Keith Moon uno de los mejores bateristas de la música rock

A primeros de septiembre se cunpliran 34 años de la muerte del que el fuera batería de una de las bandas británicas más influyentes de la historia del rock contemporáneo, The Who. I Can't Explain fue el primer hit que el cuarteto inglés publicó bajo el nombre de The Who y el que les abrió las puertas el éxito, sobre todo entre la generación mod. Después llegarían otros clásicos como My Generation o The Kids Are Alright que se incluirían en el primer disco del grupo, editado en 1965.

Desde ese momento, la historia abrió sus puertas a The Who, colocándolos en una posición inmejorable dentro del panorama británico y a la postre internacional. La fuerza del grupo residía básicamente en la solidez de sus cuatro componentes, donde cada uno de ellos destacaba en su parcela. Roger Daltrey con su peculiar voz y estilo sobre el escenario, aportando la imagen y presencia de la banda, Pete Townshend el verdadero cerebro, autor de la mayoría de las letras y las composiciones, John Entwistle, un polivalente bajista y también compositor y letrista, aunque algo eclipsado por Pete, y por último Keith Moon un verdadero pionero en la batería, por su forma particular y curiosa de manejar las baquetas e interpretar la música.

Estos son algunos de sus trabajos paralelos a The Who

Fue Moon quién recomendó el nombre de «Led Zeppelin» a Jimmy Page, quien tenía la intención de nombrar a su nueva banda como «Mad Dog». Según la lexicógrafa de Oxford, Susie Dent, Moon y Entwistle especularon con Page la posible formación de un supergrupo. Moon comentó que esta particular idea caería como un zepelín de plomo («Lead Zeppelin»). Page posteriormente adoptó el término, pero cambió el «Lead» por «Led» porque pensaba que sería mal pronunciado. Aunque la carrera musical de Moon fue dedicada a The Who, no dejó participar en proyectos menores. En 1966 hizo su primer trabajo con el guitarrista de The Yardbirds Jeff Beck, Nicky Hopkins, y los futuros miembros de Led Zeppelin, Page y John Paul Jones, para grabar un tema instrumental titulado «Beck's Bolero», lanzado como un sencillo doble ese mismo año. También tocó el timbal en «Ol' Man River» (siendo acreditado en la parte posterior del álbum You Know Who).

El 15 de diciembre de 1969, Moon se unió a la banda de John Lennon Plastic Ono Band para una presentación en vivo en el Lyceum Ballroom de Londres, para un concierto de caridad de la UNICEF. El supergrupo también estaba conformado por Eric Clapton, George Harrison, Nicky Hopkins, Yoko Ono, Billy Preston y Klaus Voormann. La banda tocó «Cold Turkey» de Lennon y «Don't Worry Kyoko» de Ono. La presentación fue posteriormente lanzada en 1972 como bonus del LP Some Time in New York City de Lennon/Ono.

En 1971 tuvo un cameo en la película de Frank Zappa 200 Motels, interpretando a una monja de la resistencia con miedo a morir de sobredosis de pastillas. Dos años más tarde, Moon participó en la película That'll Be the Day, interpretando a J.D. Clover, un baterista de una ficcional y tempranera banda de rock and roll británico llamada Stray Cats. Repetiería el rol en el año siguiente, en la secuela de Michael David Apted, Stardust, donde también participaría su amigo Ringo Starr.

En 1974 lanzó un sencillo en solitario por Track y MCA Records, llamado «Don't Worry Baby», acompañado de «Teenage Idol», un reflejo de su amor por The Beach Boys. En el día de San Valentín del mismo año, Moon participó junto a Jimmy Page, Ronnie Lane, Max Middleton y John Bonham (en la guitarra acústica), en el álbum de Roy Harper titulado Valentine. A finales de 1974, Moon tocó la batería en el álbum Pussy Cats de Harry Nilsson, que fue producido por John Lennon.

En 1975 lanzó su primer álbum en solitario titulado Two Sides of the Moon, trabajo que recopila canciones versionadas en estilo pop. Moon, en el disco, utilizó su faceta interpretativa en el canto, dejando principalmente la batería a otros artistas como Ringo Starr, y a los músicos de sesión Curly Smith y Jim Keltner. Moon, sólo tocó la batería en tres pistas. El actor y músico Miguel Ferrer (Twin Peaks y Crossing Jordan) también participó en el trabajo. En el mismo año, tocó la batería en la canción «Bo Diddley Jam», en el The 20th Anniversary of Rock 'n' Roll de Bo Diddley. A finales de 1975, apareció como «Uncle Ernie» («El tío Ernie») en la película Tommy de Ken Russell, adaptación de la ópera rock de The Who, del mismo nombre.

