty Balin y Paul Kantner en la K.B.C. Band y Kaukonen volvió al blues acústico de sus años iniciales. A partir de 1986 hicieron alguna sesión de reunificación de los Tuna tocando juntos en varias ocasiones, reforzándose en 1990 con el multinstrumentista y cantante Michael Falzarano. Publicaron una recopilación de material de estudio inédito de la última década así como un directo titulado Live at Sweetheart en 1992.
En 1997 publicarían Splashdown Two y en 1999 And Furthurmore. En los años venideros Hot Tuna continuó tocando varios shows en directo con diversas configuraciones. Un recopilatorio de los años en RCA vería la luz en el 2006: Keep on Truckin’. En ese mismo año también aparecerían en el festival de Merlefest, el mayor festival acústico de EE.UU.