En un bar en 1975, Moon le comentó a Graham Chapman y a Bernard McKenna acerca de la realización de una loca película. Estos la cotizaron en miles de libras, Moon sacó el dinero de su bolsillo y se los dio. Este fue el comienzo del proyecto que posteriormente se convertiría en la película Yellowbeard.´Moon quería interpretar el papel principal, pero la película tomó muchos años para desarrollarse, y en ese momento Keith estaba en una forma física deficiente y su salud era contraindicada.

En 1976, versionó «When I'm Sixty-Four», canción de The Beatles, para la banda sonora del documental All This and World War II

Se unió en el escenario a Led Zeppelin, e interpretó junto a John Bonham la batería en un show realizado el 23 de junio de 1977 en el L.A. Forum (grabado en bootlegs de la banda).

Personificó a un diseñador de moda en el musical de 1978 Sextette, protagonizada por Mae West, y quién además contó con Ringo Starr y Alice Cooper.

Keith Moon fallecería el 7 de Septiembre de 1978 a la edad de 32 años, tras llevar una vida marcada, no solo por su revolucionaria forma de tocar la batería, sino sobre todo por su estilo de vida autodestructivo, en el que el abuso de drogas y alcohol eran una constante. Paradójicamente la muerte de Keith Moon fue provocada por la ingestión masiva, alrededor de 32 píldoras, de Clometiazol, un medicamento recetado a pacientes con serios problemas de alcoholemia

Mi opinión es que Keith Moon fue uno de los percusionistas más dotados y potentes de la historia del Rock, entrando por méritos propios en el Olimpo de los bateristas junto a otros ya de sobra conocidos.

Según palabras de su compañero de andanzas Pete Townshend, éste trascendió límites y estilos musicales para ser "uno de los bateristas más revolucionarios de la Historia", y no se excedió ni un tanto en sus palabras...
Este es su album en solitario "Two Sides of the Moon" y en el que no utilizo ni aprovecho la oportunidad de poder mostrar su habilidad con la bateria, Moon eligió cantar en todas las canciones y tocar la batería sólo en "Crazy Like a Fox", "The Kids Are Alright" y "Mover sobre la Sra. L", aunque toca percusión en "Don't Worry Baby". En este álbum se incluyen contribuciones de Ringo Starr, Harry Nilsson, David Bowie, Joe Walsh, Jim Keltner, Bobby Keys, Klaus Voormann, John Sebastian, Flo & Eddie (Mark Volman y Howard Kaylan de The Turtles), Spencer Davis, Dick Dale y hermana de Suzi Quatro Patti Quatro.

1.- "Crazy Like A Fox" (Al Staehely) (0:03)

2.- "Solid Gold" (Nickey Barclay) (2:13)

3.- "Don't Worry Baby" (Brian Wilson, Roger Christian) (5:03)

4.- "One Night Stand" (Dennis Larden) (8:35)

5.- "The Kids Are Alright" (Pete Townshend) (12:13)

6.- "Move Over Ms. L" (John Lennon) (15:18)

7.- "Teenage Idol" (Jack Lewis) (18:30)

8.- "Back Door Sally" (John Marascalco) (20:52)

9.- "In My Life" (John Lennon, Paul McCartney) (23:25)

10.- "Together" (Harry Nilsson, Moon, Richard Starkey) (26:11)

The Third Bardo - Solo un disco para ser una banda de culto

The Third Bardo es una excelente banda de rock psicodélico de Nueva York, liderada por el cantante Jeff Monn. El grupo tuvo una carrera corta pero intensa durante un breve tiempo en la década de los 60's. En 1967 publicaron su single, "I'm Five Years Ahead Of My Time". Esta canción se pudo oír muy a menudo en las emisoras de radio, pero sólo unos años más tarde fue reconocida como un clásico de rock de los años 60 debido a su inclusión en las compilaciones como los aclamados Nuggets: Original Artyfacts desde la primera Era psicodélica, 1965-1968. La banda se separó en 1967 y Monn comenzó su carrera en solitario como Chris Moon.

Esta es su única sesión de grabación, que incluyó seis pistas y en la que "I'm Five Years Ahead Of My Time " y "My Rainbow Lifeen" son sus temas mas conocidos, os recomiendo la audición de este disco, a mi personalmente me encanta, y es que no me puedo creer que hayan pasado mas de 45 años, como dice su tema mas famoso "estoy a cinco años por delante de mi tiempo" yo creo que fueron mas. Disfrútalo!!!!!!  

 

1. I'm Five Years Ahead Of My Time

2. My Rainbow Life

3. Lose Your Mind

4. I Can Understand Your Problem

5. Dawn Of Tomorrow

Bruce Ginsberg - batería

Ricky Goldklang - guitarra

Damian Kelly - guitarra

Jeffrey Monn - voz, guitarra

Seslowe Richy - guitarra

Proud Mary de los Creedence y dos magnificas versiones

En 1969 John Fogerty, el lider de los Crredence, escribió una canción con acordes simples y letra sencilla, inspirada en uno de los tantos barcos a vapor (Proud Mary) que navegaban en New Orleans. Nunca imaginó que hasta el día de hoy, sería recordada como una de las mejores canciones de rock de todos los tiempos. Fue la primera canción grabada por la banda de rock Creedence Clearwater Revival (en la cual Fogerty toca la guitarra principal y canta la primera voz) en el álbum de 1969, Bayou Country. Lanzado como sencillo en enero de 1969, se convirtió en el primer éxito de la banda, llegando a estar en el número 2 de las listas de Billboard o número 1 de acuerdo a otras listas.

Es una de las canciones más versionadas del grupo, con más de 100 versiones, especialmente notable es la versión que hizo Tina Turner solo dos años después en 1971, junto a Ike Turner y que alcanzó la cuarta posición del Billboard Hot 100 en marzo de ese año. En 2008, Tina Turner   grabo su propia interpretación como solista de 'Proud Mary', pero fue su versión de la melodía con su ex-marido la que fue honrada con el Premio del salón de la Fama Grammy en 2003.

El gran Solomon Burke en sus inicios también hizo una versión en 1969 de este tema.

Alguien tan influyente como Bob Dylan llego  a decir que la canción "Proud Mary" de los Creedence Clearwater Revival fue considerada por el como la mejor canción de 1969. Para mi sino la mejor si que podría calificarla como una de las mejores de ese año.

 

  

Grand Funk y su concierto "We're an American Band"

Grand Funk Railroad, es la banda favorita de Homer Simpson y una de las mías, gozaron de una carrera exitosa en los setenta, de hecho rompieron el récord de The Beatles impuesto en el Shea Stadium. Con Mark Farner en la guitarra, el loquisimo Don Brewer en la batería y el extraordinario Mel Schacher en el bajo (mas tarde Craig Frost en los teclados) Grand Funk nos ha traído al mundo del rock muchas grandes canciones. Desde el principio Grand Funk ofrecía un gran espectáculo, tanto en vivo como en sus álbumes de estudio, sin embargo con la llegada de Craig Frost empezaron a ir por caminos un poco mas arriesgados, las canciones se volvieron mucho mas elaboradas y mas intimistas, con menos “tintes” de música Funk, los riff sin embargo nunca dejaron de tener ese extraño ritmo que los hacia casi bailables. La alineación de Grand Funk usa el sobrenombre de "La banda americana", de su primer canción éxito "We're an American Band" que es también el nombre de este concierto, así que ahora solo nos toca disfrutar de su musica con este excelente video y un audio mas que aceptable, ¡¡ te aconsejo recuerda de subir el volumen !!. seguro que tus pies te acompañaran ... 

 

01.Footstompin' Music

02.Rock & Roll Soul

03.Heartbreaker

04.Shinin' On

05.The Loco-Motion

06.We're An American Band

07.T.N.U.C. (With Drum Solo)

08.Inside Looking Out

Mark Farner (vocals,guitar,harmonica,piano)

Don Bewer (vocals,drums)

Mel Schacher (bass)

Craig Frost (Keyboards)

Grand Funk es una banda de rock estadounidense, formada en 1968, que tuvo su mayor época de éxito en la década de los 70. Si bien empezaron como un trío con una batería, un bajo y una guitarra que tocaba el cantante, la banda ha pasado por manos de distintos músicos hasta llegar a los 6 actuales.

Dice la historia que tras su actuación en el Atlanta Pop Festival de 1969, el conjunto firmó un contrato con Capitol Records con quienes publicaron su primer álbum llamado On Time que contenía los clásicos “Are You Ready” y, en especial, “Heartbreaker”. Se convirtió en disco de oro poco después del lanzamiento de Grand Funk. Se embarcaron en una gran gira de la cual aprovecharon para grabar Live Album. El tercer disco de estudio, Closer to Home, logró ser un CD Multi-Platino, y es hasta ahora uno de sus trabajos más aclamados.

En cuanto al quinto lanzamiento del grupo, Survival de 1971, sonaba algo más tranquilo que los anteriores. Gran parte del éxito de la banda se la deben a su manager y productor Terry Knight que los ayudó en lo comercial y en lo musical. E Pluribius Funk, publicado a finales del 1971, seria el último que contaría con la ayuda de Knight en la producción.

A pesar de las críticas de los medios, tenían éxitos en ventas y llenaban las localidades en las que tocaban. Grand Funk Railroad grabó Phoenix el 1972, sin la ayuda de Terry Knight y a la vez, el primero con Craig Frost en los teclados. El ingreso del nuevo miembro cambió el estilo de los norteamericanos para acceder a los oídos de un público masivo.

Con este agregado sonoro publicaron sus dos singles más exitosos “We’re an American Band”, de la placa del mismo nombre y “The Locomotion” de Shinin’ On (1974), los dos llegaron a la posición numero uno en las listas de Estados Unidos. El mismo año se lanzó All the Girls in the World Beware!!!, este disco fue el ultimo con el que alcanzaron la condecoración de oro. En este proyecto el productor era Jimmy Lenner, quien además produjo Born To Die en 1976. El cuarteto hasta entonces, se disolvió luego de la publicación de Good Singin’, Good Playin’ , producido por Frank Zappa en agosto del 76.

Los integrantes continuaron en el mundo musical: el cantante y guitarrista Mark Farner como solista; Mel Schacher, Craig Frost, Don Brewer y otro músico llamado Billy Ellworthy como un cuarteto llamado Flint. La reunión se daría 5 años después de la separación, sin Frost y con Dennis Bellinger en reemplazo de Schacher, editarían Grand Funk Lives y What’s Funk? para Warner Bros Records, los dos CD’s contenían 10 canciones respectivamente. Tras el fracaso de esta reagrupación, Mark Farner se dedicó en un 100% a su carrera en solitario.

El 1997 se juntaron los tres fundadores, para una serie de conciertos a beneficio en Bosnia de donde grabaron un disco en vivo llamado tal cual, Bosnia, con canciones de toda la carrera de Grand Funk Railroad.

Para el 2000 Schacher y Brewer tenían reclutados a Bruce Kulick, Max Carl y Tim Cashion, hasta el 2011 esta continúa siendo la formación con la que se presentan en los conciertos que realizan alrededor del mundo.

Ultimate Spinach puro rock psicodélico

Banda originaria de Boston, inicialmente conocida como «Underground Cinema» y que cambio de nombre al lograr un contrato de grabación para la MGM, fueron parte distintiva de llamado «Boston Sound», en el que grupos como Ultimate Spinach, Orpheus, Earth Opera, Etc. forman parte de la contracultura de la costa Este de los Estados Unidos. Ultimate Spinach son creadores de un sonido particular con lineamientos proto progresivos en el que incluyen elementos tanto de jazz, clásicos y barrocos, destacando particularmente la grandiosa voz de su vocalista Barbara Hudson, en sus inicios se caracterizaron por sus canciones largas y esotéricas. En su música predominaban las armonías vocales, arreglos que propiciaban una atmósfera ácida y un buen trato melódico.
Os recomiendo que veais el video de su tema "Ballad of the Hip Death Goddess" 

La banda estaba formada por :
Ian Bruce-Douglas - vocals, electric piano, harpsichord, 12-string guitar, harmonica, wood flute, theremin, celeste
Barbara Hudson female vocals, electric guitar, holowoody guitar, kazoo
Keith Lahteinen - drums, percussion, tabla, bells, chimes, vocals
Richard Nese - bass, feedback bass
Geoffrey Winthrop - lead guitar, drone sitar, electric sitar, vocals, feedback guitar

Su debut discográfico con el título homónimo de Ultimate Spinach(1967) contiene temas sobresalientes como “Ballad of the Hip Death Goddess” y “Ego Trip”.

Behold and See (1968) fue su segundo disco con piezas más inusuales y baladas de flok psicodélico. Contiene dos piezas del más absoluto misticismo: “Genesis of Beauty” y “Fragmentary March of Green”.

 

1. Gilded Lamp of the Cosmos

2. Visions of Your Reality

3. Jazz Thing

4. Mind Flowers

5. Where You're At

6. Suite: Genesis of Beauty (In Four Parts)

7. Fifth Horseman of the Apocalypse

8. Fragmentary March of Green

En su tercer disco Ultimate Spinach III sólo quedaba de sus integrantes originales la cantante Barbara Hudson que deja atrás la psicodelia para acercase al sonido de grupos como The Byrds, The Monkees y The Beach Boys

 

1. Ego Trip

2. Sacrifice Of The Moon

3. Plastic Raincoats/Hung Up Minds

4. (Ballad Of) The Hip Death Goddess

5. Your Head Is Reeling

6. Dove In Hawk's Clothing

7. Baroque #1

8. Funny Freak Parade

“I Should Have Known Better” de los Beatles

Ayer vi la película “A Hard Day’s Night” de los Beatles y volví a recordar una de mis canciones preferidas de esta banda "I Should Have Known Bettery", si tenéis ocasión os recomiendo que la veáis a parte de buena música os garantizo pasar un buen rato, la película trata sobre como son (ficticiamente) los días de la famosa banda inglesa. Acosados por su mánager y el abuelo de Paul, se marchan de Liverpool en tren para un programa de TV en Londres, enredándose en distintos problemas que terminan solucionandolos al mismísimo "modo Beatle".

La canción es interpretada en la escenografía de un vagón de tren, aunque realmente era una camioneta, con un grupo de personas moviéndola para crear la ficticia apariencia de un tren en movimiento (aunque también se dice que el balanceo se debe a que la camioneta se agitaba porque estaba andando). En aquella camioneta, debido a que se encontraban grabando la película, aparecen en escena las colegialas que los acompañan a lo largo de la historia, a las cuales The Beatles le cantan la canción. Entre ellas se encontraba Patti Boyd, y justamente en dicha escena es donde se conoce con George.

"I Should Have Known Bettery"  fue escrita por John Lennon (acreditada a Lennon—McCartney), y publicada originalmente por el grupo The Beatles en la versión británica del álbum A Hard Day's Night en 1964.

A Hard Day’s Night V.O..

A Hard Day’s Night con Subtitulos

David Bowie / Nirvana – The Man Who Sold The World (1970/1993)

Los años ’70, sobre todo en los comienzos, mostraron en el mundo de la música el advenimiento de un nuevo estilo denominado Glam Rock, donde grupos como T-Rex o solistas como David Bowie marcaron la pauta. Es en 1970 cuando Bowie lanza al mercado su tercer disco como solista llamado The Man Who Sold The World, con su canción homónima a quien dedico esta entrada, y es que no puedo negar que es una de mis preferidas.

The Man Who Sold the World" es una canción escrita e interpretada por el genio musical inglés David Bowie. La canción está incluida en el álbum del mismo nombre, lanzado en 1970. En años posteriores, la canción aparece como cara b en los singles estadounidenses para las canciones "Space Oddity" en 1972 y "Life on Mars?" en el año 1973. Tambien aparece en varios discos recopilatorios de la carrera de ese gran musico glam.

La cancion tuvo su "revival" cuando la banda grunge Nirvana la toco en 1993, durante su presentación en MTV Unplugged, en una versiòn acustica respetando la original. Esta pieza fue lanzada como un single promocional para el álbum de esa excelente banda y recibió considerable aceptación en las radios y en la juventud que quizas no conocia mucho la genualidad de Bowie.

Incluso hasta hoy en dia, muchos creen que The Man Who Sold The World es original de Nirvana, pues no, es del genial David Bowie

Pasamos sobre la escalera, hablamos de lo que pasó y dónde

aunque yo no estaba allí, él dijo que yo era su amigo

lo que fue una cierta sorpresa, le dije a los ojos

creía que habías muerto solo, hace mucho, mucho tiempo

Oh, no, yo no

nunca perdí el control

estás cara a cara

con el hombre que vendió el mundo

Reí y le estreché la mano, y hice el camino de vuelta a casa

busqué por forma y tierra, durante años erré

Lanzé una atenta mirada a todos los millones de aquí

deberíamos haber muerto solos, hace muchos, muchos años

¿quién lo sabe? yo no

nunca perdimos el control

estás cara a cara

con el hombre que vendió el mundo

We passed upon the stair, we spoke of was and when

Although I wasn't there, he said I was his friend

Which came as some surprise I spoke into his eyes

I thought you died alone, a long long time ago

Oh no, not me

I never lost control

You're face to face

With The Man Who Sold The World

I laughed and shook his hand, and made my way back home

I searched for form and land, for years and years I roamed

I gazed a gazely stare at all the millions here

We must have died alone, a long long time ago

Who knows? not me

We never lost control

You're face to face

With the Man who Sold the World

Tema Original de David Bowie

 

Version de Nirvana